自然と植物の成長方法にインスピレーションを受けた写真家カール・ブロスフェルト

Adiantum pedatum, Berlin, Germany, 1928

Karl Blossfeldt

カール・ブロスフェルトは、ドイツの写真家、彫刻家であった。1929年に『原始芸術』として出版された、植物や生物のクローズアップ写真で最もよく知られている。父親と同様に自然と植物の成長方法にインスピレーションを受けていた。1865年6月13日、ドイツのハルツ山地近郊のシーロで生まれた。彫刻家としてキャリアをスタートさせたが、その後、芸術の視野を他の分野にも広げていった。1881年に16歳でドイツのメーグデスプルングにある美術製鉄所と鋳造所で鋳鉄工の見習いを始めた。3年間の見習い期間を経て、ブロスフェルトはベルリンの美術工芸博物館教育部門でイラストレーションを学ぶことに移った。この間、奨学金を得て装飾芸術家モリッツ・モイラーのもとで学ぶ機会を得た。1890年に彼は装飾芸術家で装飾とデザインの教授でもあったそのモリッツ・モイラーのもとで働き始めた。他の助手とともにヨーロッパや北アフリカを旅し、モイラーが作品の参考写真として使えるように植物標本を撮影した。ブロスフェルトは1896年までモリッツ・モイラーのもとで働き続けた。モイラーのもとで働いた後、1898年に王立美術館研究所の教職に任命され、教職に就いた。最終的に1899年に美術工芸学校の常勤職に任命され、31年間「植物からの造形」を教えた。ベルリン美術工芸学校で知り合った人物の中には、ハインツ・ヴァルネケがいた。写真家としての経歴はモリッツ・モイラーのために植物標本の撮影をしていたときに始まった。

Passiflora

その後、教授として働きながら、自分の技術と写真コレクションを磨き続けた。モイラーのために、また教師時代に撮影した写真は、彼の個人作品や教育目的の参考写真として使用された。彼は撮影したすべての標本の一般名と学名を詳細に記録し、最終的に約6,000枚の写真を撮影した。ブロスフェルトが60代になって初めて、彼の写真は資料としての機能性ではなく、芸術的価値で認められるようになった。この認識は、1925年に画廊経営者のカール・ナイレンドルフがブロスフェルトの代理人を務め始めたときに始まった。ナイレンドルフの協力を得て、ブロスフェルトの最初の作品集『原始芸術』が1928年に出版された。『原始芸術』は一夜にして成功し、認められた。これがきっかけでブロスフェルトの名声が高まり、最終的には2冊目の作品集『自然の驚異』が出版された。写真家としての専門的な訓練を受けていなかったが、その写真は知られている。当時の他の著名な写真家とは一線を画す独特の芸術的スタイルによって人気を博したのである。

Abutilon

レンズの絞りを絞って焦点を深くし、拡大した写真は、当時のほとんどの写真家が制作していた意図的にぼかした画像とは対照的だった。他の写真と簡単に区別できる多くの特徴があったが、その一つが、ブロスフェルトが自然を被写体にしていることである。若い頃、自然の中で多くの時間を過ごし、それが大きなインスピレーションの源となっていた。写真の科学的正確さと自然に対する深い感謝の念を抱いていたため、自然の被写体をほとんど改変しなかった。彼は「植物は完全に芸術的かつ建築的な構造として評価されなければならない」と述べたという。また、被写体の植物の一般名とラテン語名の詳細な記録を記述した。彼は自然界の主題の中に自然に現れる幾何学的構造に焦点を当てた。彼が自然界の幾何学模様を重視したのは、彫刻家としてのキャリアの始まりと正式な訓練に遡る。]鉄工職人として過ごした時間は、当時彼が取り組んでいたものと似た模様に対する彼の評価につながったのである。主題とスタイルの選択は、部分的には芸術的な決定であったが、他のアーティストや学生のための参考写真としての作品の機能によるものでもあり、最終的には彼の技法に大きな影響を与えた。

Vaccinium corymbosum

効果的な参考写真を撮るために、ブロスフェルトは被写体自体が可能な限り鮮明で焦点が合っていることを確認する必要があった。この目標を達成するために、捉えようとしていた植物のパターンと対称性を強調するコントラストを生み出すために、単色、灰色、または白の背景を利用した。植物の被写体の複雑なディテールを捉えるために、ブロスフェルトは、植物の被写体を30倍に拡大して前例のないディテールを生み出すことができる一連の自家製カメラレンズを開発した。この技法は、自然の質感と形状に見られる反復的なパターンに対する彼の永続的な関心を反映していた。ブロスフェルトは、ベルントとヒラ・ベッヒャーなど多くの写真家に影響を与えた。ベッヒャー夫妻の工業建築の写真は、ブロスフェルトの自然の幾何学的特徴を捉えたスナップショットからインスピレーションを得ている。ブロスフェルトの写真は、画廊主のカール・ニーレンドルフの支援を通じてより広く注目を集めた。ニーレンドルフは1926年に自身の画廊で、ブロスフェルトの写真とアフリカの彫刻を組み合わせた展覧会を主催した。

