写真少年漂流記

2026年10月2日

音楽雑話（５）アルタイ山脈に起源を持つモンゴルの伝統的歌唱法ホーメイ

モンゴルの喉歌（ホーメイ）演奏家

ホーメイ（Khöömei）は、モンゴル西部のアルタイ山脈に起源を持つ歌唱法である。歌い手は自然の音を模倣し、同時に2つの異なる声を出す。持続的なドローン音とともに、倍音のメロディーを奏でる。ホーメイは文字通り「咽頭」を意味し、シャーマニズムの儀式において精霊が中心となる鳥から学んだと考えられている。モンゴルには数多くのホーメイの技法があるが、これらは大きく2つのスタイルに分類される。ハルヒラー（低音ホーメイ）とイスゲレーホーメイ（口笛ホーメイ）である。ハルヒラーでは、歌い手は通常の声でドローン音を歌いながら、1オクターブ下の低音またはサブハーモニックを強調する。イスゲレーホーメイでは、ドローン音の基本音より上の倍音を強調し、より高い音の口笛を作り出す。どちらの場合も、ドローン音は非常に張った声帯で発せられ、メロディーは口の大きさや形を変えたり、唇を開閉したり、舌を動かしたりすることで作られる。ホーメイは、モンゴルの遊牧民によって、盛大な国家儀式から家庭での祝祭まで、さまざまな社会的場面で演奏される。ホーメイは、牧畜中や、ゲルの中で赤ちゃんを寝かしつけるためにも歌われる。伝統的に、ホーメイは伝承者から学習者へ、あるいは師匠から弟子へと口頭で伝えられる。

馬頭琴の各部名称

モンゴルの歌唱芸術であるホーメイは、一人の歌い手が複数の声部による多様なハーモニーを奏でる歌唱スタイルで、喉で生み出される持続的な低音も特徴である。歌い手はソロで歌うこともあれば、グループで歌うこともある。ホーメイは現在、中国北部の内モンゴル、西モンゴル、ロシアのトゥヴァ共和国など、複数の国のモンゴル人コミュニティで実践されている。伝統的に儀式の際に歌われるホーメイは、自然界、モンゴル民族の祖先、そして偉大な英雄たちへの敬意と称賛を表現している。この形式は、競馬、弓術、レスリングの大会、大規模な宴会、生贄の儀式など、特別な行事や集団活動のために用いられる。歌のタイミングや順序はしばしば厳密に規定されている。ホーメイは長年にわたりモンゴル文化を象徴する中心的な要素とみなされ、国民的あるいは民族的アイデンティティの強い象徴であり続けている。モンゴル民族の哲学や美的価値観を垣間見ることができるものとして、中国、モンゴル、ロシア間の相互理解と友好を促進する一種の文化使節としての役割を果たし、独自の音楽表現形式として世界中で注目を集めている。下記リンク先はバツォリグ・ヴァンシグによるスイスのロマンモティエ＝アンヴィーの教会でのコンサートです。

Batzorig Vaanchig - Live at "Abbatiale de Romainmôtier" Switzerland - The Full Concert

2026年10月1日

宗教考現学（14）インド仏教の多くの伝統を受け継いだチベット仏教

女性の姿をしたチベット仏教の白多羅菩薩像（15世紀）

ポタラ宮（チベット自治区ラサ）

仏教は600年代からインドと中国を経由してチベットに伝来した。その後数世紀にわたり、仏教はチベットにおける主要な文化形態となり、宗教だけでなく政治、芸術、その他の社会のあらゆる側面に強い影響力を及ぼした。チベット仏教はやがてモンゴルやネパール、そして中国にも広がり、特に元（1260～1368年）と清（1368～1644年）の時代には皇帝の庇護を受けた。チベット仏教は、後期インド仏教の多くの伝統を受け継いでおり、その中には僧院制度への強い重視（チベットはかつて世界最大の仏教寺院の所在地であった）、洗練された学問哲学、そして精緻な密教の実践などが含まれる。同時に、チベットは強力な民衆信仰の伝統も継承し、すでに隆盛を極めていた仏教の神々の体系に、多種多様な地元の神々を取り込んでいった。チベット仏教に特有の制度として、トゥルク（転生ラマ）という制度がある。チベット仏教徒は、慈悲深い師が何度も生まれ変わり、それぞれの人生において幼少期に見分けられ、前世の地位と威信を授けられると信じている。チベットには多くのトゥルクがおり、中でも最も有名なのがダライ・ラマである。第14世ダライ・ラマは1642年にチベットの統治者となり、彼の治世下で首都ラサにポタラ宮という壮大な宮殿が建設された。チベットは1951年に中国に併合され、現在の第14世ダライ・ラマは1959年にインドへ亡命し、チベット人のディアスポラが始まった。チベットで実践されている仏教の一形態である金剛乗仏教は、慈悲の心を育み、すべての生き物の究極的な解脱という目標を達成するために、多種多様な特別な実践、瞑想、儀式を提供している。金剛乗仏教は、釈迦牟尼仏が選ばれた弟子たちに授けた密教に基づいている。

