写真少年漂流記

2022年9月25日

死と衰退を意味する作品を手がけた女性写真家サリー・マンの感性

The New Mothers, Lexington, Virginia, 1989

Sally Mann (born 1951)

アメリカの写真家サリー・マンは、死と衰退を意味する風景写真と肖像写真を得意としている。1951年5月1日、ヴァージニア州レキシントンに生まれ、1969年にパットニー高校で学ぶ。ホリンズ大学で1974年に美術の学士号を取得し、その1年後にクリエイティブ・ライティングの修士号を取得した。ケンタッキー州パットニーの教室で、クラスの仲間のヌードを撮ったのがきっかけで、写真家としてデビュー。写真に興味を持った彼女を父親が応援し、自分のカメラを使って基礎から教えてくれた。卒業後、ワシントン・リー大学に写真家として就職した。ロースクールの建物であるルイス・ホールを建設中に撮影した。これがきっかけとなり1977年にワシントンD.C.のコーコラン美術館で個展が開催された。これらの超現実的な写真は、後に1984年に出版された初の写真集 "Second Sight"（超感覚的知覚）の一部となる。1992年にモノグラフとして出版された彼女の第3のコレクション "Immediate Family"（近親者）で広く知られるようになる。

Larry Mann, the photographer Sally Mann's husband, is in the foreground, 2005

ニューヨークタイムズ誌は、彼女の「不穏な仕事」についての特集記事とともに、彼女の3人の子供の写真を9月27日の号の表紙に使用した。その中でリチャード・B・ウッドワードは「おそらく歴史上、芸術界でこれほどの爆発的な成功を収めた写真家はいない」と書いている。写真の多くは、一家が夏休みに住んでいた川沿いの小屋で撮影されたもので、子供たちは裸で遊んだり泳いだりした。典型的な子供時代の活動、すなわち水浴び、雑誌を読む、着替え、昼寝、徹夜、ボードゲームなどを表現しているが、不安、孤独、怪我、性欲、死といった暗いテーマにも触れている。サラ・パーソンズは、その作品を「肖像画」でも「ドキュメンタリー」でも「スナップショット」でもないとし、その分類の難しさを語っている。彼女はこれらの私的な瞬間が公共の目に置かれるとき、母性などの社会的なコードを通して解釈され、見る人が主観を通して作品の物語を解釈することができると主張する。さらに作家のアン・ビーティは「ポーズはポーズにすぎない」と主張した。

Deep South, Bridge on Tallahatchie, Mississippi, 1998

作品公開時の論争は、児童ポルノや、構築されたタブローによる作為的なフィクションであるという非難を含む激しいものであった。「近親者」がこの分野に参入したのは90年代初頭のことで、当時は政治家が有権者にアピールするために児童ポルノの疑いすら取り締まっていた。ネガティブな説明責任によって、疑われたアーティストは自分の作品を正当化せざるを得ず、マンなどの多くは自己検閲するか公共の場から作品を撤去させることになった。メディアが文化的作品に対する大衆の観念を操作し、マンに対して法的措置がとられることはなかったにもかかわらず、マンのようなアーティストを委縮させたと述べ、社会学者のジェフ・フェレルはこれを「文化的犯罪」だと評した。米タイム誌は彼女を「アメリカのベストフォトグラファー」に選出した際、こう記しています。曰く「マンは、子供時代の安息の瞬間と、明らかに、時には狼狽するほど想像力に富んだ遊びを、自然発生的なものと慎重にアレンジしたものを組み合わせて記録した。

Candy Cigarette, Lexington, Virginia, 1989

彼女の子供のヌード写真に激怒した批評家たちが認めなかったのは、このプロジェクトに費やした献身的な努力と、多くの厳粛な出来事や遊びの中で息子や娘たちが喜んで加担していることである。その裸の素直さと、母性的な好奇心と気遣いの熱さは、他の家族写真集にはないものです」と。2005年、65枚のモノクロ写真で構成された6冊目の写真集 "Deep South（深南部）を刊行した。1992年から2004年まで、コロジオン湿板と従来型フィルムで撮影された風景写真である。戦場、荒涼とした自然、朽ち果てた邸宅など、不気味なイメージの写真ばかりだ。この作品はニューズウィーク誌で休日のブックチョイスに選ばれている。2009年、夫であるラリー・マンが筋ジストロフィーの影響を受けた6年間の写真を記録した "Proud Flesh"（傷跡）を出版、同年、ガゴシアン・ギャラリーで展示された。2010年に出版された "The Flesh and The Spirit"（肉体と精神）は、サリー・マンの新作と初期作品を含む200ページの作品集である。