Polystichum munitum

ニーレンドルフはまた、 1929年にブロスデルトのモノグラフ『自然における芸術形態』の初版の制作に協力した。2001年に作業用コラージュが出版されると、彼の手法が同運動の他の芸術家とは異なっていることが明らかになり、新即物主義との関連の正当性が疑問視されるようになった。このように、カール・ブロスフェルトは、多くの芸術界の著名人から大きな賞賛を受けたクローズアップ写真の先駆者として今も評価されている。写真に関する重要な本とすぐにみなされたブロスフェルトの客観的で精細な画像は、ヴァルター・ベンヤミンによって「知覚の目録の偉大な調査において役割を果たし、それが我々の世界観に予見できない影響を及ぼすだろう」と賞賛された。ベンヤミンはブロスフェルトをモホリ＝ナジ・ラースローや新即物主義の先駆者たちと比較した。彼はまた、ブロスフェルトの業績を偉大な写真家のオーガスト・ザンダーやウジェーヌ・アジェと並べて評価した。シュルレアリストたちも彼を支持し、ジョルジュ・バタイユは1929年に彼の作品を雑誌『ドキュメンツ』に掲載した。1932年12月9日、ベルリンで他界、67歳だった。

  Karl Blossfeldt (1865-1932) German | Biography | Works | The Museum of Modern Art

写真術における偉大なる達人たち

Andreas Gursky (born 1955) Stock Exchange II, Boursa Kuwait, 2007

2021年の夏以来、思いつくまま世界の写真界20～21世紀の達人たちの紹介記事を拙ブログに綴ってきましたが、2024年11月7日現在のリストです。右端の（）内はそれぞれ写真家の生年・没年です。左端の年月日をクリックするとそれぞれの掲載ページが開きます。

