圧倒的な才能を持ち現代アメリカの芸術写真を牽引したポール・ストランド

Hands of Kate Steele, South Uist, Hebrides, Scotland, 1954

Paul Strand (1890–1976)

ポール・ストランドは、アメリカの写真史上、最も大きく、最も広く、最も圧倒的な才能を持つ人物と呼ばれている。彼は芸術史上最もエキサイティングで革新的な時代の真っ只中に生まれた。画家や彫刻家たちは、伝統的でアカデミックなものを否定することで、世紀の変わり目を主張していた。ストランドは、自分が知っている芸術とカメラへの愛を組み合わせることで、画家や彫刻家の同様のアイデアを受け入れながら、それを写真とその独自性に適用することで、写真の歴史の中で自らの地位を主張したのである1890年10月16日にニューヨークで生まれた。12歳のときに父親から初めてのカメラをプレゼントされた。1907年にエシカル・カルチャー・スクールに入学し、教師のひとりであるルイス・W・ハイン（1874–1940）から強い影響を受けたという。クラスはアルフレッド・スティーグリッツ（1864–1946）のギャラリーを訪れ、ストランドはエドワード・スタイケン（1879–1973）ガートルード・ケーゼビア（1852–1934）クラレンス・H・ホワイト（1871-1925）ジュリア・マーガレット・キャメロン（1815–1879）そしてパブロ・ピカソ（1881–1973）などの画家を含むピクトリアリズムのスタイルの写真に触れた。

Blind Weaver, Oktibbeha, Mississippi, 1930s

ハインはストランドに影響を与え、写真は「自分の周りにある無限の物体から選択することで、構図の良し悪しを若者に認識させる」という信念を持っていた。1909年に卒業すると、父親は家業であるホーロー製品の輸入業者の事務員になることを勧めた。写真は趣味であって、生活のための手段ではないと父親が考えていることを知っていたので、それを受け入れた。しかし自由時間にはニューヨークのカメラクラブに出入りしていた。1911年になると、自分で商業写真のビジネスを始めることを決意し、同時代のソフトフォーカス・スタイルの仕事や、ガムプリントの実験を始めた。近代絵画や彫刻に影響を受けたストランドは、1916年頃から同時代の写真家とは一線を画し、カメラや現像の操作をしないで芸術的な写真を作ることを試みた。幾何学的な形やパターン、空間を用いたストランドの作品は、ピクトリアリズムとは大きく異なるものだった。この年は、ストランドが『カメラワーク』で初めて主要な出版物を発行し、291で初の個展を開催した年でもある。1917年の『カメラワーク』の最終号では、ストランドの写真と彼の新しい写真観が全面的に取り上げられている。

Farm, Picardy, Flanders, France, 1950

1932年、撮影のためにメキシコシティを訪れたストランドは、サラ・デ・アートに招待されて展覧会を開催した。1933年には、写真、映画、メキシコ教育事務局のチーフとして、美術局に任命され、メキシコの生活をテーマにした社会派映画を次々と制作した。メキシコで撮影した写真作品は、1937年に開催された第1回近代美術館写真展に出品されるほど重要なものであった。さらに1940年には、メキシコで撮影した写真を手彫りで再現した20点の写真集を出版している。 その後、非営利団体「フロンティア・フィルムズ」を設立し『ネイティブ・ランド』や『平原を壊す鍬』などの重要な作品を通じて、自らの強い政治的見解を表現する映画を数多く制作した。 1943年まで映画の制作を続け、その後、本格的にスチル写真に戻った。最初のプロジェクトはバーモント州だった。その後、ニューイングランド、パリ、イタリア、アウター・ヘブリディーズ諸島、エジプト、ガーナなどを旅する。彼の作品は、世界各地で開催された数々の展覧会や書籍を通じて評価される。

