音楽雑話（11）ブランデンブルグ協奏曲を愛していたスティーブ・ジョブス

バッハのチェンバロ伴奏でフルートを演奏するフリードリヒ大王（18世紀）

Steeve Jobs I・II（講談社）2012年

いささか唐突だが、私はボブ・ディランを敬愛してやまなかったスティーブ・ジョブズ（1955-2011）と、音楽に対する趣向がちょっと似てるような気がする。全く違うのはジョブスが有名で金持ちだったこと、そして私が無名で文無しであることだ。ジョーン・バエズがかつてボブ・ディランの恋人だったという興味から、ジョブスは彼女と親密に付き合うことになった。いささか赤裸々な告白だが、アメリカ人だったとしても、これまた私には到底考えられない逸話だ。ウォルター・アイザックソン著『スティーブ・ジョブズ』（講談社2012年）によると、彼の iPod にはディランやビートルズの曲の他に、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「ブランデンブルグ協奏曲2番」がストレージされていたそうである。1989年、映画作家のマイケル・ローレンスは、米国議会図書館のドキュメンタリー番組「記憶と想像力：米国議会図書館への新たな道」のためにスティーブ・ジョブズを撮影した。「彼と過ごした時間は、一瞬一瞬が懐かしく思い出されます」「彼からもらった NeXT のコーヒーマグは今でも大切に持っています」とローレンスはで述べている。「世界中の多くの人々と同じように、私も彼の死後ずっと彼のことを考えています。彼のコンピューターとソフトウェアがなければ、 BACH & friends を作ることはできなかったでしょう」と彼は書いている。ローレンスは、映画『記憶と想像力』から抜粋したジョブズの映像を投稿した。「40万回以上再生され、昨日だけで3万4千回再生された」そうである、ジョブズへの追悼として、彼はその映画から一連のクリップをまとめた。その中には、ジョブズとホール・アース・カタログの創設者であるスチュワート・ブランドの会話も含まれている。ローレンスは「マイク・ホーレイからスティーブと彼の妻ローレンに『BACH & friends』を送ってほしいと頼まれるまで、スティーブ・ジョブズがバッハを愛していたとは知りませんでした。スティーブはマイクの親友の一人でした。スティーブがバッハについて語っているこの言葉は、マイケル・モリッツ著『Return to the Little Kingdom: How Apple and Steve Jobs Changed the World』の中にありました」「私はバッハをよく聴いていました。すると突然、麦畑がバッハを奏で始めたのです。それはそれまでの私の人生で最も素晴らしい経験でした。まるで自分が、麦畑から聞こえてくるバッハの交響曲の指揮者になったような気分でした」と付け加えている。どうやらかなり素晴らしい LSD 体験だったようだ。

スティーブ・ジョブズの最後のホームオフィス：ジェネレックのスピーカー？（2004年）

ローレンスの映画『記憶と想像力』はジョブズがコンピューターを「私たちの心にとっての自転車のようなもの」と定義しているという。曰く「私たち人間を他の高等霊長類と決定的に区別する点の一つは、私たちが道具を作る能力を持っていることだと思います。地球上の様々な生物の移動効率を測定した研究を読んだことがあります。コンドルは1キロメートル移動するのに最も少ないエネルギーしか消費しませんでした。そして人間は、リストの3分の1ほどの、あまり印象的とは言えない結果でした。創造の頂点に立つ存在としては、あまり誇れるような結果ではありませんでした。ですから、あまり良い結果とは言えませんでした。ところが、サイエンティフィック・アメリカン誌のある記者が、自転車に乗った人間の移動効率をテストするというひらめきを得ました。すると、自転車に乗った人間、つまり自転車に乗った人間は、コンドルを圧倒的に凌駕し、ランキングのトップに躍り出たのです。私にとってコンピューターとはまさにそういうものです」云々。クラッシックの中ではバッハが好きなんだとジョブズは言っていたというが、私もバッハが好きである。その「ブランデンブルグ協奏曲」は典雅なバロック音楽だが、旋律に律動感が溢れてると感ずる。ただ何故ジョブズは「2番」が好きだったのか、伝記には説明されていない。映画『スティーブ・ジョブズ』（2015年）には LSD を服用し、幻覚で麦畑が突如バッハの曲を奏で始めるというシーンがある。流れていたのは第3番第3楽章だった。映画制作者が「3番」を選んだ根拠もまた不明である。余談ながらアップルの iPod ファイルは MP3 形式で音質の劣化を招き、順不同のシャッフル再生は、アルバムという概念を破壊した張本人と言われている。しかしジョブズ自身はオーディオマニアで高価な機器を揃えていたようである。下記リンク先はフライブルク・バロック管弦楽団による演奏「ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV 1047」（2014年）です。

  Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047 | Freiburger Barockorchester

音楽雑話（10）スライゴ出身のフィドル奏者マイケル・コールマン不朽の魔法

Claddagh Records CHCD-008 (2004)

マイケル・コールマンは 1891年1月31日、アイルランド共和国スライゴ郡キラヴィルのノックグラニアという町で生まれた。彼の父、ジェームズ・コールマンは、スライゴ郡との境界に近いロスコモン郡のバナダ出身だった。彼はノックグラニア出身の地元女性、ベアトリス・ゴーマンと結婚し、そこに居を構えた。ジェームズは尊敬を集めるフルート奏者で、一家の家は地域の豊かな音楽的才能が集まる中心地となった。コールマン家の周りの音楽活動は非常に盛んだったため、しばしば「ジェイムジー・コールマンのミュージックホール」と呼ばれた。キラヴィルはフィドルの伝統で有名な地域で、コールマンが幼少期を過ごした頃からすでに高度に発展していた。コールマン家の7人兄弟の末っ子であるコールマンは、少年時代からステップダンスとフィドル演奏に強い関心を抱き、地元の数多くのカントリーハウスダンスでほぼ専ら演奏していた。卓越したフィドル奏者に囲まれ、彼に影響を与えた音楽家にはフィリップ・オベアーン、PJ・マクダーモット、そして後にジョン・オダウドなどがいる。兄のジムもまた、彼に影響を与えた人物の一人であり、録音は残さなかったものの、地元では名フィドル奏者として知られていた。この地域のあらゆる音楽の多様性とスタイルを吸収しようと熱心だったコールマンは、できるだけ多くのハウスダンスに参加し、特にイリアン・パイプスの音楽に興味を持っていた。

The Coleman Cottage located Mount Irwin Co. Sligo

彼が出会ったパイプ奏者の一人に、ロスコモン郡デリーラハン出身の旅するパイプ奏者ジョニー・ゴーマンがいた。コールマンはゴーマンのパイプ演奏のテクニックの一部をフィドル演奏に取り入れた。コールマンは1908年に17歳で学校を辞め、音楽への情熱を追求し続けた。1909年と1910年にスライゴ・フェス・ケオルに出場したが、いずれも3位タイとなった。しかし、この順位はコールマンの音楽的才能というよりも、審査員の理解不足を反映したものと言えるだろう。1914年、マイケルは兄のパットが住んでいたマンチェスターへ行ったが、数か月後に帰郷した。そして1914年10月、23歳になったコールマンは友人のジョン・ハントと共にアメリカへ船出し、そこで残りの人生を過ごすことになる。ニューヨークに到着後、彼はキース劇場でパフォーマーとして働き始めた。キース劇場はアメリカの主要都市の多くで公演を行っていた巡業ヴォードヴィル一座だった。その数年後、彼はニューヨークに定住し、1917年にモナハン州出身のマリー・ファニングと結婚した。二人の間にはメアリーという娘が生まれ、後にハノン夫人となった。1921年、彼はシャノン・レーベル、後にヴォカリオン・レーベルでレコーディング・キャリアをスタートさせた。1920年代から1930年代にかけて、コールマンは大手レコード会社で約80枚の商業録音（約40枚の両面ディスク）を制作し、最後の録音は1936年だった。

Michael Coleman (Left end of Middle row) New York, 1910s-1920s

1991年にコレクション「マイケル・コールマン」が出版された。このコレクションは、コールマンの全録音を網羅しているわけではないが、ハリー・ブラッドショーによって修復・制作され、コールマンの音楽に新たな命を吹き込み、彼の生涯を包括的に描いた伝記が添えられていた。しかしこのコレクションは現在入手不可能である。2004年、スライゴ郡県ガーティーンのコールマン・ヘリテージ・センターは「 マイケル・コールマン不朽の魔法」をリリースした。このCDには、他の出版物には収録されていない録音を含む、マイケル・コールマンの20曲が収録されている。 『不朽の魔法』 は、伝説的作家マイケル・コールマンの作品の中で、広く入手可能な唯一の作品である。コールマンのレコードは、アイルランドのミュージシャンたちに大きな影響を与え、彼の生涯をはるかに超えて伝統音楽に影響を及ぼすことになった。彼は間違いなく20世紀で最も影響力のある伝統音楽家であり、その功績は故郷のスライゴをはるかに超え、国全体にまで及んだ。多くの模倣者がいたとはいえ、コールマンの卓越した技術力と深い表現力を兼ね備えた演奏は、他に類を見ない、あるいは全く比肩するものがなかった。マイケル・コールマンは1945年1月4日、マンハッタンのニッカーボッカー病院で54歳で他界、ブロンクスのセント・レイモンド墓地に埋葬された。下記リンク先の音楽共有サイト SoundCloud でマイケル・コールマンとマイケル・アンリューズによる1934年の録音「Bonnie Kate / Jenny's Chickens」を聴くことができる。

