労働運動の吟遊詩人ジョー・グレイザーの歌声

Collector Records 1918

音楽は1世紀以上にわたって、労働者を組織化し、労働者間の連帯を築くという、労働運動の取り組みにおいて重要な役割を果たしてきた。そして70年間、フォーク・シンガーのジョー・グレイザー（1918–2006）は全国各地の組合集会やピケラインにおいて、社会的・経済的正義を求める闘いに多くの才能を捧げてきた。2002年、イリノイ大学出版局は、グレイザーの自伝 "Labor's Troubadour"（労働者の吟遊詩人）について「ギターと大量の歌、そして信念だけを武器に、グレイザーは全国各地の工場、炭鉱、工場、オフィスで組合代表のために闘う音楽の力を結集した」と評している。「演奏家であり、教育者であり、"あらゆる善意のための音楽的扇動者" であった彼は、ユーモア、皮肉、哀愁を駆使して組合主義のメッセージを訴えかけた」と書いた。1918年6月19日、ニューヨークの縫製労働組合員の息子として生まれたグレイザーはブロンクスで育ち、幼い頃はラジオから流れるジーン・オートリーをはじめとするカウボーイの歌声を楽しんでいた。シアーズのカタログで5ドルのギターを買って弾き方を習い、生涯の趣味が始まった。1942年、グレイザーは数年前にニューヨーク州北部のサマーキャンプで出会ったミルドレッド・クラウスと結婚した。 ブルックリン・カレッジを卒業したグレイザーは、入隊時の身体検査で不合格となった後、陸軍航空隊の民間無線教官を務めた。

Collector Records – 1925

第二次世界大戦の大半はウィスコンシン州マディソンに駐留し、そこで数学と物理学を学んだ。しかしミルドレッドの専門分野である労働学により興味を持つようになり、専攻を変えて労働経済学の上級学位を取得した。卒業後、グレイザーは繊維労組の教育部長補佐となった。音楽の才能を組合活動に生かすようにという上司の提案を受け、ニューイングランドや南部各地を回り、ストライキを起こした製粉業者の組合集会やピケットラインで演奏した。旅の途中で出会った労働者からインスピレーションを得た。彼は彼らの歌を吸収し、労働組合運動の目的のためにアレンジした。彼らの歌は主にゴスペル、アパラチア山系の伝承音楽、その他の民俗伝統に根ざしていた。1950年、フィラデルフィアの牧師チャールズ・ティンドリーが作った賛美歌 "I Shall Overcome"（勝利を私に）の組合バージョンを初めて録音し、ピケット・ラインのスタンダードとなった。この歌は後にピート・シーガーによって "We Shall Overcome"（勝利を我らに） として改作され、数年後には公民権運動の賛歌となった。そのころオハイオ州アクロンに移り、そこで全米ゴム労働組合で同様の職務に就いた。1961年、グレイザーはジョン・F・ケネディ政権の米国情報局でメキシコの労働情報担当官として働き、1965年にはジョンソン政権の国務省労働顧問に就任した。勤務時間外にも、彼は国内外の組合行事で演奏し、労働者を結集し続けた。ワシントンに到着する頃には、グレイザーは社会正義のための高学歴で音楽的才能に恵まれた活動家として、産業別労働者団体の指導者たちによく知られており、1955年のアメリカ労働総同盟（AFL）と産業別組織会議（CIO）の合併式に招かれて演奏した。

