音楽雑話（３）スコットランド古謡『バーバラ・アレン』南部アパラチアへの旅

歌集『忘れな草』 に掲載された「バーバラ・アレン」の歌詞（1840年）
Courtesy of the Princeton Theological Seminary Library

オリーブ・デイム・キャンベル

10年前の2016年に「南部アパラチアで英国古謡を蒐集した民謡研究家」と題した一文を当ブログに掲載した。2000年に公開されたマギー・グリーンウォルド監督作品 "Songcatcher"（邦題『歌追い人』） のモデルは "English Folk Songs From The Southern Appalachians"（南部アパラチアの英国民謡）を著した、英国の音楽研究家セシル・シャープ（1859-1924）と、マサチューセッツ州メドフォード出身の民謡蒐集家のオリーブ・デイム・キャンベル（1882-1954）だったが、史実と違うという主旨だった。挿入歌にはエミルー・ハリスやヘイゼル・ディッケンズなどのカントリー音楽の歌い手も加わっていたのだが、所詮ハリウッド仕立て娯楽映画と割り切ったのだろうか。今もこの点は残念に思っているが、映画全篇に流れた音楽は素晴らしいものだった。特にエミー・ロッサム扮する少女がスコットランド古謡『バーバラ・アレン』を歌うシーンが印象的だった。ただ無伴奏ゆえ冗長に過ぎると判断したのだろうか、2番までしか歌われていなかったのが惜しい。

Barbara Allen (Lyrics sung by Joan Baez)

T'was in the merry month of May
When green buds all were swelling
Sweet William on his death bed lay
For love of Barbara Allen

He sent his servant to the town
To the place where she was dwelling
Saying, "You must come, to my master dear
If your name be Barbara Allen"

So slowly, slowly she got up
And slowly she drew nigh him
And the only words to him did say
"Young man, I think you're dying"

He turned his face unto the wall
And death was in him welling
"Goodbye, goodbye to my friends all
Be good to Barbara Allen"

When he was dead and laid in grave
She heard the death bells knelling
And every stroke to her did say
"Hard hearted Barbara Allen"
You might also like

"Oh mother, oh mother, go dig my grave
Make it both long and narrow
Sweet William died of love for me
And I will die of sorrow"

"And father, oh father, go dig my grave
Make it both long and narrow
Sweet William died on yesterday
And I will die tomorrow"

Barbara Allen was buried in the old churchyard
Sweet William was buried beside her
Out of sweet William's heart, there grew a rose
Out of Barbara Allen's, a briar

They grew and grew in the old churchyard
Till they could grow no higher
At the end they formed a true lover's knot
And the rose grew round the briar

セシル・シャープ＆オリーブ・デイム・キャンベル『南部アパラチアの英国民謡』(1)(2)

このバラードには実にさまざまなバリエーションがあるが、映画ではジョージア州ハーバーシャム郡のフローレンス・マッキニーが、1910年に歌った歌詞とメロディーが採用されている。シャープが米国に滞在したのは1916年から1918年だから、蒐集したのはキャンベルだった。というか、収録曲の多くをキャンベルが蒐集したのではと私は想像している。1917年の初版にあったキャンベルの名が、民謡蒐集家モード・カープルズ（1885–1976）が編纂に加わった1932年の改訂版から消えているのがちょっと腑に落ちない。現在は2012年に出版された2分冊の新装版が日本でも入手可能である。それはともかく『バーバラ・アレン』は本国で忘れかけていたバラードだった。これを掬い上げ、蘇らせたシャープの功績は大きい。そしてエミー・ロッサムばかりではなく、ジュディ・コリンズ、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、エミルー・ハリス、エディ・アーノルド、マック・ワイズマン、ハイロ・ブラウン、テネシー・アーニーフォード、エバリー・ブラザーズ、ドリス・デー、ドリー・パートンなど、知り得る限りのフォーク&カントリー系ミュージシャンがこの歌を取り上げている。おそらく300を上回る録音が残されているのではないだろうか。下記音楽共有サイト SoundCloud で、エミー・ロッサムおよびエミルー・ハリスの『バーバラ・アレン』を続けて聴取することができます。

  Barbara Allen sung by Emmy Rossum and Emmylou Harris from the movie "Songcatcher"

