家族の緊密なポートレイトで注目を集めた写真家エメット・ゴウィン

Nancy, Danville, Virginia, 1965

 Emmett Gowin 

エメット・ゴウィン（1941年生まれ）は、アメリカの写真家で、1970年代にその家族の緊密なポートレイトで注目を集めた。その後、アメリカ西部の風景に目を向け、ハンフォード・サイト、セントヘレンズ山、ネバダ実験場など、人間や自然によって変化した場所を空撮した。35年以上にわたってプリンストン大学で教鞭を執る。ヴァージニア州ダンヴィルで生まれた。父エメット・シニアはメソジスト派の牧師で、クエーカー教徒の母は教会でオルガンを弾いていた。2歳の時、一家はシンコティーグ島に移り、彼は自由時間の多くを家の周りの沼地で動物や植物を描いて過ごした。12歳頃、一家はダンヴィルに戻り、そこでゴウインが生まれた。16歳のとき、焼けた木の切り株から若い芽が伸びているアンセル・アダムスの写真でを見た。その後、幼少期に森や沼地を歩き回って学んだことを写真に生かすようになる。高校卒業後、リッチモンド専門学校（現在のヴァ―ジニア・コモンウェルス大学）に入学。大学1年の時に　Family of Man（人間家族展）のカタログを見て、特にロバート・フランクとアンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品に感銘を受ける。 1964年に結婚、妻エディスはすぐに彼のミューズでありモデルとなった。初期の写真のビジョンのいくつかは、大きくて魅力的なエディスに触発され「自分とは新鮮に異なる家族」と呼ぶものを記録することができた。

Edith, Danville, Virginia, 1971

ごウィンは「私は愛から合意して姿を現した身体と人格に注目したかった」と語っっている。 1965年にゴウィンはロードアイランドデザインスクールに通い、写真家ハリー・キャラハンとアーロン・シスキンドに師事した。3年後、デイトン・アート・インスティテュートで初の個展を開催することになる。1970年には写真美術館ジョージ・イーストマン・ハウスで、その1年後にはニューヨーク近代美術館で作品が展示された。この頃、写真家のフレデリック・ソマーを紹介され、生涯の師であり友人となる。1973年、ピーター・バンネルに招かれ、プリンストン大学で写真を教えることになった。その後25年間、彼は新しい学生を教え、また彼自身が認めるように、教えた学生から常に学び続けた。

Children, Danville, Virginia, 1969

各学年の終わりには、学生全員に批評してもらうポートフォリオに1枚の写真を提出するよう求め、教師でありながら「自分も謙虚な写真芸術の学生である」ことを思い出させるために、あえて自分の写真を1枚入れた。1980年、シアトル芸術委員会から奨学金を得て、ワシントン州および太平洋岸北西部を旅する。噴火直後のセントヘレンズ山への旅を皮切りに、航空写真の撮影を開始した。その後20年にわたり、鉱山跡、核実験場、大規模農地など、自然景観の傷跡を撮り続けた。初期の家族写真のほとんどは、三脚に乗せた4×5カメラで撮影されており「座る人と撮る人の両方が互いに見つめ合い、彼らが見て感じたものが写真の一部となる」と彼は語っている。これらの写真は、ポーズをとっていると同時に非常に親密で、しばしば妻やその家族から長く直視されているように見え、家族のプライベートな時間に入り込んでいるかのような印象を与える。

Nancy and Dayne, Danville, Virginia, 1970

ゴウィンはかつて「写真を作るために組み合わされる多くのものの偶然の一致は、特異なものだ。それらは一度しか起こらない。だから、そのわずかな違いで、他の人が使ったモデルや戦略を再利用し、オリジナルの絵を再現することができるのです。自分自身の明確な生命を持つものは、生命そのものからもたらされるものだと私は思う」と語っている。1982年、プリンストン大学でゴウィンに学んだヨルダンのヌール女王から、自国の史跡を撮影するよう招かれた。その後3年間、現地に赴き、ペトラ遺跡の写真を撮り続けた。この写真をプリントしたものが、彼の作品に初めて写真プリントの調色を取り入れたものである。2009年末にプリンストン大学の教職を退き、現在は妻のエディスとともにペンシルベニア州に住んでいる。

  Emmet Gowin (born 1941) | Works, Exhibitions, Interview | The Museum of Modern Art