Last Light, Lexington, Virginia, 1990

テーマは肉体の病と死。その1年後、彼女は講演を行い、写真に関する側面や問題点について、同時代の人々と議論を交わした。彼女の作品はコーコラン美術館、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、ハーシュホーン彫刻庭園博物館、その他多数に永久保存されている。さらにサリー・マンに焦点を当てたドキュメンタリー映画も2本ある。1本目はスティーブ・カンター監督の "Blood Ties: The Life and Work of Sally Mann"（血の絆：サリー・マンの生涯と作品）1992年、2本目は同じカンター監督の"What Remain"（残されたもの）2005年。2006年のサンダンス映画祭で、初公開され、2008年のエミー賞のドキュメンタリー部門最優秀作品にノミネートされた。2006年、コーコラン美術館から名誉美術博士号を授与された。6年後の2012年には、英国王立写真協会より名誉フェローシップを授与された。

2022年9月19日

広告配信サービス Google AdSense をブログに設置する

コンテンツ連動型広告で収益をはかる

当ブログサービス Google Blogger の運営費は無料で、押し付けの広告表示がない。しかしブログ運営者が逆に収益を図るために広告を掲載できる。ブログを含めたウェブサイト用広告配信は2種類ある。ひとつは Affiliate と呼ばれる広告手法である。広告主のサイトで商品購入、会員登録などの成果が発生した際、その成果に対して報酬が支払られる「成果報酬型広告」で。高額の商品が売れれば、収益が多くなるが、広告をクリックされても購入されなければ収益はゼロである。アマゾンや楽天が独自のシステムを持っているが、ヤフーの連結子会社「バリューコマース」のアフィリエイト・サービス・プロバイダが知られている。もうひとつは「コンテンツ連動型広告」配信サービスで、私は Google AdSense を導入してみた。サイトにコードを追加するだけで、サイトのレイアウトに適した広告が自動的に表示されるため、広告コードに変更を加える時間を節約することができるのがその理由である。オンラインコンテンツから収益を得ることができるサイト運営者向けのサービスで、コンテンツや訪問者に基づいて、関連する広告がサイトに表示される。

広告は商品やサービスを宣伝する広告主によって作成され、費用が支払われるようになっている。設置にはまず審査を受ける必要がある。ハードルが高いという感想がネット上で散見するが「サイトに AdSense 広告を配信する準備ができました」というメールが届いたので設定を開始した。AdSense のホームページから「広告」をクリックする。設定するページを選択する。広告掲載の自動を促すメッセージが出たので試してみたが、配置に不満があるのでスキップした。元に戻り「サイトに適用」を選び、コードを取得する。縦長のコードをブログのサイドメニューに、横長のコードをフッタに貼り付けた。いずれもコンテンツ表示に邪魔にならない。これでブログへの設置は完成した。広告へのクリックに対する報酬単価が低いので、果たして収益化に繋がるかどうかは不明である。訪問者が決して多いのとは言えないので、正直言って疑問ではある。収益がなくとも広告を掲載している以上「非営利」の看板を謳えなくなってしまった。

2022年9月16日

カラー写真を芸術として追及したジョエル・マイヤーウィッツの手腕

Camel Coats, New York City, 1975

Joel Meyerowitz (2018)