  Michael Coleman and Michael Andrews "Bonnie Kate / Jenny's Chickens" Decca 12015

音楽雑話（９）西洋の現代音楽に影響を与えてじたインドネシア発祥のガムラン音楽

The Role of Balinese Gamelan in Ceremonies and Arts of the Island of the Gods

ガムラン（Gamelan）は世界で最も豊かな音楽の伝統のひとつで、しかも最も複雑な伝統のひとつでもある。なぜならガムランは単なる音楽のスタイルにとどまらず、楽器の製作方法、アンサンブルの編成方法、さらには社会生活の重要な部分を組織する方法でもあるからだ。ガムランは単なる音ではなく、その音を生み出す複雑なプロセスと関係性をも表現している。インドネシア発祥のこの伝統的なアンサンブルは、約2000年前に遡るヒンドゥー教、仏教、イスラム教の影響を受けた神話にルーツを持ち、西洋の現代音楽の様々な分野にも大きな影響を与えてきた。ガムラン音楽の中核を成すのは、主に金属製で特定の音階（多くの場合5音または7音）に調律された打楽器である。調律は楽器自体に組み込まれているため、各アンサンブルは独自の音色と音楽を生み出し、多くのアンサンブルは複数の調律で演奏できるよう、複数の楽器セットを使用する。各楽器はアンサンブルの中で特定の役割を担い、多くの場合、調律周波数にわずかな差を持つペアで製作される。この差はふたつの楽器間で正確な差音、つまり音のうなりを生み出すように調整されている。このうなりの速さは、音楽のハーモニーと音色を豊かにするだけでなく、表現的、哲学的、宗教的な意味合いも持ち合わせている。大型で持ち運びが難しい楽器と結びついた音楽であるガムランは、それぞれのコミュニティに固有の音色とスタイルを持ち、バリ、ジャワ、スンダのガムランの間には、より大きく微妙な地域差が存在する。

Gamelan Instruments: Brass Gongs and Metallophones

楽器は多くの場合、コミュニティや村が所有しており、そのメンバーがアンサンブルでの演奏に招集される。ガムランは音楽活動であると同時に、あるいはそれ以上に社会活動であるため、音楽的背景は重要ではない。厳密なリハーサルは、ある意味では観客の前で演奏することよりも重要です。そして、その演奏は、宗教的、社会的、季節的な儀式や祭典、舞踊や影絵芝居、娯楽、そして村やアンサンブル間の定期的かつ非常に真剣な競技など、あらゆる場面を網羅している。ガムラン音楽が西洋に初めて強い印象を与えたのは、1889年のパリ万国博覧会だった。そこでクロード・ドビュッシー（1862-1918）はアンサンブルの音色に魅了されたが、自身の音楽にその影響を取り入れることはなかった。しかし太平洋を挟んで西に目を向けたカリフォルニアの現代作曲家たちは、ガムランのアイデアを基に重要な楽曲を制作しました。ジョン・ケージ（1912-1992）が音色を取り入れたり、ルー・ハリソン（1917-2003）が独自のガムラン楽器とアンサンブルを製作し、それらのために作曲したりしたのがその例です。ガムランの構造の基本要素――複数の拍子とリズム、パターンの重ね合わせとループ、そしてパーカッションの響きは、20世紀においてクラシック音楽からフォーク、ロックなど、あらゆるジャンルの音楽家にとって欠かせないツールとなっている。ジョン・ケージがこの作品を作曲した当時、彼はメロディーやハーモニーではなく、リズムの比率に基づいて音楽を構成するというアイデアを練っている最中だった。