音楽雑話（２）カタルーニャにおけるフラメンコの歴史

Bailarina de flamenco de Cataluña

フラメンコと闘牛は、スペインで最もよく知られた伝統である。しかし今日では闘牛は以前ほど高く評価されておらず、時代遅れの伝統と見なされ、若い世代は興味を示していない。現代社会は動物虐待に対する意識が非常に高く、カタルーニャでは2012年から闘牛が禁止されている。スペインで最も有名な舞踊と音楽のスタイルであるフラメンコは2010年、ユネスコによって世界無形文化遺産に登録された。観光客や地元の人の中には「フラメンコはカタルーニャ発祥ではなく、アンダルシア発祥だから、バルセロナはフラメンコを見るのに適した場所ではない」と言う人がいる。しかし、それは実際には正しくない。より正確に言うと、現在ではカタルーニャよりもアンダルシアの方が、生のフラメンコショーを見られる場所が多いということである。フラメンコの起源に関する専門家への調査に基づき、フラメンコがどのように、 いつ、どこで生まれたのかを簡単に説明したい。フラメンコは、14世紀半ばにインドからヨーロッパにやって来て、遊牧生活を送っていたため大陸全体に広がったロマ（ジプシー）と密接な関係がある。

Una apasionada bailaora de flamenco catalaña

肌の色と当時の社会の無知のため、彼らはエジプト人だと信じられていた。「ジプシー」という言葉は「エジプト」という言葉の語源的変化である。彼らは15世紀初頭に、ヨーロッパの他の地域で見つけたよりも温暖な気候を求めてスペインにやって来た。一部は北アフリカからスペイン南部（アンダルシア）にやって来て、また一部はフランスからスペイン北部（カタルーニャ）にやって来てそこに定住した。フラメンコは実際には、ムーア人、ユダヤ人、ビザンチン人の聖歌、中世のグレゴリオ聖歌、そしてスペインの民謡が融合したものである。公式には、フラメンコのスタイルは19世紀後半にスペイン南部と北部の両方で生まれたとされている。それではフラメンコはアンダルシア発祥なの？ 実際にはフラメンコはアンダルシア発祥だという考えは正しくない。ジプシーはスペインの南部と北部の両方に到達した。彼らはカタルーニャにもやって来た。したがって、フラメンコはカタルーニャの音楽でもあるのだ。

Carmen Amaya (1918-1963)

19世紀末には、カタルーニャ地方にはスペインの他の地域よりも多くの「タブラオ」が存在していた。 また、エンリック・グラナドスやイサーク・アルベニスといった偉大な作曲家の中には、カタルーニャ出身者もいた。偉大なダンサー、カルメン・アマヤはカタルーニャ出身で、バルセロナ生まれだった。タブラオはフラメンコショーを専門とする小さな劇場のようなもので、非常に親密な雰囲気を提供している。興味深いことに、タブラオという 言葉は、英語で「木の板」を意味する tabla または tablón に由来している。舞台はタブラと呼ばれる板でできており、その板は演者の靴が叩く音を楽しむのに最適である。地中海沿岸の都市バルセロナは、地理的な立地が商業に開かれていたこと、アンダルシア地方からの人々の絶え間ない移住、あるいはあらゆる外国の芸術表現に開かれた居心地の良い都市であったことなどから、セビリアやマドリードと並んで、最初のシンギングカフェがオープンした都市の一つとなった。カタルーニャにおけるフラメンコの成功を想像するには、19世紀半ば、ロマン主義の時代に遡る必要がある。

Sabor de Gràcia, un grup referent de la lamenco en Cataluña

1847年、バルセロナのオペラ劇場グラン・テアトル・リセウが開場した。セビリアでは最初の歌のカフェ、エル・ブッレーロが開場し、カタルーニャ人のナルシソ・ボナプラタとバスク人のホセ・マリア・イバラによって創設された最初の4月祭と同時期だった。世紀末までにバルセロナには 47 軒の歌うカフェがあり、その中でもカフェ・セビジャーノ、ヴィラ・ローザ、コンシエルト・バルセロネス、コンシエルト・セビリア、グラン・ペーニャ、コンシエルト トリアナが際立っていた。カフェ・デル・プエルトとカフェ・デ・ラ・アレグリアは、1887年からエデン・コンサートに名前を変えた。1908年には、ファイコ、マリア・パントハ、フアナ・オルテガ、エストレリータ・カストロ、そして初期のカルメン・アマヤや歌手のフェルナンド・エル・デ・トリアナもここで成功した。バルセロナの歴史を無視する人は、コルドベスがランブラ通りにあるのは観光地だから、あるいは観光施設だからだと勘違いするかもしれない。下記リンク先はラ食事ができるフラメンコ専用劇場エル・タブラオ・デ・カルメンによる「バルセロナのフラメンコ：19世紀におけるフラメンコ芸術の成功」です。