ジョエル・マイヤーウィッツは1938年3月6日、ニューヨークに生まれた。風景、ストリート、ポートレート写真家として数々の賞を受賞し、その作品は世界中のギャラリーや美術館で 340 以上の展覧会に出展されている。1962年に写真を始め、芸術写真の世界ではまだモノクロ写真が主流を占めていた時代に、カラー写真に取り組んだ。1970年代にはニューヨークのクーパー・ユニオンでカラー写真の講義を行い、多くの写真家が彼のもとで学んだ。クラシックなカラー写真を集めた初の写真集 "Cape Light"（光岬）は30年間で10万部以上売れた。このほか "Aperture, Legacy"（絞りの遺産）を含む17冊の著書がある。"The Preservation of Wilderness in New York City Parks"（ニューヨークの公園における原生林の保護）1983年 "A Summer's Day"（ある夏の日）1985年 "Creating a Sense of Place"（場所の感覚を創造する）1990年 "Redheads"（赤毛の人々）1991年そして "A History of Street Photography"（ストリート写真の歴史）1994年 "At the Water's Edge"（水辺にて）1996年 "Tuscany: Inside the Light"（トスカーナ：光の中）2003年などである。

Roseville Cottages, Cape Cod, 1976

1998年に初制作した映画 "POP"でプロデューサー兼監督を務めた。これは、彼が息子と父親と3週間にわたって行ったドライブ旅行の日記であった。映画は、老化の側面と、記憶の重要性に対する瞑想の効果に焦点を当てたものであった。2001年9月11日の世界貿易センタービルへのテロ攻撃は、多くの説と論争をもたらした。マイヤーウィッツは、すぐ近くの地域とグラウンドゼロの荒廃と復興に基づいたアーカイブのための資料収集を開始した。このアーカイブには8,000枚以上の写真があり、ニューヨーク市博物館がスポンサーとなった。米国国務省がローマ、ロンドン、パリ、クウェート、イスタンブル、モスクワ、イスラマバード、エルサレムなど200以上の都市で世界35ヶ所の展覧会を開催した。

Anawanda Lake, New York, 1970

この作品とは別に、117点のモダンとヴィンテージのプリントからなる巡回展 "Out of the Ordinary"（常識を覆す）1970～1980年をプロデュースした。この展覧会はパリのジュ・ド・ポームで初公開された。そしてこの作品は、ロッテルダムのオランダ写真美術館、ベルギーのシャルルロワにあるテッサロニキ写真美術館、オーストリアのザルツブルクにある近代美術館でも展示されている。ニューヨークの29,000エーカーに広がる公園を、記録とアーカイブ化で網羅するという壮大なプロジェクトを完成させた。1930年代以来、初めての大規模なビジュアルアーカイブである。ニューヨークの公園・レクリエーション局のエイドリアン・ベネペ（1957年生まれ）は、マイヤーウィッツを招き、5つの地区のすべてのコミュニティで作品を共有したのである。

World Trade Centre collapse, New York, 2001

ロバート・フランク（1924–2019）の作品に強い影響を受けたマイヤーウィッツは、広告代理店を辞め、モノクロフィルムと35ミリカメラでニューヨークの街を再発見する旅に出る。フランクだけでなく、フランスのウジェーヌ・アジェ（1857–1927）やアンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908–2004）からも影響を受けている。ジョエル・マイヤーウィッツの写真は、畏敬の念を抱かせるだけでなく、時に目覚めの呼び水となり、世界貿易センタービル崩壊のシリーズでは、彼の写真が、アメリカに住む人々を震撼させた出来事について世界中に認識を広める触媒の役割を果たしたのである。彼の写真の多くは、建物や構造物、人物を、中心から離れた視点と中心から離れた視点を用いて表現している。

WWW Joel Meyerowitz (born 1938) | World Trade Center | Black & White | Portraits | Biography

2022年9月13日

英国王チャールズⅢ世風刺漫画集

英国王政の歴史の中で誰よりも長く王位継承者に指名されていたチャールズ皇太子が、9月8日に即位し国王となった。風刺漫画のポータルサイト Catoon Movement から5点を選んで転載した。いずれもエリザベス女王が付き纏った辛辣なタッチとなっている。ダイアナ妃を捨て、カミラ夫人と再婚したため人気が急落した。英国民の間ではウィリアム皇太子に譲位すべきだという声が根強いという。その影が風刺漫画に反映されているような気がする。ただカミラ夫人と共に環境問題などに熱心に取り組んできたため、評価がやや上昇しているようだ。風刺漫画は為政者を皮肉る趣があり、善意の作品になり難い側面がありそうだ。

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