イーロン・マスクの朝令暮改で迷走するツイッターの認証マーク

お金を払えばつけられる青いバッジ

企業家のイーロン・マスクによる買収以降 Twitter はゴタゴタ続きである。青いチェックマーク（バッジ）はかつて、著名人や企業に限定して無料で付けていたが、マスクの買収後に収益拡大策として有料サービスの会員であれば誰でも付与する方針に変更した。そして予告通り、旧システム時代の青マークは削除された。デジタル大臣の河野太郎が早速「青マークが消えた」とツイートしていたのを憶えている。ところが、最近になって有料会員ではない人の一部に認証マークが復活し、全世界的なニュースになった。朝令暮改とはこのことである。イーロン・マスクは、作家のスティーブン・キングなどの一部の著名人の認証バッジの費用を個人で負担していると述べたが、これには非難轟々の反応があったようだ。そこでフォロワーが100万以上の人を対象に認証マークを復活させたという。しかしこの基準は疑わしい。例えば河野太郎のフォロワーは260万人で問題ないが、前総務大臣の高市早苗は、フォロワーが59万人にも関わらず、青マークが復活している。どうも選定基準が曖昧で、不透明である。青い認証マークはなりすまし防止のために生まれたが、マスクは旧システムの選定基準がオカシイと主張していた。つまりこれと同じ疑惑を自ら蘇生させたことになる。

アカウント名の横にピースマークをつけてみた

青いマークは著名人であることのステータスシンボルでもあった。ところがオプトイン方式の有料制サブスクリプション Twitter Blue でアカウントに青いチェックマークを追加したり「ツイートを編集」などの機能をいち早く利用したりすることができるようになった。月1,380円負担すればこのシステムを獲得できる。つまりこれは従来の認証基準（著名で信頼に値するアクティブなアカウントであること）に基づく認証と見分けがつかないということになる。つまり今や青マークは課金会員であることの印に過ぎない。岸田文雄のアカウントには政府関係者であることを示す灰色のマークがついている。他人事ながら河野太郎がなぜ同じマークを申請しないか不思議ではある。青いチェックマークのままなら偽アカウントが出現しても区分けがつかないからだ。突然チェックマークが消えて寂しい人は Twitter Blue 購入を検討する前に独自の絵文字をユーザー名の横に置いたらどうだろうか。下記リンク先はワシントンポスト紙の記事「Twitter 売却を強行すべきではなかったとジャック・ドーシー元 CEO が Bluesky で取締役会を批判」であるが、後の祭りという感は拭えない。

  Twitter founder Jack Dorsey says Musk wasn't an ideal leader after all | Washington Post

文学と芸術に没頭し超現実主義絵画に着想を得た台湾を代表する写真家張照堂

陽明山擎天崗 - 台北（1985年）

張照堂（2018年）

張照堂（Chang Chao-Tang）は1943年生まれの、台湾を代表する最も重要な写真家である。1959年から1961年、成功高等学校在学中、写真クラブに入部し当時の台湾の最も著名な写真家のひとり、鄭桑渓の指導を受けた。若き日の張照堂は、写真のアレンジの仕方や様々なアングルからのイメージの捉え方などをみるみる吸収していった。学校へ続く道、農村、川や海岸、また、子供から動物、通行人あるいは農民、労働者たち。高校時代の作品から、庶民の生活に魅せられ、作品の主題とする事が始まっていた。この時期、張照堂は兄から借りた二眼レフカメラ Aires Automat 120 を使用している。そのため、立って写真を撮る時はファインダーは腰の高さにあり、しゃがんで写真を撮る時はファインダーはより地面に近づいた。結果として、写真の多くは、下から上を見上げるようなアングルになっている。それに加え、彼は特にシャイな若者で、人々に面と向かってカメラを向けることを避けるために、遊んでいる無防備な子供たちや、遠巻きから大人を撮る構図を好んだ。時には率直で純粋、また時には少し孤独なこれらのイメージに、早熟ではあるがまだあどけない青年の世界観を見ることができる。

馬公屠宰場 - 澎湖県肉品市場（1983年）

作家の阮慶岳曰く「これらの貴重な初期の作品に、すでに張照堂独自の写真の創造性の輪郭があらわれているのである。熱中しつつも鋭い観察力を持ち、静謐で、よそよそしくはないが馴れ馴れしくもない。不確かさと疑わしさの背後に、そこに存在するもの全てへの愛がある、彼が持って生まれた世界観を垣間見ることができる。未熟で臆病、世界に期待しつつも当惑している、若くてしかも感受性の強い、自然が産み落とした魂のような作品である」云々。1961年、国立台湾大学土木工学科で学ぶ。

張世倫四十九天 - 台北（1975年）

学業に専念する代わりに文学と芸術に没頭し、アジアと西洋のシュールレアリスムとモダニズムに夢中になった。コンセプチュアルでモダニズムな写真に取り組み始める。台湾の保守的な社会環境の下で、当時学生だった彼は、現代文学と超現実主義絵画に着想を得た滑稽かつ荒涼とした悲劇的な写真を発表した。「ピンボケ」「顔に白粉」「首のないフィギュア」「身体の揺さぶり」といった自身の心の内にある苦しみや抑圧感を吐き出した写真は、従来のサロン写真とは異なる独自のスタイルによって、写真界と台湾社会に衝撃を与えた。