21/08/12	エイズで他界した写真家ピーター・ヒュージャーの眼差し	(1934–1987)
21/08/23	ロマン派写真家エドゥアール・ブーバの平和への眼差し	(1923–1999)
21/09/18	女性初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
21/09/21	自由のために写真を手段にしたエヴァ・ペスニョ	(1910–2003)
21/10/04	熱帯雨林アマゾン川流域へのセバスチャン・サルガドの視座	(born 1944)
21/10/06	アフリカ系アメリカ人写真家ゴードン・パークスの足跡	(1912–2006)
21/10/08	写真家イモージン・カニンガムは化学者だった	(1883–1976)
21/10/10	現代アメリカの芸術写真を牽引したポール・ストランド	(1890–1976)
21/10/11	虚ろなアメリカを旅した写真家ロバート・フランク	(1924–2019)
21/10/13	キャンディッド写真の達人ロベール・ドアノー	(1912–1994)
21/10/16	大恐慌時代をドキュメントした写真家ラッセル・リー	(1903–1986)
21/10/17	自死した写真家ダイアン・アーバスの黙示録	(1923–1971)
21/10/19	報道写真を芸術の域に高めたユージン・スミス	(1918–1978)
21/10/24	プラハの詩人ヨゼフ・スデックの光と影	(1896-1976)
21/10/27	西欧美術を米国に紹介した写真家アルフレッド・スティーグリッツの功績	(1864–1946)
21/11/01	ウジェーヌ・アジェを「発見」したベレニス・アボット	(1898–1991)
21/11/08	近代ストレート写真を先導したエドワード・ウェストン	(1886–1958)
21/11/10	社会に影響を与えることを目指した写真家アンセル・アダムス	(1902–1984)
21/11/13	ウォーカー・エヴァンスの被写体はその土地固有の様式だった	(1903–1975)
21/11/16	写真少年ジャック＝アンリ・ラルティーグ異聞	(1894–1986)
21/11/20	世界で最も偉大な戦争写真家ロバート・キャパの軌跡	(1913–1954)
21/11/25	児童労働の惨状を訴えた写真家ルイス・ハインの偉業	(1874–1940)
21/12/01	写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの決定的瞬間	(1908–2004)
21/12/06	犬を愛撮したエリオット・アーウィット	(1928-2023)
21/12/08	リチャード・アヴェドンの洗練されたポートレート写真	(1923–2004)
21/12/12	バウハウスの写真家ラースロー・モホリ＝ナジの世界	(1923–1928)
21/12/17	前衛芸術の一翼を担ったマン・レイは写真の革新者だった	(1890–1976)
21/12/29	アラ・ギュレルの失われたイスタンブルの写真素描	(1928–2018)
22/01/10	自然光に拘ったアーヴィング・ペンの鮮明な写真	(1917-2009)
22/02/01	華麗なるファッション写真家セシル・ビートン	(1904–1980)
22/02/25	抽象的な遠近感を生み出した写真家ビル・ブラント	(1904–1983)
22/03/09	異端の写真家ロバート・メイプルソープへの賛歌	(1946–1989)
22/03/18	写真展「人間家族」を企画開催したエドワード・スタイケン	(1879–1973)
22/03/24	キュメンタリー写真家ブルース・デヴッドソンの慧眼	(born 1933)
22/04/21	社会的弱者に寄り添った写真家メアリー・エレン・マーク	(1940-2015)
22/05/20	写真家リンダ・マッカートニーはビートルズのポールの伴侶だった	(1941–1998)
22/06/01	大都市に変貌する香港を活写したファン・ホーの視線	(1931–2016)
22/06/12	肖像写真で社会の断面を浮き彫りにしたアウグスト・ザンダー	(1876–1964)
22/08/01	スペイン内戦に散った女性場争写真家ゲルダ・タローの生涯	(1910–1937)
22/09/16	カラー写真を芸術として追及したジョエル・マイヤーウィッツの手腕	(born 1938)
22/09/25	死と衰退を意味する作品を手がけた女性写真家サリー・マンの感性	(born 1951)
22/10/17	北海道の風景に恋したイギリス人写真家マイケル・ケンナのモノクロ写真	(born 1951)
22/11/06	アメリカ先住民を「失われる前に」記録したエドワード・カーティス	(1868–1952)
22/11/16	大恐慌の写真 9,000 点以上を制作したマリオン・ポスト・ウォルコット	(1910–1990)
22/11/18	人間の精神の深さを写真に写しとったペドロ・ルイス・ラオタ	(1934-1986)
22/12/10	アメリカの生活と社会的問題を描写した写真家ゲイリー・ウィノグランド	(1928–1984)
22/12/16	没後に脚光を浴びたヴィヴィアン・マイヤーのストリート写真	(1926–2009)
22/12/23	写真家集団マグナムに参画した初めての女性イヴ・アーノルド	(1912-2012)
23/03/25	フランク・ラインハートのアメリカ先住民の肖像写真	(1861-1928)
23/04/13	複雑なタブローを構築するシュールレアリスム写真家サンディ・スコグランド	(born 1946)
23/04/21	キャラクターから自らを切り離したシンディー・シャーマンの自画像	(born 1954)
23/05/01	震災前のサンフランシスコを記録した写真家アーノルド・ジェンス	(1869–1942)
23/05/03	メキシコにおけるフォトジャーナリズムの先駆者マヌエル・ラモス	(1874-1945)
23/05/05	超現実主義絵画に着想を得た台湾を代表する写真家張照堂	(1943-2024)
23/05/07	家族の緊密なポートレイトで注目を集めた写真家エメット・ゴウィン	(born 1941)
23/05/22	欲望やジェンダーの境界を無視したクロード・カアンの感性	(1894–1954)
23/05/25	20世紀初頭のアメリカの都市改革に大きく貢献したジェイコブ・リース	(1849-1914)
23/06/05	都市の社会風景という視覚的言語を発展させた写真家リー・フリードランダー	(born 1934)
23/06/13	写真芸術の境界を広げた暗室の錬金術師ジェリー・ユルズマンの神技	(1934–2022)
23/06/15	強制的に収容所に入れられた日系アメリカ人を撮影したドロシア・ラング	(1895–1965)
23/06/18	女性として初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
23/06/20	劇的な国際的シンボルとなった「プラハの春」を撮影したヨゼフ・コウデルカ	(born 1958)
23/06/24	警察無線を傍受できる唯一のニューヨークの写真家だったウィージー	(1899–1968)
23/07/03	フォトジャーナリズムの父アルフレッド・アイゼンシュタットの視線	(1898–1995)
23/07/06	ハンガリーの芸術家たちとの交流が反映されたアンドレ・ケルテスの作品	(1894-1985)
23/07/08	家族が所有する島で野鳥の写真を撮り始めたエリオット・ポーター	(1901–1990)
23/07/08	戦争と苦しみを衝撃的な力でとらえた報道写真家ドン・マッカラン	(born 1935)
23/07/17	夜のパリに漂うムードに魅了されていたハンガリー出身の写真家ブラッサイ	(1899–1984)
23/07/20	20世紀の著名人を撮影した肖像写真家の巨星ユーサフ・カーシュ	(1908–2002)
23/07/22	メキシコの革命運動に身を捧げた写真家ティナ・モドッティのマルチな才能	(1896–1942)
23/07/24	ロングアイランド出身のマルクス主義者を自称する写真家ラリー・フィンク	(born 1941)