 La historia del flamenco en Cataluña: el éxito del arte jondo en el siglo XIX | El TABLAO

多様性と混沌の大地インド素描 1978 年

Shepherd on the road near Agra

アグラ近郊の羊飼い

Old man, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの古老

Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョーク

Greengrocery, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの八百屋さん

Cinema, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの映画館

Rickshaw, OLd Delhi

オールド・デリーの人力車

Kitchen, Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークの厨房

Rush Hour,Chandni Chowk, Delhi

チャンドニー・チョークのラッシュアワー

Smiling people, Andhra Pradesh

アーンドラ・プラデーシュ州の笑顔の人々

幼稚園児たち（撮影場所不詳）

Kindergarten students

The Bus, Cape Comorin, Kanyakumari

カンニヤークマリ州コモリン岬のバス

Farmers in Kerala

ケララ州の農民たち

Fishermamen, Cochin, Kerala

ケララ州コチンの漁師

Banana Shop in South India

南インドのバナナ店

A large-scale concert titled “Rolling Coconut Review Japan,” held to support the conservation of marine mammals such as dolphins, took place from April 8 to 10, 1977, at the Harumi International Trade Center in Tokyo. I formed a group of photographers called "Fisheye ’77" and took photographs documenting the event. Through that connection, in April of the following year, I joined a group traveling to India—including Tadanori Yokoo and Haruomi Hosono as a photographer. After returning to Japan, the LP album "Cochin Moon*" featuring songs composed by Haruomi Hosono and performed by the Yellow Magic Band, was released; the album cover was a collage created by Tadanori Yokoo using photographs I had taken of Indian movie posters.

COCHIN MOON (コチンの月)

イルカなどの海洋哺乳類保護運動を支援する、大がかりなコンサート「ローリング・ココナッツ・レヴュー・ジャパン」が1977年4月8日～10日、東京・晴海国際貿易センターで開催された。私は Fisheye '77 という写真家グループを結成してその記録写真を撮った。その縁で翌年4月、カメラマンとして横尾忠則、細野晴臣らのインド旅行団に加わった。帰国後、細野晴臣が作った曲を、イエロー・マジック・バンドが演奏したLPアルバム「コチンの月（COCHIN MOON）」がリリースされたが、ジャケットは私が撮ったインド映画の看板を横尾忠則がコラージュした作品だった。

 写真少年漂流記「イエロー・マジック・オーケストラ結成前夜のコチンの月」印度旅行1978年4月

米国による ICC（国際刑事裁判所）赤根所長制裁問題を各メディアはどのように報道したか

ハーグの ICC（国際刑事裁判所）でインタビューに応じる赤根智子所長 ©2024 読売新聞

オランダのハーグを本拠にする ICC（国際刑事裁判所）赤根智子所長に対するトランプ米大統領による制裁問題を各メディアはどのように取り上げただろうか。この制裁措置をめぐり、ソーシャルメディア（特にXなど）では国内外で活発な議論や批判が展開された。主な論点とソーシャルメディア上の反応は以下の通りである。ソーシャルメディア上で最も大きな反響を呼んだのが、日本人である赤根諸島が米国の制裁対象となったことに対する日本政府の姿勢だった。髙市首相が初動として外務省の事務次官や国際法局長、北米局長らと首相官邸で相次いで面会。記者団に対応を問われると「大変残念に思っている。これからも米国を含む関係国と意思疎通を継続しながら対応する」と短く語った。「大変残念に思っております」と表現したこに対し、ソーシャルメディア上では「米国に対して一切モノが言えない」「弱腰な『お気持ち表明』に終始している」「国民として残念だ」といった批判や不満の投稿が相次いだ。 また鳩山由紀夫をはじめとする政治家や識者もソーシャルメディアを通じて米国の措置への憤りや、日本政府の対応の曖昧さを疑問視する声を上げ、議論に拍車をかけた。強固な日米同盟を最優先すべきだとする現実路線」と「国際法秩序や人権の観点から米国を明確に批判すべきだとする原則論」の間で意見が分かれましただだ二次情報や憶測に惑わされないために公式機関および国際機関の一次情報を根拠にしたか疑問も残る。いわゆるインフルエンサーによる誤情報もなかったと言えるだろう。それではテレビはいかに報道したか。テレビ各局（ニュース番組や報道番組）は以下のようなポイントを中心に大きく取り上げていた。トランプ政権による制裁発表と理由米政権が、ICCが「権限を乱用している」、あるいは米国の主権に対する脅威であるとして、赤根所長を資産凍結などの制裁対象に追加したニュースを速報および詳細な解説付きで報道した。