Gamelan Ensemble, National Concert Hall, Dublin, Ireland

そのアイデアは、ガムラン音楽が何世紀にもわたって作られてきた方法と自然に結びついていた。ケージはインドネシアのガムラン音楽を耳にしており、ピアノの弦の中にネジや消しゴムなどの物体を入れて「準備」する実験を始めたとき、間違いなくそのことを念頭に置いていたのだろう。ガムランの文脈で聴くと、その影響は紛れもなく明らかで、古くからのアイデアが絶えず刷新され、時代遅れに聞こえないことを示す美しい例となっている。ルー・ハリソンは西洋のガムラン作曲家の中で最も偉大な作曲家でした。彼は中国や日本をはじめとする太平洋の音楽から大きな影響を受けたが、中でもインドネシアからの影響は特に顕著だった。彼の「フィレモンとバウキス」と「ブバラン・ロバート」は、この非常に美しいアルバムの中心となる作品である。使用されているガムランは、ジャワ様式で作られたフランス製のガムラン・オクシタンで、このアルバムではフランスの現代音楽グループアンサンブルとスイスの打楽器アンサンブル、エクレクトが参加している。ここで聴かれる音やアイデアが時代を超越しているのは、それらが新しいからではなく、人々が集まって音楽を奏でるという行為が、決して廃れることのない古来からの営みだからである。下記リンク先の動画は、バリ島ウブド近郊プリアタン村の伝統的な愛と情熱をテーマにした神話を描いた古典舞踊レゴン・スマランダナで、ガムランを伴奏に踊る。

 Legong Semarandhana in Balerung stage, Peliatan | Dance: Aan Devita & Nitha Suwitri

プラスチック廃棄物管理の改善を目指すトルコのプリンス諸島

環境にやさしい電動三輪車（ビュユカダ島）

イスタンブル近郊の九つの島々からなるプリンス諸島は、廃棄物管理の改善を目指すトルコの国家ゼロウェイストプログラムの最初のパイロットサイトの一つとなる。このプロジェクトは2019年9月19日に開始され、トルコ環境省、プリンス諸島自治体との協力のもとで進められるようになった。プリンス諸島最大の島、ビュユカダ島は、イスタンブールの必見スポットの一つである。フェリーでわずか30分の距離にありながら、国立公園や独特な水中サンゴ礁など、自然の魅力にあふれている。そのため、夏の間は毎日10万人以上の観光客が訪れる人気の観光地となっています。夏のピーク時には、島に住むわずか1万6千人の住民を基準に割り当てられた地元の廃棄物処理能力に大きな負担がかかる。収集エリアやリサイクル施設の不足に加え、廃棄物処理やリサイクルに関する公共情報の不足も、島々の主な問題となっている。このプロジェクトは、完全な収集とリサイクルを確実にするために地元の廃棄物管理システムを改善することを目的としており、島から出るすべての廃棄物がリサイクル容器に廃棄され、効果的にリサイクルされる新しい廃棄物収集所に運ばれるように、新しい廃棄物管理システムが構築される。これにより、リサイクル可能な廃棄物が一般廃棄物の埋立地に送られることを防ぐ。この島がプラスチックとの戦いにおける刺激的なモデルとなり、国内および地中海全体の他の観光地、特に沿岸の町で再現されることを望まれている。トルコのプラスチック汚染への取り組みの調査によると、地中海でプラスチックに関して最も汚染されている国のひとつである。使い捨てプラスチックをなくし、汚染源に対処することが、トルコの重要な優先事項となっている。

カラフルな伝統的木造建築（ビュユカダ島）

2018年半ば、プラスチック廃棄物を削減するための戦略とメカニズムを開発するために、関連するすべての国内関係者（政府、民間セクター、学術界、市民社会）を集めたワークショップで、国内で議論を開始した。政府とともに、10万人がプラスチックに関する行動を変えることを誓う啓発キャンペーンを開始した。海洋および海岸に漂着するゴミの組成を把握するため、選定された沿岸地域で現地調査を実施し、プラスチックごみの収集と分析を行った。トルコ政府との協力により、目覚ましい成果が得られた。2019年1月1日より、政府はレジ袋1枚につき25トルコセントを課金する新政策を施行し、レジ袋の消費量を大幅に削減しました。WWFはまた、海洋プラスチック汚染に関する新たな法的拘束力のある国際協定の策定において、政府が主導的な役割を果たすよう働きかけている。トルコのプラスチックへの飽くなき欲求を解消し、国内のリサイクルと再利用を促進するにはさらなる努力と投資が必要だが、これらの第一歩は、トルコと地域全体にとって重要な変化の兆しである。特に2017年末にエミネ・エルドアン大統領夫人の主導で開始されたゼロ・ウェイスト・プログラムは、廃棄物管理に関して野心的な目標を設定している。環境省によると、リサイクル率はすでに2000年代初頭の1%から現在では13%にまで上昇している。プリンス諸島での取り組みは、プロジェクト全体の良い実践例となり、夏の観光客の急増に苦慮している多くの小規模自治体にとって模範となるだろう。下記リンク先はは、トルコの有力日刊紙『イェニ・シャファク』の記事「イスタンブルのプリンス諸島の環境に優しい乗り物」です。

 Environmentally friendly vehicles of Prince Islands of Istanbul | The Yeni Şafak, Turkey