23/08/01	アフリカ系アメリカ人の芸術的な肖像写真を制作したコンスエロ・カナガ	(1894–1978)
23/08/04	ヒトラーの地下壕の写真を世界に初めて公開したウィリアム・ヴァンディバート	(1912-1990)
23/08/06	タイプライターとカメラを同じように扱った写真家カール・マイダンス	(1907–2004)
23/08/08	ファッションモデルから戦場フォトャーナリストに転じたリー・ミラーの生涯	(1907-1977)
23/08/14	ニコンのレンズを世界に知らしめたデイヴィッド・ダグラス・ダンカンの功績	(1907-2007)
23/08/18	超現実的なインスタレーションアートを創り上げたサンディ・スコグランド	(born 1946)
23/08/20	シカゴの街角やアメリカ史における重要な瞬間を再現した写真家アート・シェイ	(1922–2018)
23/08/22	大恐慌時代の FSA プロジェクト 最初の写真家アーサー・ロススタイン	(1915-1986)
23/08/25	カメラの焦点を自分たちの生活に向けるべきと主張したハリー・キャラハン	(1912-1999)
23/09/08	イギリスにおけるフォトジャーナリズムの先駆者クルト・ハットン	(1893–1960)
23/10/06	ロシアにおけるデザインと構成主義創設者だったアレクサンドル・ロトチェンコ	(1891–1956)
23/10/18	物事の本質に近づくための絶え間ない努力を続けた写真家ウィン・バロック	(1902–1975)
23/10/27	先見かつ斬新な作品により写真史に大きな影響を与えたウィリアム・クライン	(1926–2022)
23/11/09	アパートの窓から四季の移り変わりの美しさなどを撮影したルース・オーキン	(1921-1985)
23/11/15	死や死体の陰翳が纏わりついた写真家ジョエル＝ピーター・ウィトキンの作品	(born 1939)
23/12/01	近代化により消滅する前のパリの建築物や街並みを記録したウジェーヌ・アジェ	(1857-1927)
23/12/15	同時代で最も有名で最も知られていないストリート写真家のヘレン・レヴィット	(1913–2009)
23/12/20	哲学者であることも写真家であることも認めなかったジャン・ボードリヤール	(1929-2007)
24/01/08	音楽や映画など多岐にわたる分野で能力を発揮した写真家ジャック・デラーノ	(1914–1997)
24/02/25	シチリア出身のイタリア人マグナム写真家フェルディナンド・スキアンナの視座	(born 1943)
24/03/21	パリで花開いたロシア人ファッション写真家ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン	(1900–1968)
24/04/04	報道写真家として自活することに成功した最初の女性の一人エスター・バブリー	(1921-1998)
24/04/20	長時間露光により時間の多層性を浮かび上がらせたアレクセイ・ティタレンコ	(born 1962)
24/04/28	20世紀後半のイタリアで最も重要な写真家ジャンニ・ベレンゴ・ガルディン	(born 1930)
24/04/30	トルコの古い伝統の記憶を守り続ける女性写真家 F・ディレク・ウヤル	(born 1976)
24/05/01	ファッション写真に大きな影響を与えたデヴィッド・ザイドナーの短い生涯	(1957-1999)
24/05/08	社会の鼓動を捉えたいという思いで写真家になったリチャード・サンドラー	(born 1946)
24/05/10	直接的で妥協がないストリート写真の巨匠レオン・レヴィンシュタイン	(1910–1988)
24/05/12	自らの作品を視覚的な物語と定義している写真家スティーヴ・マッカリー	(born 1950)
24/05/14	多様な芸術の影響を受け写真家の視点を形作ったアンドレアス・ファイニンガー	(1906-1999)
24/05/16	芸術的表現により繊細な目を持つ女性写真家となったマルティーヌ・フランク	(1938-2012)
24/05/18	ドキュメンタリー写真をモノクロからカラーに舵を切ったマーティン・パー	(born 1952)
24/05/21	先駆的なグラフ誌『ピクチャー・ポスト』を主導した写真家バート・ハーディ	(1913-1995)
24/05/24	グラフ誌『ライフ』に30年間投稿し続けたロシア生まれの写真家リナ・リーン	(1914-1995)
24/05/27	旅する写真家として20世紀後半の歴史に残る象徴的な作品を制作したルネ・ブリ	(1933-2014)
24/05/29	高速ストロボスコープ写真を開発したハロルド・ユージン・エジャートン	(1903-1990)
24/06/03	一般市民とそのささやかな瞬間を撮影したオランダの写真家ヘンク・ヨンカー	(1912-2002)
24/06/10	ラージフォーマット写真のデジタル処理で成功したアンドレアス・グルスキー	(born 1955)
24/06/26	レンズを通して親密な講釈と被写体の声を伝えてきた韓国出身のユンギ・キム	(born 1962)
24/07/05	演出されたものではなく現実的なファッション写真を開発したトニ・フリッセル	(1907-1988)
24/07/07	スウィンギング60年代のイメージ形成に貢献した写真家デイヴィッド・ベイリー	(born 1938)
24/07/13	著名人からから小さな町の人々まで撮影してきた写真家マイケル・オブライエン	(born 1950)
24/07/14	人々のドラマが宿る都市のカラー写真を制作したコンスタンティン・マノス	(born 1934)
24/08/04	写真家集団「マグナム・フォト」所属するただ一人の日本人メンバー久保田博二	(born 1939)
24/08/08	ロバート・F・ケネディの死を悼む人々を葬儀列車から捉えたポール・フスコ	(1930–2020)
24/08/13	クリスティーナ・ガルシア・ロデロが話したいのは時間も終わりもない出来事だ	(born 1949)
24/08/30	ドキュメンタリーと芸術の境界を歩んだカラー写真の先駆者エルンスト・ハース	(1921–1986)
24/09/01	国際的写真家集団マグナム・フォトの女性写真家スーザン・メイゼラスの視線	(born 1948)
24/09/09	アパルトヘイトの悪と日常的な社会への影響を記録したアーネスト・コール	(1940–1990)
24/09/14	宗教的または民俗的な儀式に写真撮影の情熱を注ぎ込んだラモン・マサッツ	(1931-2024)
24/09/23	アメリカで最も有名な無名の写真家と呼ばれたエヴリン・ホーファー	(1922–2009)
24/09/25	自身を「大義を求める反逆者」と表現した写真家マージョリー・コリンズ	(1912-1985)
24/09/27	営業写真館を継がず写真芸術の道を歩んだ深瀬昌久	(1934-2012)
24/10/01	現代アメリカの風変わりで平凡なイメージに焦点を当てた写真家アレック・ソス	(born 1969)
24/10/04	微妙なテクスチャーの言語を備えた異次元の写真を追及したアーサー・トレス	(born 1940)
24/10/06	オーストリア系イギリス人のエディス・チューダー＝ハートはソ連のスパイだった	(1908-1973)
24/10/08	映画の撮影監督でもあったドキュメンタリー写真家ヴォルフガング・スシツキー	(1912–2016)
24/10/15	芸術のレズビアン・サブカルチャーに深く関わった写真家ルース・ベルンハルト	(1905–2006)
24/10/19	ランド・アートを通じて作品を地球と共同制作するアンディ・ゴールドワージー	(born 1956)
24/10/29	公民権運動の活動に感銘し刑務所制度の悲惨を描写した写真家ダニー・ライアン	(born 1942)
24/11/01	人間の状態と現在の出来事を記録するストリート写真家ピータ―・ターンリー	(born 1955)
24/11/04	写真を通じて現代の社会的状況を改善することに専念したアーロン・シスキンド	(1903-1991)
24/11/07	自然と植物の成長にインスピレーションを受けた写真家カール・ブロスフェルト	(1865-1932)