The Family, Luzzara, Italy, 1953

1967年には、ドイツのマンハイムにあるドイツリヒトビルドナー協会からデビッド・オクタビウス・ヒル・メダルを授与された。1976年に亡くなる前に、ふたつのポートフォリオ『私の玄関先で 』と『庭園』を出版した。新しいスタイルの写真を開拓したことで、ストランドは現代アメリカの写真の生みの親と呼ばれている。私たちの視覚を超えて、より高い現実の真実に到達することができると信じられているイメージを生み出した。彼は正確にそして真実に基づいて写真を撮った。生きた表現の条件は、ビジョンの強さに劣らず、正直であることだ。これは、写真家の目の前にあるものへの真の敬意を意味している。ストレートな写真の手法を用いて、プロセスや操作のトリックなしに達成されたのである。ポール・ストランドは、カメラという機械を使って人生を撮影することで、より高い真実を追求した。カメラの使い方だけでなく、何をどのように撮影したかによって、巨匠とみなされ、モダンアートの時代に最初に貢献した人物のひとりです。1976年3月31日、長い闘病生活の後、フランスのオルゲヴァルの自宅で他界、85歳だった。

  Paul Strand (1890–1976) | Photographs and Biography | The Metropolitan Museum of Art

グループf /64のメンバーだった写真家イモージン・カニンガムは化学を専攻した

The Unmade Bed, 1957

Imogen Cunningham

イモージン・カニンガムは、1883年4月12日にオレゴン州ポートランドで生まれた。父のアイザック・バーンス・カニンガムは、シェイクスピアの戯曲『シンベリン』のヒロインにちなんでイモージンと名付けた。父は学校に入る前に本を読むことを勧め、毎年夏には美術のレッスン料を支払っていた。その後、ワシントン州シアトルで育った彼女は、シアトルのワシントン大学に通い、教授から「写真家になるなら科学的素養を身につけたほうがいい」とアドバイスを受け、化学を専攻した。学費を稼ぐために、彼女は化学の教授の秘書として働き、植物学者のためにスライドを作っていた。カニンガムがワシントン大学で化学を専攻して卒業したときの論文は『写真の近代的プロセス』というタイトルだった。卒業後、シアトルのエドワード・S・カーティス（1868–1952）のスタジオで働きプラチナプリントの技術を学んだ。1909年、大学の同好会である "Pi Beta Phi" から奨学金を得て、写真化学を学ぶためドレスデンに渡った。ドイツでは「茶色い色調のためのプラチナペーパーの自作について」という論文を書いたが、プラチナプリントには市販の印画紙より、便利で扱いやすい手塗りの紙を使うことを勧めている。ドイツから帰国したカニンガムは、シアトルに営業写真館を開設する。シアトルで頻繁に展覧会を開いたが、ソフトフォーカスで撮影することが多かった。1914年、ブルックリン芸術科学研究所で初の個展を開催した。

Two Callas, circa 1925

エッチング職人だったロイ・パートリッジ（1888–1984）と結婚、息子のグリフィドが誕生。スタジオを閉鎖し、カリフォルニアに移り住み、双子の息子ロンダルとパドレイクが生まれる。3人の息子と教員の妻としての生活の中で、彼女の写真は子供たちと庭の植物を撮影することに限られていた。双子の誕生後、ピクトリアリズムから離れてシャープな焦点の写真を受け入れるようになり、アンセル・アダムス（1902–1984）、エドワード・ウェストン（1886–1958）、ウィラード・ヴァン・ダイク（1906–1986）などが結成した「グループf/64」に加わる。1934年、イモージンとロイは離婚する。ニューヨークに招かれ『ヴァニティ・フェア』誌の仕事をするが、すぐにカリフォルニアに戻る。ドロシア・ラング（1895–1965）や社会科学者のポール・テイラー（1895–1984）と一緒に木材協同組合を取材し、生涯にわたるストリート写真のシリーズを開始する。その後、シアトルで活動を再開し、ダラス美術館で個展を開催。1914年、ブルックリン芸術科学研究所で初の個展を開催した。カリフォルニア州サクラメントの E.B.クロッカー・アート・ギャラリーでも個展が開催された。イモージン・カニンガムはカラーの写真を撮り始める。彼女の写真は、サンフランシスコのトレジャー・アイランドで開催されたゴールデン・ゲート国際博覧会の「フォトグラファーズ展」に出品された。

