ストリート写真は、芸術ジャンルとして1世紀以上にわたって存在し、テクノロジー、アート、文化の変化とともに進化してきた。ストリート写真の本質は、公共の場での日常生活のありのままの瞬間を捉えることであり、視覚的なストーリーテリングやドキュメンタリー写真の重要な一部となっている。ストリート写真は、特に社会の成長と争いの時代に、地域やコミュニティの独自のアイデンティティと文化を探求する上で貴重なツールとなり得る。写真の初期の頃は、かさばって扱いにくい機材が必要だったため、ストリート写真はあまり一般的ではなかった。ポートレート撮影や実用的な官僚的な記録の方が優先され、儲かるビジネスだった。しかし1900年代初頭に携帯可能なカメラが登場したことで、写真家は街頭でのありのままの瞬間を捉えることができるようになった1920年代から30年代にかけて、アンリ・カルティエ＝ブレッソンなどの先駆者たちは、手持ちカメラを使って自分たちの住む都市の日常生活を捉え、現代のストリート写真への道を切り開いた。
1950年代から60年代にかけて、入手しやすいカメラやより高速な高感度フィルムの登場により、ストリート写真が盛んになる。ロバート・フランクやゲイリー・ウィノグランドなどの写真家は、戦後のアメリカの精神をとらえ、国の社会的、政治的な状況の変化を記録した。1970年代には、ストリート写真はより内省的になり、ダイアン・アーバスやリー・フリードランダーなどの写真家が作品の中でアイデンティティと疎外感というテーマを探求した。写真術の黎明期以来、社会的・政治的な変化がアーティストに影響を与え、その歴史の中で重要な運動が生まれた。ストリート写真における最も重要な運動をいくつか挙げてみよう。
- ピクトリアリズム: この運動は1800年代後半から1900年代前半に始まり、ソフトフォーカスと絵画的な美学を特徴としていた。ピクトリアリズムの写真家は、街の風景やありのままの瞬間を捉え、都市環境や日常生活の写真を頻繁に撮影しました。
- ニュービジョン: この運動は1920年代に始まり、線、形、パターンなどの写真の形式的な要素に重点が置かれていた。ニュービジョンの写真家は、角度や視点を実験的に使用して、抽象的でシュールな画像を作成することが多かった。
- ヒューマニズム: この運動は1930年代に始まり、人間の感情や経験に焦点を当てていることが特徴である。ヒューマニズムの写真家は、公共の場での人々のありのままの瞬間を捉え、日常生活の苦悩や喜びを強調することがあった。
- ドキュメンタリー: この運動は 1930 年代に始まり、社会問題や政治的出来事に焦点を当てていることが特徴である。ドキュメンタリー写真家は、貧困、戦争、社会的不正義などの画像を撮影し、写真を活動や社会変革の手段として使用した。
- モダニズム: この運動は1950年代に始まり、光、影、質感など、写真の美的品質に重点が置かれていた。モダニズムの写真家は、都市環境の抽象的でミニマリスト的なイメージを撮影することが多かった。
- ポストモダニズム: この運動は1980年代に始まり、写真の伝統的な慣習を拒絶する特徴があった。ポストモダニズムの写真家は、皮肉とユーモアを使って社会を批判し、写真の真実性という概念に挑戦することが多かった。
これらのムーブメントは相互に排他的ではなく、多くのストリート写真家はキャリアを通じて複数のムーブメントの影響を受けている。ただし、各ムーブメントはストリート写真の芸術に対する独自のアプローチを表しており、このジャンルに大きな影響を与えている。過去1世紀にわたって、このジャンルに多大な貢献をした著名なストリート写真家が数多く存在した。この100年間の主要なストリート写真家5名は次の通りである。
- アンリ・カルティエ＝ブレッソン: 多くの人から現代のストリート写真の父とみなされているアンリ・カルティエ＝ブレッソンは、20世紀にこのジャンルの定義に貢献したフランスの写真家。彼はライカで日常生活のつかの間の瞬間を捉えた達人で「決定的瞬間」という言葉を残した。
- ドロシア・ラング: ラングは、大恐慌時代の力強い写真で最もよく知られているアメリカの写真家。移民労働者や貧困に苦しむ家族を撮影した彼女の写真は、当時の苦難をとらえ、経済危機に苦しむ人々の窮状に注目を集めた。
- ヴィヴィアン・マイヤー: マイヤーは、生涯のほとんどをシカゴでベビーシッターとして働いていたアメリカ人写真家。彼女はまた、街中の人々や場所の写真を撮影する熱心なストリート写真家でもあった。彼女の作品は、彼女の死後、オークションでネガの箱が発見されるまで、ほとんど知られていなかった。
- ゲイリー・ウィノグランド: ウィノグランドは、1960 年代と 70年代のエネルギーと混沌を捉えたアメリカの写真家です。彼のストリート写真には、移動中の人々の自然な姿を捉えたものが多く、日常生活のユーモアと不条理を捉える才能で知られていた。
- リー・フリードランダー: リー・フリードランダーは、ストリート写真に対する革新的なアプローチで知られるアメリカの写真家です。彼は、反射、影、その他の都市環境の要素を利用して、写真の真実性に関する従来の概念に挑戦する複雑で階層化されたイメージを生み出した。彼の作品は、20世紀と21世紀のストリート写真の進化に大きな影響を与えた。
これらのストリート写真家は路上での人々の日常生活をありのままに撮影してきた。結局のところ、ストリート写真は、写真全般と同様に、祝福から非難まで、人間の反応のあらゆる範囲を網羅している。それがストリート写真を世界共通の言語にしているのです。デジタル時代において、ストリート写真は新たな進化を遂げ、写真家はスマートフォンやソーシャルメディアを使用して作品を共有し、世界中の視聴者とつながるようになった。今では Instagram、Pinterest、Flickr などのソーシャルメディア・プラットフォームの普及により、ストリート写真はかつてないほど民主的でアクセスしやすく、包括的な実践となっている。下記リンク先の書籍は『バイスタンダー：ストリート写真の歴史』はコリン・ウェスターベックおよびジョエル・マイヤーウィッツによる共著で、1994年に初めて出版された。ストリート写真のサーベイで、エッセイとテキストに図解写真が添えられている。2001年に改訂・増補され、2017年に再び改訂された。
Bystander: A History of Street Photography by Colin Westerbeck and Joel Meyerowitz
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