子供のころ「明治は遠くなりにけり」という言葉を耳にした記憶がありますが、今まさに「20世紀は遠くなりにけり」の感があります。掲載した作品の大半がモノクロ写真で、カラー写真がわずかのなのは偶然ではないような気がします。20世紀のアートの世界ではモノクロ写真が主流だったからです。しかしデジタルカメラが主流になった21世紀、カラー写真の台頭に目覚ましいものがあります。ジョエル・マイヤーウィッツとシンディー・シャーマン、サンディ・スコグランド、ジャン・ボードリヤール、 F・ディレク・ウヤル、マーティン・パー、コンスタンティン・マノス、久保田博二、ポール・フスコ、エルンスト・ハース、エヴリン・ホーファー、アレック・ソス、アンディ・ゴールドワージーなどのカラー作品を取り上げました。

   Famous Photographers: Great photographs can elicit thoughts, feelings, and emotions.

ホロコースト：ユダヤ人を強制収容所に送り出したベルリンのグルーネヴァルト駅

グルーネヴァルト駅17番線のバラストに埋め込まれた鋳鋼板

ベルリン郊外のグリューネヴァルト駅17番線は1941年から1945年の終戦までの間に5万人以上のユダヤ人が移送された悪名高い場所である。1988年以来、毎年11月9日に、学生と州警察学校がここで学生追悼イベントを開催している。長い間、この出来事はアイザック・ベハールという人物と密接に関係していた。彼は20年以上にわたってベルリンの学校で著書「生き続けると約束してください」とユダヤ人としての人生経験について現代の証人として報告してきた。ベハールは2011年に亡くなった。2011年、作家であり現代証言者のインゲ・ドイチュクロンの提案により、ベルリン上院は最初の国外追放から70周年を記念する記念イベントを開催した。駅の入り口の右側には、ポーランドの彫刻家カロル・ブロニャトフスキによる記念碑がある。ヴィルマースドルフ地区議会の主導により、1991年に除幕された。これは人体の中空の形をしたコンクリートの壁で構成されており、列車による強制送還に加えて、ベルリンの暫定収容所から強制送還駅までの無数の移送も取り上げられている。記念碑の隣には、次の文が刻まれた青銅の石碑がある。曰く「1941年10月から1945年2月にかけて、主にグリューネヴァルト貨物駅から国家社会主義国家によって絶滅収容所に移送され、殺害された ベルリンの5万人以上のユダヤ人を追悼する」云々。人間の生命と尊厳に対するいかなる軽視に対しても、勇気を持ってためらうことなく立ち向かうよう私たちに思い出させるためである。