大阪本社発行8月27日付朝日新聞朝刊第一面

日本人として初めて ICC の所長を務める赤根所長が制裁対象となったことに対し、日本政府が外務報道官談話で「大変残念だ」と表明したことを伝えたほか、米国務省が「日本政府に向けたものではない（ICCの権限行使に対するもの）」と釈明した経緯などもあわせて報じた。 赤根所長の反発と記者会見制裁発表後、彼女が国内外のメディアや読売新聞などのインタビューに応じ「心構えはあった、驚きはない」と冷静に受け止めつつも「組織潰しに本腰を入れている」と危機感を示したこと、さらに直近（8月26日）に行われたオンライン記者会見で「ICC は決して負けない。正義は常に優越しなければならない」と語り、米国の圧力に屈しない姿勢を鮮明にしたことを大きく取り上げた。BS-TBS の「報道道1930」のオンラインインタビューを視聴したが、テレビ特有の臨場感があった。では新聞はどうだったか。朝日新聞をはじめとする各紙は、米国による赤根所長への制裁に対して日本政府が「大変残念」と述べるにとどまっていることについて、欧米諸国等に比べて「反応が段違いに弱い」と厳しく報じている。超党派の議員連盟などが「『残念』は感想であって意思ではない。日本が送り出した所長を守り抜く意思を示すべきだ」と政府を批判する動きなどを大きく取り上げている。赤根所長のインタビューと「組織潰し」の本質報道読売新聞などの各紙は、制裁発表後に赤根所長が行ったメディア（読売新聞の電話インタビューなど）への発言を詳報している。赤根所長が今回の制裁を「自分個人が不自由を被ることは問題ないが、本気で ICC という国際司法機関をつぶそうという本腰を入れた動きだ」と指摘した点や、加盟国に対して「法の支配」の理念を堅持するよう訴えたメッセージを伝えている。上掲の画像は8月27日付朝日新聞第一面だが「3面＝信念示す、9面＝教え子発信」とあり、他メディアの追従を許さない。紙媒体は確かに厳しい状況だが、新聞は報道の王道を歩む存在だと私は思う今日この頃である。下記リンク先は ICC（国際刑事裁判所）の声明「米国による新たな制裁措置指定を強く拒否する」です。

  The ICC (International Criminal Court) strongly rejects new U.S. sanctions designations

ドリー・パートン：端切れを集めて作ったコートは色がバラバラだったけど

Rest in Peace Dolly Parton (1946-2026)

カントリー歌手、ソングライター、慈善家、女優、劇作家、作家、そして世界的なアイコンであり人道主義者でもあったドリー・パートンが、8月25日、テネシー州ナッシュビルで安らかに息を引き取った。享年80歳。ドリーは、59年間連れ添った最愛の夫カール・トーマス・ディーン（1942-2025）母エイヴィー・リー・キャロライン・オーウェンズ（1923-2003）父ロバート・リー・パートン・シニア（1921-2000）に先立たれて亡くなった。世界中に輝きを放った、まるでラインストーンのような人生を送ったドリーは、時代を超越した音楽と多作な作詞作曲だけでなく、機知に富み、温かく、そして優しさにあふれた人柄で、人々を家族のように温かく迎え入れ、永遠にインスピレーションを与え続けるだろう。ドリー・パートンの遺産は、愛、優しさ、そして不屈の精神に満ちている。70年にも及ぶキャリアの中で、彼女は音楽と、世界をより良い場所にしようという揺るぎない信念によって、何世代にもわたるアーティストやファンにインスピレーションを与えてきた。彼女の歌は、あらゆる年代の人々の心に響き続け、彼女の慈善活動は、永続的な影響を与えることだろう。私はずいぶん前からのファンで、彼女の話題を当ブログに4回も書いている。以下に10年前の2016年7月27日にポストした「端切れを集めて作ったコートは色がバラバラだったけど」を「復刻」してみた。