原子力発電所事故後 - 馬鞍山（2001年）

1968年 台北の中国電視台（CTV）報道部にフォトジャーナリストとして勤務。 「ニュース・ダイジェスト」の制作チームに加わり、台湾の風土、民俗、西洋音楽を組み合わせた新しいスタイルのニュース特集を制作した。

継続し、先駆する張照堂は高校の時から写真を撮り続けている。50年に及ぶ芸術家人生の中で、彼は写真、映画、ドキュメンタリーに至るまで多岐に渡る作品を撮り続けてきた。 人間の実存主義と、空間的、時間的な在り方を鑑みれば、彼の写真は普遍的であり崇高、独立しつつ暖かく、不合理にして滑稽で、写真家自信の慧眼、深い理解と同情、そして深遠な憐憫と共感を例示している。

以来、張照堂は台湾国内での写真展だけでなくアメリカ、アジア各国など国際的な活躍をしている。1999年に台湾の「国家文芸賞」、2011年に「行政院文化賞」を受賞し、さらに2013年、台北市立美術館で開催された大規模の回顧展「歳月 照堂 1959-2013 影像展」（上掲引用文はカタログの一部）は、雑誌『藝術家』の2013年展覧会10選のトップに選ばれた。『歲月風景歲月風景 Moments in time』（2010年）『歲月印樣 The Invisible Contact 1959-1961』（2010年）などの写真集を出版している。

 Chang Chao-Tang (b.1943) | Biography, Exhibition, Publications, Presas | Chi-Wen Gallery

メキシコにおけるフォトジャーナリズムの先駆者マヌエル・ラモス

Parade of Zapatistas, National Palace, Mexico City, 1914

Manuel Ramos

マヌエル・ラモスは1874年6月10日、サン・ルイス・ポトシのヴェナド村に生まれた。7歳の時に写真館クルーセス・イ・カンパで撮影されたポートレイトを見ると、メキシコシティに移ったのは1890年代初めったと思われる。彼の写真教育については正確なデータはない。1905年にマリア・デ・ラ・ルスと結婚し、6人の子供をもうけた。一家は、写真家ポトジーノが信仰していたカトリックの価値観と伝統に基づいた教育を受けていた。マヌエル・ラモスは、当時人里離れたポポトラ地区に家を構え、子供たちが遊び、聖なる日を尊び、スイスから輸入した山羊の群れを増やした。聖母マリアのカードが何枚も飾られた暗室のあるその大きな家から、ラモスは肖像写真家としてのさまざまな仕事をこなし、メキシコの20世紀前半を象徴する出来事を目撃するために事件現場に出かけた。フォトジャーナリズムの先駆者であり "El Mundo ilustrado" "Cosmos" "El Hogar"　El Fígaro" "Excélsior" などの出版物に寄稿したマヌエル・ラモスは "Archivo Casasola"（カサソラアーカイブ）に収蔵されている数十人の著者の一人である。

Flight of a Blériot aircraft at the Moisant International Aviators exhibition. 1911

ポルフィリオ・ディアスの栄光と没落、フランシスコ・I・マデロの勝利と崩壊、10人の悲劇の日、メキシコ革命の最初の恫喝政権まで、ラモスはジャーナリストとして報道した。政治にとどまらず、ファッション、演劇、スポーツ、そしてデューク・ジョブの馬車がストリディストの車に乗り移る流れなど、交通事情にも及んだのである。ラモスの仕事のもう一つの側面は、国立博物館の写真家であり「芸術遺産と自然美の検査官」としての仕事と関連している。彼のアーカイブには、1920年代後半から近代化の波にさらされ、取り壊され始めたコロニアル建築（市民的、宗教的な建築物）に関する素晴らしい映像資料が保存されている。

Still Life with Live Children, ca. 1930

メキシコシティが「空気が澄んでいる」地域であった時代の造園家であるラモスの窓からは、火山や高層ビルと共存するドームのある地平線が見えた。ラモスがテペヤックの聖母に捧げた確かな信仰心は、1923年5月18日に聖なる像を元のスタンドで撮影することで報われた。グアダルーペの聖母像への愛は、メキシコの文化的シンクレティズムの象徴であり、この中産階級の良識ある写真家にとって決定的なものだった。カソリックが革命政府と対立し、クリステロ戦争が始まった時、平和的な写真家はカメラで信仰の大義に協力した。

Soldiers guarding Chapultepec Castle, Mexico City, 1913

秘密のミサを記録し、殉教者のイラストを再現し、敬虔なイメージで主の反抗的大軍を強制した。グアダルーペの聖母の年であった1945年の最後の日に、光を神の贈り物として大切にした写真家がこの世を去った。マヌエル・ラモスのアーカイブは、彼の孫の一人であるマヌエル・サンチェス・ラモスの忍耐と寛大さのおかげで存続しており、過去10年間、研究者グループがその象徴的な記憶の重要性を発見することが可能になっている。

  レベッカ・モンロイ・ナスル著「メキシコにおけるフォトジャーナリズムの先駆者」（スペイン語）