チベット仏教の阿弥陀仏の掛け軸

それ以来、チベット仏教は世界中の人々からますます注目を集めるようになった。瞑想、マントラ、儀式といったヨーガの技法を用いて、心理的および生理的な変容をもたらす。これらの技法を理解し実践し、金剛杵やガンタ（鐘）などの神聖な道具、聖像（博物館のコレクションにあるようなもの）、手や体のジェスチャー（ムドラ）、神聖な力を持つ言葉（マントラ）を使用するには、灌頂と灌頂が必要である。なおチベット仏教は4つの宗派から成り立っている。いずれも釈迦牟尼仏に遡り、悟りを開いた師と弟子たちの途切れることのない系譜が現代まで続いている。これらの宗派は、教義や実践における大きな違いよりも、むしろその系譜によって区別される。4つの宗派とは、ゲルク派、サキャ派、ニンマ派、カギュ派である。下記リンク先はインターネット百科事典ブリタニカの「チベット仏教」です。

Tibetan Buddhism | History, Beliefs, Practices and Lineages | The Encyclopedia Britannica

2026年9月30日

音楽雑話（５）ポルトガルの魂を表現する音楽ファドの深遠

Fado in Porto - Caves Calem

息を呑むような美しい景観と豊かな文化遺産で知られるポルトガルは、その文化のタペストリーに、もう一つ独自の宝物、ファドを添えている。ファドは単なる音楽ジャンルにとどまらず、ポルトガルの魂を表現し、この国の本質を凝縮したものである。その旋律は、郷愁、ほろ苦い悲しみ、そして普遍的でありながらもポルトガル特有の憂鬱といった、複雑な感情を体現する、ポルトガル特有の「サウダージ」という感情を響かせる。ファドは、19世紀初頭にまで遡る神秘的な起源を持つ音楽である。その名前は、運命や宿命を意味するラテン語の "fatum" に由来する。この情感豊かな音楽ジャンルは、リスボンの労働者階級地区、特にアルファマ地区とモウラリア地区の狭い路地で生まれました。これらの地域では、ファドは労働者階級や船員にとって、悲しみ、希望、夢を歌を通して伝える、心に響く表現手段となっていた。人間の最も深い感情を捉える力を持つファドは、長年にわたり、地域的な表現からポルトガル国民文化の重要な要素へと発展してきた。2011年にユネスコの無形文化遺産リストに登録されたことで、ファドの重要性は世界的に認められ、世界文化の重要な構成要素としてその価値が改めて認識された。

Fadista - Credit Home town Lisbon

ファドの歌手であるファディスタたちは、歌声と身振り手振りで悲しみと喜びを表現し、強烈で感情豊かな雰囲気を作り出す。彼らは世代を超えて人々を魅了する並外れた能力を持ち、ファドを新たな高みへと押し上げ、その不朽の魅力を確固たるものにしています。ファディスタたちはそのパフォーマンスを通して観客と深いレベルで繋がり、ファドを単なる音楽ジャンルではなく、共有された表現と文化的アイデンティティの力強い手段へと昇華させている。アマリア・ロドリゲスは特別な存在である。音楽への深い繋がりと卓越した才能が相まって、アマリア・ロドリゲスはファドの世界における伝説的人物としての地位を確立し、このジャンルに消えることのない足跡を残し、最も影響力があり、称賛されるアーティストの一人としての地位を確固たるものにした。カルロス・ド・カルモは、ファドの世界においてまさに尊敬を集める人物の一人である。彼の貢献は、数十年にわたりファドというジャンルを普及させ、維持していく上で極めて重要な役割を果たしてきた。

Amália Rodrigues - Credit Radio Geice

ファドの偉大な歌手であり解釈者であるカルロス・ド・カルモは、その芸術形式への献身を通して、ファドの発展と現代における意義に永続的な影響を与えてきた。ファドの本質を守り抜こうとする彼の姿勢と、類まれな才能が相まって、彼はこの深く愛されるポルトガル音楽の伝統を体現する偉大な人物の一人としての地位を確固たるものにしている。高く評価されているアーティスト、アナ・モウラは、ファドのルーツとの強い繋がりを保ちつつ、ファドの現代化において際立った存在として際立っています。彼女の現代的なスタイルと大胆なアプローチは、このジャンルに新たな視点をもたらした。アナ・モウラはファドの次世代を担う存在であり、その進化に貢献し、新たな聴衆にファドを紹介している。伝統的なファドに現代的な要素を融合させる才能は、このジャンルの適応性と不朽の魅力を示しており、未来の世代にもその意義を確固たるものにしている。アナ・モウラの革新的な精神は、現代音楽シーンにおけるファドの絶え間ない活力と進化を象徴している。

Clube de Fado, Alfama, Lisbon

実際、若い世代のファド歌手たちは実験的な試みを積極的に取り入れ、多様な音楽的影響をファドに融合させている。ジャズ、クラシック音楽、さらにはロックの要素までもが、伝統的なファドのレパートリーに取り入れられつつあるのだ。こうした繊細な融合は、ファドの魅力をより幅広い聴衆に広げるだけでなく、このジャンルに現代的な息吹を吹き込んでいる。これらの革新はファドに現代的な要素をもたらす一方で、この独特な音楽伝統を特徴づける本質と哀愁を帯びた魂を保つよう、慎重にバランスが取られている。若いファド歌手たちがファドに多様な影響を取り入れる能力は、このジャンルの適応力を示しており、進化し続ける音楽嗜好との関連性と共鳴を確かなものにしている。ファドは単なる音楽ジャンルにとどまらず、ポルトガル文化にとって不可欠な一部であり、人々の魂を深く表現するものです。ポルトガルの郷愁、憂鬱、そして真正さを体現している。下記リンク先はアーティストのワークスペースを訪問する体験を提供するサブカルトストーリーの「ポルトガルのファド音楽と伝統音楽の心に響くサウンドを発見しよう」です。

Discover the Soulful Sounds of Portuguese Fado Music and Traditional Portuguese Music