RCA Victor LSP-4603

インターネット通販アマゾンに注文していたカントリー音楽のシンガー＆ソングライター、ドリー・パートンのアナログ LP レコード "Coat Of Many Colours" が届いた。オリジナルは1971年にリリースされた8作目のスタジオアルバムで、2007年に CD 復刻盤が出た。そして今年の2月にこのLPが復刻され、気になっていたものである。在庫は日本になく、本国米国からの取り寄せることになるので3～5週間かかるという通知があったが、わずか10日余りで届いた。昔はカタログを取り寄せ、銀行で米ドルの送金小切手を作って貰ってレコード会社に送って取り寄せたのだが、船便なので一か月以上とかかかったものである。手間がかかったし、郵送途中に破損するというリスクもあった。外資系のネット通販には若干の抵抗があるが、洋書や輸入盤入手にはやはり便利である。さてこのアルバムのタイトルだが「色がいっぱいのコート」という意味である。

アリービア・アリン・リンド主演の NBC 放送局制作のTVドラマ

色がいっぱいの私のコート
私のママが私に作ってくれた
端切れだけから作られた
でも私は誇らしげに身に着けていた
私たちはお金を持っていなかったけど
私はとても豊かだった
色がいっぱいの私のコート
私のママが私に作ってくれた

ドリー・パートン（1946年生まれ）はテネシー州の「極貧」の家庭に生まれ育ったという。既製のコートを買うお金がなかったので、母親が端切れを集めパッチワークで作ってくれた。半ズボンも継ぎが当たり、靴も穴が開いていた。端切れで作ったコートを着て学校行ったらみんなに笑われたけど、どうしてか分からなかった。母親が一針一針縫ってくれたんだから自分は大切にされている。だから色もバラバラだけどこのコートにはみんなが着てるものより値打ちがあるって教えてやったんだと歌っている。貧しいけど、母親の愛情がこもったコートに誇らしげな子ども心が伝わってくる。2015年、米国 NBC 放送局はこのエピソードをドラマ化した。下記リンク先のサイトでそのトレーラーなどを視聴することができます。

Dolly Parton's Coat Of Many Colors - Extended NBC Movie Trailer premiered on Dec., 2015

音楽雑話（１）アルゼンチンタンゴの魔力

Un baile de Tango Argentino sensual

アルゼンチンという国名から人は何を想起するだろうか。多くの日本人は FIFA ワールドカップ 2026 で準優勝したサッカーチームの得点王リオネル・メッシ選手かもしれない。私は大草原パンパの思い出を綴った、作家で鳥類学者のウィリアム・H・ハドスンがまず脳裡をかすめる。さらに南部の荒涼とした美しい地域で、氷河や壮大な山々フィッツロイやペリト・モレノ氷河などが広がるパタゴニアだろうか。そして、煽情的な旋律を奏でるヴァイオリン、哀愁を帯びたリズムを刻むバンドネオン、詩情豊かなタンゴ・カンシオン。情熱と切なさが同居する音楽、タンゴである。タンゴは アルゼンチンを代表する音楽ジャンルの一つだが、その歴史は想像以上に奥深く複雑である。長年にわたり、タンゴはブエノスアイレスの街角で人気の音楽ジンルから、世界中で高く評価される芸術形式へと進化を遂げてきた。タンゴはアフリカのカンドンベ、キューバのハバネラ、アルゼンチンのミロンガなど、様々な音楽ジャンルや文化の融合にルーツを持つ。

Carlos Gardel (1890-1935)