カロル・ブロニャトフスキ制作の記念碑

記念碑は1998年にコース上で除幕された。地下道を通ってアクセスできる。この記念碑はニコラウス・ヒルシュ、ヴォルフガング・ロルヒ、アンドレア・ヴァンデルによって制作された。制送還列車はグリューネヴァルト駅に加えて、モアビット貨物駅とアンハルター駅からも出発した。1941年10月18日、グリューネヴァルト駅からの最初の強制送還列車が1,013人のユダヤ人を乗せてリッツマンシュタット (今日のウッチ) に向けて出発した。この日からベルリンからのユダヤ人の組織的な国外追放が始まった。1942年4月まで、列車は主にリッツマンシュタット、リガ、ワルシャワなどの東ヨーロッパのゲットーを目指して運行された。1942年末以降、目的地はほぼアウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所とテレージエンシュタット強制収容所のみとなった。合計約17,000人のユダヤ人を乗せた約35列車がグリューネヴァルト駅から「アウシュヴィッツ死の工場」に向けて出発した。1945年1月5日に、ここからザクセンハウゼン行きの最終列車が出発した。ホロコーストにおけるドイツ帝国鉄道の役割は、戦後長い間注目されなかった。ドイツ鉄道が国家社会主義独裁政権下におけるライヒスバーンの役割を記念する中央記念碑建立のための限定コンペを開催したのは、1990年代半ばのことだった。

グルーネヴァルト駅の地下通路

建築家ニコラウス・ヒルシュ、ヴォルフガング・ロルヒ、アンドレア・ヴァンデルのチームによる設計が選ばれ、1998年に竣工した。強制送還列車が出発する17番ホームの両側には186枚の鋳鉄板が敷かれた。これらの板には、ベルリンからのすべての移送列車の日付と目的地が時系列で記され、各移送列車で移送されたユダヤ人の数も記されている。控えめな外観だが、鋳鉄のスラブに入ると、その広大な寸法が訪問者に印象を与え、中を歩くと明らかになる。線路に沿って歩くと、どれほど多くの輸送機関があり、ユダヤ人の男性、女性、子供たちがどれほどいたかがよくわかる。これにより被害者への感情的なアクセスが可能になる。長年にわたって線路の一部を占めてきた植生は、列車が二度とこの線路を離れることのない象徴として記念碑に含まれている。 17番線記念碑の外観は、殺害されたヨーロッパのユダヤ人に対する記念碑と対極をなしている。ブランデンブルク門にある大きなホロコースト記念碑とは対照的に、グリューネヴァルト駅は、ホロコーストという実際の歴史的出来事と結びついている場所である。ベルリン郊外のグリューネヴァルトは、巨大なグリューネヴァルトの森と、優雅なやホテルがある高級住宅地を含む地域である。その美しさは、ベルリンのユダヤ人がこの駅から移送される際に直面した恐怖を物語っている。下記リンク先はグリューネヴァルト駅の17番ホーム記念碑について解説したドイツの首都ベルリンの公式サイト（英文）である。

  The Platform 17 Memorial at Berlin-Grunewald Station | The Official Website of Berlin

写真を通じて現代の社会的状況を改善することに専念したアーロン・シスキンド

Watermelon Man, Harlem, Manhattan, New York, 1940

Aaron Siskind

写真家アーロン・シスキンドの作品は、平面として表現された物体の細部に焦点を当てており、元の主題とは独立した新しいイメージを創り出している。抽象表現主義運動の一部ではなかったとしても、それに深く関わっていた。シスキンドの個展は、画家のフランツ・クラインがチャールズ・イーガン・ギャラリーで開催した画期的な展覧会と同時期に開かれた。彼はマーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングと親しい友人でもあった。シスキンドは1903年12月4日、ニューヨークで生まれ、ローワー・イースト・サイドで育った。シティ・カレッジを卒業後、ニューヨーク公立学校で25年間小学校の英語教師を務めた。青年社会主義同盟に参加した後、1917年にシドニー（別名ソニア・グラッター）と出会った。数年後の1929年春、彼は彼女と結婚した。結婚祝いにカメラをもらって新婚旅行で写真を撮り始めたのがきっかけで写真撮影を始めた。1942年、アーロンはエセル・ジョーンズと出会い、数年間一緒に過ごした。1945年にソニアと離婚。5年後、彼はキャシー・スペンサーと出会い、1952年夏に結婚した。彼は1956年に彼女と別居し、1年後に離婚した。1959年夏、彼はキャロリン・ブラントと出会い、1960年6月25日に3度目の結婚をした。そして彼は1976年1月30日に妻が亡くなるまで結婚生活を続けた。