Hands of Leo Keoshian, 1973

戦時中、オークランドの家を売り、サンフランシスコのグリーン街にあった自宅にスタジオを構えた。その後13年間、彼女の作品は全米で展示され、ポートレートを撮っていないときはストリートフォトの仕事を続けていた。サンフランシスコのカリフォルニア美術学校で断続的に教鞭をとっていた。ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスにある国際写真美術館が、彼女の作品を購入、そのお金で西欧と東欧を旅行しました。またポラロイドフィルムを使った実験も行っている。米国議会図書館が彼女の作品集を購入し、写真出版社の "Aperture" が彼女の作品のモノグラフを出版した。また全米芸術科学アカデミーのフェローに選出され、カリフォルニア芸術工芸大学（オークランド）より、名誉芸術学博士号を授与される。グッゲンハイムフェローシップを得て、初期のネガからのプリントを開始。ワシントン大学出版局が初の写真集『イモージン・カニンガム：写真』を出版、ニューヨークのウィトキンギャラリーで大規模な展覧会が開催された。スミソニアン博物館が彼女の作品の大規模なコレクションを購入。1976年6月23日、93歳でこの世を去った。

  Imogen Cunningham (1883-1976) | Short Biography | Artworks | Weston Gallery

多くの人々に感動を与えたアフリカ系アメリカ人写真家ゴードン・パークスの足跡

Flavio da Silva feeding his brother Zacarias, Rio de Janeiro, Brazil, 1961

Gordon Parks (1912–2006)

工学部写真工学科の学生だった私は、写真関係のメーカーに就職できればと漠然と思っていた。ある日、担任の講師がグラフ誌『ライフ』を教材にした。ぱらぱらページをめくって目に止まったのが、リオデジャネイロの貧民街ファヴェーラのルポルタージュだった。撮影はゴードン・パークスだった。感激した私はこの時、撮る側に回ろうと決心した。そして私は報道写真の道を進んだ。パークスは私にとって生涯の師であり続けている。ゴードン・パークスは独学で芸術を学びグラフ誌『ライフ』やファッション誌『ヴォーグ』でアフリカ系アメリカ人初の写真家として活躍した。また映画監督や脚本家としても活躍し、自身が執筆した小説をもとにした映画 "The Learning Tree" や "Shaft" の監督を務めた。1912年11月30日、カンザス州フォート・スコットで生まれた。父親のジャクソン・パークスは野菜を栽培する農家で、一家は質素な暮らしをしていた。子どもの頃から激しい差別を受けていた。白人と隔離された小学校に通い、高校では人種を理由に課外活動に参加させてもらえなかった。教師たちは、アフリカ系アメリカ人の学生が高等教育を受けようとするのを積極的に阻止したのである。14歳のときに母親のサラが亡くなり、パークスは家を出た。

Ella Watson: American Gothic, Washington, D.C., 1942

しばらくは親戚の家に身を寄せていたが、独り立ちしてからは、何でもいいから仕事を探していた。25歳のとき、雑誌に掲載されていた移民労働者の写真を見て、初めてカメラを購入した。ボクシングチャンピオンのジョー・ルイスの妻のファッション写真が目にとまり、ルイスはパークスに大都市への移住を勧める。1940年、パークスは妻のサリーとともにシカゴに移住したそしてシカゴのサウスサイドにある低所得の黒人居住区に興味を持ち始める。1941年、都心部の写真を評価され、農業安定局（FSA）の写真フェローシップを獲得する。その中にはアメリカ国旗の前に立つ FSA の清掃員を撮影した "American Gothic, Washington, D.C" など、パークスの作品の中でも最も印象深いものがある。FSA が解散した後も戦争情報局などのために写真を撮り続けた。ハーレムに移り住んだパークスは、ファッション業界で働きながら、街のイメージや人物を撮り続けた。

Sidney Poitier in a dramatic scene from the play A Raisin in the Sun, 1959

1948年にハーレムのギャングのリーダーを撮影したエッセイを発表したことで、全米で最も発行部数の多かったグラフ誌『ライフ』のスタッフフォトグラファーの座を獲得した。パークスは20年間この職にとどまり、ファッション、スポーツ、エンターテインメント、そして貧困や人種隔離などをテーマにした写真を制作した。多才なパークスは1969年、映画 "The Learning Tree" を監督、脚本、音楽も担当した。2006年3月7日、がんのためニューヨークで死去、故郷であるカンザス州フォートスコットに埋葬された。多くの人々にインスピレーションを与えた写真家として記憶されています。かつて「何千年も先の人々は、1930年代の私たちがどのようなものであったか、そしてその時代に私たちの歴史を形成した重要な主要事項を知ることになるでしょう。これは歴史的な理由で他のものと同様に重要なことです」という言葉を残している。