19世紀後半、タンゴはブエノスアイレスのラ・ボカやサン・テルモといった貧困地区の路上やバーで演奏されるようになった。こうした場所で、独自の社会規範や行動様式を持つタンゴ文化が発展していったのである。タンゴは初期の頃、アルゼンチンの上流階級から下品で危険なジャンルとして敬遠されていた。しかし時が経つにつれ人気が高まり、より格式の高い会場で上演されるようになった。1910年代にはタンゴはパリをはじめとするヨーロッパの都市で流行し、アルゼンチンのダンサーやミュージシャンはエキゾチックで刺激的な存在として見なされるようになった。黄金時代（1935年から1955年）には芸術的な頂点を迎えた。この時期、タンゴは大規模なオーケストラによって演奏され、劇場やコンサートホールで上演された。

Astor Piazzolla (1921-1992)

カルロス・ガルデルやアストル・ピアソラといった当時の最も有名な歌手や音楽家たちが、タンゴを代表する数々の名曲を生み出した。しかし1950年代後半になると、アルゼンチンではロックやポップスといった他の音楽ジャンルの台頭により、タンゴの人気は衰え始めた。ただヨーロッパや日本をはじめとする他の国々では、タンゴは依然として非常に人気が高かった。近年、タンゴはアルゼンチンをはじめ世界各地でルネサンスを迎えている。新世代の音楽家やダンサーたちがこのジャンルを再解釈し、他の音楽スタイルと融合させ、新たな表現形式を生み出している。今日でもタンゴはアルゼンチン文化の重要な一部であり、世界中の人々に愛されている。タンゴの音楽とダンスは、国とその国民の歴史、情熱、そしてアイデンティティを映し出す、他に類を見ない芸術形式である。下記リンク先の La 2x4（ラ・ドス・ポル・クアトロ）は、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスを拠点とする、世界的に有名なタンゴ専門のインターネットラジオ局です。画面右上の「EN VIVO（ライブ）」ボタンをクリック（タップ）すると放送を聴くことができます。

 La 2x4 es parte del Sistema de Medios Públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

アフリカの日々 Days in Africa

Girls at Festival in Sahara,Tunisia, 1980

サハラ砂漠の祭りの少女たち（チュニジア）1980年

Kid Wearing a yellow belt, Tunis, Tunisia, 1980

横帯を着けた少年（チュニジアのチュニス）1980

A mosque in Tunisia after prayers, 1980

礼拝を終えて（チュニジアのモスク）1980年

A kid at market, Tunisia,1980

市場の少年（チュニジア）1980年

Waiting for the Catch, Kayal Coast, Senega, 1976

水揚げを待つ（セネガルのカヤール海岸）1976年

Dance of Initiation, Ivory Coast, 1976

通過儀礼の踊り（コートジボワール）1976年

The nomad, Ivory Coast, 1976

遊牧民（コートジボワール）1976年

Masai Women, Nairobi, Kenya, 1981

マサイの女性たち（ケニアのナイロビ）1981年

I traveled around Africa several times. To make my memories established, this smllset was made. All photographs were taken by LeicaM4 and NikonF3 using Kodachrome. [Senegal][gambia][Ivory Coast] 1976 LeicaM4 Kodachrome64 [Tunisia] 1980 LeicaM4 Kodachrome64 [Kenya] 1981 NikonF3 Kodachrome64

私はアフリカを何度か旅行しました。その思い出を形に残すために、小さな写真セットを作りました。写真はすべて、ライカM4とニコンF3でコダクロームフィルムを使用して撮影しました。[セネガル][ガンビア][コートジボワール] 1976年 ライカM4 コダクローム64 [チュニジア] 1980年 ライカM4 コダクローム64 [ケニア] 1981年 ニコンF3 コダクローム64 です。

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リアルな日常をとらえたスナップショット写真で知られるカルロ・バヴァニョーリ