Mother and Child, Harlem, Manhattan, New York, 1935

シスキンドはそのキャリアの初期にニューヨーク写真連盟のメンバーになり、1930年代に社会意識の高い重要な一連の写真を制作した。1936年、彼はニューヨークのフォトリーグ内に「フィーチャー・グループ」というグループを結成した。このグループの共通の目標は、写真を中心とした本を制作することでした。「ハーレム・ドキュメント」は、彼らが制作した最も有名なプロジェクトとなり、アッパー・マンハッタンのハーレムに住む人々が経験していた社会経済的状況を探求した。その後の数十年で、シスキンの政治への関心は、ニューヨークの衰退と退廃に焦点を当てたより詩的で形式的な写真スタイルへと移り、この新しいスタイルによって彼は写真家として世界的に認知されるようになった。

Minnow In Hand, 1939

シスキンの撮影プロセスは、撮影対象に集中し、背景をぼかしたり、フレームから邪魔なものを排除したりすることを中心に展開した。 ニューヨークの都市生活の現実を紹介することを目的としていた「ハーレム・ドキュメント」は1981年に出版され、ハーレムの住民の肖像画や街頭、家庭生活を撮影した写真を含む52枚の写真を集めた本である。この本には写真のほか、連邦作家プロジェクトのメンバーが収集したインタビュー、物語、韻文が掲載されている。1940年代、マンハッタンのフォースアベニュー102番地にあるコーナーブックショップの上に住んだが、この場所に暗室も構えていた。1950年、シスキンドはハリー・キャラハンと出会った。夏にブラックマウンテン・カレッジで教鞭をとっていた時だった。そこでロバート・ラウシェンバーグとも出会った。

Facade, Chicago, 1960

ラウシェンバーグは生涯を通じて常にシスキンドのプリントを仕事場の壁に飾っていた。後にキャラハンはシスキンドを説得し、シカゴのIITデザイン研究所（モホリ＝ナジ・ラースローがニュー・バウハウスとして設立）の指導に加わった。1971年、キャラハン（1961年に退任）の後を追ってロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとり、二人とも1970年代後半に退職するまでその職を務めた。世界中で活動、1955年と1970年代にはメキシコ、1963年と1967年にはローマを訪れた。1980年代にはバーモント州プロビデンスとロードアイランド州ウェストポート近郊のルート88でタールシリーズを制作したが現実世界の題材を使用した。

Weathered Wall, Chicago, 1960

塗装された壁や落書きのクローズアップの詳細、アスファルト舗装のタール補修、岩、溶岩流、老馬のまだら模様の影、オルメカの石の頭、古代の彫像、ローマのコンスタンティヌスの凱旋門、そしてヌードのシリーズ「ルイーズ」である。1991年2月8日にロードアイランド州プロビデンス脳卒中で亡くなるまで、写真を撮り続けた。享年87歳。シスキンドの作品は次の美術館に所蔵されている。シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ：256点（2019年3月現在）サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ：18点（2019年3月現在）J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス：351点（2019年11月現在）ニューヨーク近代美術館：98点（2019年11月現在）メトロポリタン美術館、ニューヨーク：152点（2020年9月現在）スタンフォード大学図書館、カリフォルニア州スタンフォード：362点（2022年現在）

  Aaron Siskind (1903–1991) | Biography | Artworks | International Center of Photography

人間の状態と現在の出来事を記録するストリート写真家ピータ―・ターンリー

The Human Face of Covid-19, New York, 2020

Peter Turnley

ピーター・ターンリーは、人間の争い、政治的混乱、そして優しさと愛の瞬間を力強く描写することで知られる、フォトジャーナリスト兼ストリート写真家である。1955年6月22日にインディアナ州フォートウェインで生まれた。文化豊かな家庭環境で育ったターンリーは、双子の兄弟であるデイビッド・ターンリーと供に幼いころから写真に興味を持ち、写真撮影に情熱を抱き、それを周囲の世界を探索し理解する手段として使うようになった。1978年以来パリに住み、写真を撮り続けているストリート写真家でもある。ターンリーの写真はニューズウィーク誌の表紙に 40 回以上使われてきた。彼と双子の兄弟で写真家のデイビッド・ターンリーは、 アメリカ CB Sテレビが放送するドキュメンタリーテレビ番組『60ミニッツ』の伝記作品 "Double Exposure"（二重露光）の題材となり、1996年にニューヨークの国際写真センターで開催された彼らの展覧会 "In Times of War and Peace"（戦争と平和の時代に）で放映された。ターンリーはミシガン大学、ルボンヌ大学、パリ政治学院を卒業しており、アメリカ人学生としては数少ない卒業生の一人である。ニューヨークのニュー・スクール・オブ・ソーシャルリサーチ、セント・フランシス大学（インディアナ州）、オハイオウェスリアン大学から名誉博士号を授与されている。