  Gordon Parks (1912–2006) | Photography | Uncovering America | National Gallery of Art

写真家集団マグナム・フォトの巨匠たち

Henri Cartier-Bresson（1908–2004）Scrambles in front of a bank to buy gold, China, 1948

世界最高峰の写真家集団マグナム・フォトは、第二次世界大戦が終わって2年後の1947年に、アンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908–2004）ロバート・キャパ（1913–1954）ジョージ・ロジャー（1908–1995）デヴィッド・シーモア（1911–1956）によって設立された。写真の作家性を守り、戦後の現実を記録することを目的としていた。シーモアはヨーロッパ、カルティエ・ブレッソンはインドと極東、ロジャーはアフリカ、キャパは大西洋と、設立メンバーは世界各地に分かれて活動した。キャパは作家のジョン・スタインベック（1902–1968）とともにソ連の鉄のカーテンの向こう側を撮影する許可を得て、カルティエ＝ブレッソンはガンジー暗殺時のインドを象徴的に撮影したことで知られている。

Robert Capa (1913–1954) About 73,000 U.S. troops took part in D-Day. Dorset, England, 1944

マグナム・フォトのメンバーには、イヴ・アーノルド（1912–2012）バート・グリン（1925–2008）ヴェルナー・ビショフ（1916–1954）インゲ・モラス（1923–2002）ルネ・ブリ（1933–2014）スーザン・マイゼラス（1948-）スチュアート・フランクリン（1956-）など、世界中の政治的出来事の目撃者となった写真家が名を連ねている。アーノルドは、マルコムXやマリリン・モンローのポートレート、ネーション・オブ・イスラムのパワフルな記録で名を馳せた。キャパは第一次インドシナ戦争の取材中に地雷を踏んでしまい、ビショフはペルーでの取材中にアンデス山脈の崖から車で転落するという悲劇に見舞われた。

George Rodger (1908–1995) Wachimbiri Forest People, Uganda/Congo Border, 1948

マグナム・フォトは、メンバーである写真家が共同で所有・運営している。メンバーは国際的に活動しているが、常設のオフィスはニューヨーク、ロンドン、パリ、東京に置かれている。入会を希望する写真家は、4年間にわたる厳しい選考を通過しなければならず、マグナムはこれを「写真家のキャリアの中で最高の栄誉」と呼んでいる。年に一度のミーティングは、6月の最終週末にニューヨーク、パリ、ロンドンで開催され、アイデアやストーリーを共有する。マグナムのシャイン家は、1930年代から世界の主要な出来事や人々を記録し、ストーリー性、記録性、芸術性を融合させることで高い評価を得てきた。

David Seymour (1911–1956) Two injured civilians—bloody, Port Said, Egypt, 1956

政治的にも歴史的にも重要な瞬間を捉えることで、彼らの勇気ある行動が評価されている。カルティエ＝ブレッソンは「マグナムは思考の共同体であり、人間としての資質を共有し、世界で起こっていることへの好奇心、起こっていることへの敬意、そしてそれを視覚的に記録したいという願望である」と書いている。数多くの出版物、記事、ポスターを制作し、継続的なグローバルイベントやワークショップを開催しているようだ。そして自らを「私たちの考え方、記憶の仕方、見方を形成するイメージの本拠地」と表現している。

Robert Capa and David Seymour, Paris, 1950

ロバート・キャパは1954年、写真雑誌『カメラ毎日』の創刊記念で来日、東京で『ライフ』から第一次インドシナ戦争の取材依頼を受けた。フランス軍の示威作戦へ同行取材中、5月25日、北ベトナムのアイタンから約1キロの地点にある小川の堤防に上った際に地雷を踏み、爆発に巻き込まれて40歳の若さで命を落とした。デヴィッド・シーモアも1956年、スエズ戦争の取材でエジプトで従軍した。11月9日、イスマイリア地方の運河に近い、エル・クアンタラで負傷兵を撮影した。しかしその翌日の11月10日、フランス人写真家ジャン・ロイとともに車で移動中、エジプト軍の機関銃掃射を受けて死亡した。44歳だった。

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