Giant sable antelopes roaming the Luanda game preserve

 Carlo Bagnoli

カルロ・バヴァニョーリは、主に国際的なフォトジャーナリズムに焦点を当てた写真家だった。アメリカのグラフ誌『ライフ』（1963年-1972年）のチームの常任メンバーであった、唯一のアメリカ人以外の写真家だった。1932年5月5日、イタリアのピアチェンツァに生まれた。1951年にピアチェンツァで学業を終えた後、弁護士を目指してミラノの法学部に入学した。この頃、ミラノのスカラ座で伝説的な『ライフ』誌の写真家、デビッド・ダグラス・ダンカンと出会った。ダンカンはバヴァニョーリに写真の技術を説明し、バヴァニョーリは「新しい表現手段、世界を見るための新しい手段」に魅了された。当時芸術家や知識人の集いの場であった「ミラノのボヘミアン」のバー、ブレラ通りのジャマイカによく通い、ウーゴ・ムラス、アルファ・カスタルディ、マリオ・ドンデロといった、いずれも20歳で初めて写真家としての道を歩み始めた若者たちと出会い、交流を深めた。こうした出会いが彼の写真への決意と興味に影響を与え、1955年にはミラノに永住することになり、友人であるムラスとドンデロ、そしてルチアーノ・ビアンチャルディと共にソルフェリーノ通りの部屋をシェアするようになった。作家のピノ・コリアスはその時代の目撃者として、著書の中でバヴァニョーリ、ムラス、ドンデロといった「3人の不可分な人物」のグループの希望と目標について語っている。

Tony Parravano observing Ferrari under construction, Modena, 1950s

彼らは厳しい見習い期間や「非常に疲れる生活」にもかかわらず60年代初頭にはすでに確立された写真家であった。そして、バヴァニョーリ（当時ビアンチャルディによる皮肉と示唆に富んだ記事で「カルローネ」「フォトジャーナリスト」と呼ばれた人物の白昼夢の物語を語っているのもまた、その目撃者である。彼は『ライフ』誌に執着」しており、ミラノの新聞社である『コリエレ・デッラ・セラ』『レウロペオ』『エポカ』などに写真を提供する報道写真代理店「インターピックス」でデビューした。フリーランスとしてさまざまな新聞に写真が掲載され続けたおかげで、当時すでに有名になっていたバヴァニョーリは、1956年に週刊誌『エポカ』に採用された。

People Praying in a Church, Geneva, 1955

この雑誌は、出版者アルベルト・モンダドーリが創刊し、当時エンツォ・ビアージが編集長を務めていた、テキストよりも写真が圧倒的に多い雑誌だった。この雑誌は、ピアチェンツァ出身の写真家が『エポカ』のスタッフの一人である写真家マリオ・デ・ビアージに採用されたのと同じ年に、1956年のハンガリー革命に関する的確な報道記事などのおかげで、当時としては異例の成功と発行部数を達成した。その採用はバヴァニョーリのキャリアの出発点となり、ローマの編集スタッフに配属された彼は、トラステヴェレに関する長期にわたる記録作業を開始し、そのおかげでアメリカの雑誌『ライフ』誌との最初の接触を得て、彼の写真の一部を掲載した。

Men at work in the fruit and vegetable market, Palermo, 1956

第二バチカン公会議の開会、その後の教皇ヨハネ23世の死去、そして教皇パウロ6世の選出に関する出来事を撮影するよう依頼したのは、やはりアメリカの雑誌『ライフ』だった。1964年に 『ライフ』誌はバヴァニョーリを雇い、彼はニューヨークの中央編集局での最初の仕事でアメリカに移住し、こうして権威あるフォトジャーナリズム雑誌と直接契約を結び「スタッフの一員」となった最初で唯一のアメリカ人以外の写真家となった。ニューヨークでの任務に続いて、パリにある『ライフ』誌のヨーロッパ本社に赴任したが、その時期を同誌の効率的な組織力に驚かされた時期として語っているのはバヴァニョーリ自身である。

Angelo Litrico cutting fabric for a jacket, 1957

その組織力のおかげで、最も重要な記事のために非常に短い時間で「出向く」ことができたのだ。費用は惜しまなかった。チャーチルの葬儀のことを考えてみてほしい。時間通りに締め切るために、彼は巨大なボーイング機をレンタルし、完全に飛行新聞に改造した。編集者は記事を書き、ロールフィルムは飛行中に現像され、グラフィックデザイナーはページをレイアウトした。印刷工場のあるシカゴに到着すると、締め切りに間に合うように準備されていた。週刊誌としての『ライフ』誌の廃刊後、バヴァニョーリは数冊の写真集の出版、作品展の開催、テレビドキュメンタリーの制作に専念した。写真アーカイブ全体は現在、ブッセートのカリパルマ財団の歴史図書館に保存されている。カルロ・バヴァニョーリはヴィテルボで死去、91歳だった。

  LIFE Magazine's visual record of 20th century by exploring the most iconic photographs