Brasserie de l'Isle Saint-Louis, Paris, 1993

ターンリーは1972年に故郷のインディアナ州フォートウェインで初めて写真を撮り始めた。双子の兄弟デイビッドとともに、1年間をかけて都心の労働者階級のマクレラン通りの生活を撮影した。この作品は2008年にインディアナ大学出版局から出版された。1975年、カリフォルニア州 経済機会局はターンリーを雇い、カリフォルニアの貧困に関する写真ドキュメンタリーを制作した。ターンリーは1975年から1976年にかけて8か月間パリに滞在した後、1978年にパリに移住した。彼は写真ラボ「ピクト」でプリンターとして働き始めた。同時に、パリの街頭風景を撮影し始め、その結果 "Parisians"（パリジャン／2001年）という写真集が出版された。 1981年に写真家のロベール・ドアノーの助手として働き始め、ドアノーの紹介でラフォー写真事務所のディレクター、レイモン・グロッセをドアノーに紹介され、ターンリーはラフォーのメンバーとなり、フランスのヒューマニズム写真派の多くの写真家たちとともに仕事をするようになる。ハーバード大学は2000年から2001年にかけてターンリーにニーマンフェローシップを授与した。

Tour Eiffe, Esplanade de Trocadero, Paris, 2013

彼はブラック・スター写真エージェンシーと提携し、同代理店のディレクターのハワード・チャプニックの指導を受けた。1984年から2001年までパリを拠点とするニューズウィークの契約写真家として、ターンリーの写真は同誌の表紙を43回飾った。2003年、彼はハーパーズ・マガジンに8ページの季刊フォトエッセイを書き始めた。ターンリーは湾岸戦争、ボスニア戦争、ソマリア内戦、ルワンダ虐殺、アパルトヘイト下の南アフリカ、第一次チェチェン戦争、ハイチの民主主義維持作戦、1989年の天安門広場抗議運動、イスラエル・パレスチナ紛争、アフガニスタン、コソボ戦争、イラク（2003年）など、世界の紛争を撮影してきた。冷戦末期（1985年～1991年）には、西側諸国のジャーナリストの中では最も多くソビエト連邦の指導者ミハイル・ゴルバチョフを撮影した。彼は1989年のベルリンの壁崩壊と東欧革命、ネルソン・マンデラの27年間の投獄からの釈放、それに続く南アフリカのアパルトヘイトの終焉を目撃した。ターンリーは2001年9月11日のニューヨーク市の「グラウンドゼロ」やハリケーン・カトリーナの被害を受けたニューオーリンズにも居合わせた。

Refugees fleeing war by train, Ukraine, 2022

彼はバラク・オバマ大統領の選挙と就任式を撮影し、この機会に CNN 向けにマルチメディア作品を制作した。2015年、ターンリーはキューバ革命以来、ハバナの美術館で大規模な展覧会を開催した最初のアメリカ人アーティストとなった。ターンリーは写真家としての仕事のほかに、熱心な教育者としても活動しており、フォトジャーナリズムやストリート写真に関するワークショップや講義を主催している。2001年秋、ハーバード大学でロバート・コールズ教授の「社会的反映の文学」の授業を担当し、その後はデンマーク国立ジャーナリズム学校、パリのパーソンズ美術大学、ドイツのハノーバー大学、ミシガン大学、アイオワ大学、インディアナ大学など、世界中の大学やパネルで頻繁に講師や教師を務めています。2008年春学期にはミシガン大学レジデンシャル・カレッジの アーティスト・イン・レジデンスを務めた。2020年、ターンリーはニューヨークとフランスのパリでビジュアルダイアリーを作成し、その成果を「ニューヨーク・パリ・ビジュアルダイアリー：Covid-19の人間的側面」という本にまとめた。

Kamala Harris, Kalamazoo, Michigan, Oct. 26, 2024

このビジュアルダイアリー部は、2020年にフランスのペルピニャンで開催された国際フォトジャーナリズム・フェスティバル "Visa Pour L'Image"（イメージのためのビザ）でメイン展示された。2024年現在、ターンリーは写真の世界で活躍し続けている。彼の最近の作品には、COVID-19 パンデミックの人類への影響に焦点を当てたプロジェクトや、パリで進行中のストリート写真などが含まれている。2024年10月には遊説中のカマラ・ハリスを撮影してソーシャルメディア Facebook に「私はカメラで投票することにしました」とポストした。平和な時代と紛争の時代の両方で、人間の精神の美しさと複雑さを捉えることに全力を尽くし続けている。ピーター・ターンリーのキャリアは 40 年以上にわたり、その間に現代の最も重要な出来事のいくつかを記録してきた。彼の作品は、フォトジャーナリズムが世界に対する私たちの理解を形作る上で与えた影響を力強く思い起こさせるものである。 写真を通じて歴史を記録し、人間の経験を特徴づける回復力、愛、希望について深い解説を提供している。下記リンク先の PDF ファイルは、ターンリーによる COVID-19パンデミックに襲われたニューヨークの人間模様の取材記録で、フランス語および英語で記述されている。

 Peter Turnley (born 1955) Le visage humain du Covid-19 à New York（PDF file 514 KB）