Collector Records 1927

その後50年間、グレイザーはワシントンDC周辺に住み、組合のイベントで闘士を集め、フォーク・ミュージックのコンサートでメッセージを広めるキャリアを続けた。権力者と肩を並べながらも、グレイザーは「公正な賃金と適正な労働条件を確保しようとする労働者の努力を支援することに決して揺らぐことはなかった」「彼の報酬は、彼の音楽が不和から団結をもたらし、組合の支持を喚起し、団結の強さという共通の信念を除いてはあらゆる資源が不足していたストライキ中の労働者の精神を高揚させるのを見ることであった」とイリノイ大学出版局は書いている。グレイザーは30枚以上のアルバムを録音し、労働音楽に関する本を出版した。2006年にニューヨーク・タイムズ紙が報じたところによると、この本は「新世代のプロテスト・シンガー 」を鼓舞するのに役立った。彼はまたジャズ・ギタリストのチャーリー・バードやフォーク・ミュージックの伝説的存在ピート・シーガーなど、多くの著名な演奏家たちとしばしばステージを共にした才能あるヴォーカリストでもあった。下記リンク先のスミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングスの解説にもある通り、1970年、新レーベル「コレクター・レコード」がジョー・グレイザーによって設立されたされた点も特筆すべきである。このレーベルは2005年にラルフ・リンズラー・フォークライフ・アーカイブズ＆コレクションズに寄贈された。ジョー・グレイザーは2006年9月19日、メリーランド州チェビー・チェースで死去した。88歳だった。

  Collector Records was founded in 1970 by the late Joe Glazer, an American folk singer.

なぜビル・モンローはカウボーイハットを愛用したのか

Bill Monroe (1911–1996) Photo ©Les Leverett

下の写真は1928年にヴァージニア州ゲイラックスで撮影されたストーンマン・ファミリーである。前列中央がアーネスト・ストーンマン（1893–1968）だが、かぶっている帽子がカウボーイハットに見える。ヴァージニア州キャロル郡のモナラットの丸太小屋で生まれた彼が、どうしてカウボーイハットなのか不思議だ。1927年のブリストルセッションでカーターファミリーなどとビクターのために録音、カントリー音楽の本格的商業化が始まった。カウボーイハットの原型はジョン・B・ステットソン（1830–1906）が自分のために作った大きなフェルト帽という説があるようだ。ステットソンのフェルト帽を買い求めたのがカウボーイだったので、これをカウボーイハットと呼ぶようになったかもしれない。ステットソンは最終的には世界最大の帽子メーカーになり、フィラデルフィアの9エーカー（36,000㎡）に広がる工場で、なんと年間330万個以上の帽子を生産したという。これは推測に過ぎないが、黎明期のカントリー音楽のミュージシャンたちは、ステットソンの帽子をカウボーイハットという認識を持っていなかった可能性がある。ステットソンのウエスタンハットがカウボーイハットとしてイメージが定着したのは、やはり西部劇の影響が大きいのではないだろうか。カントリー音楽の巨星ハンク・ウィリアムズ（1923–1953）もステットソンの帽子を着用していたが、バンド名のドリフティング・カウボーイズが象徴的だ。今やカントリー音楽の世界では、カウボーイハットが「制帽」と言って良いだろう。

Stoneman Family, Galax, Virginia, 1928.

The Monroe Brothers (Victor RA-5281)

ブルーグラス音楽の世界でもカウボーイハットは決して珍しくはない。レスター・フラット（1914–1979）とアール・スクラッグス（1924–2012）が率いたフォギー・マウンテン・ボーイズもステットソンの帽子をかぶっていた。最近ではブルーグラス音楽の麒麟児ビリー・ストリングス（1992-）も時々着用しているようだ。余談ながらアール・スクラッグスがバンジョーを片方の肩に掛けていたのは、そうすることで帽子を脱がずにバンジョーを取り外せたからだったようだ。注目すべきはブルーグラス音楽の始祖ビル・モンロー（1911–1996）の帽子である。兄チャーリーとのモンロー・ブラザースの時代からステットソンの帽子を愛用していた。グランド・オール・オプリに登場したころのブルーグラス・ボーイズの写真を見ると、衣装には5つの基本要素があったことが分かる。象徴的なのはジョッパーズと乗馬ブーツで、キツネ狩りなどのレジャー活動に十分な財力があることを暗示しているのである。

1. 半分から全体のふくらはぎまでの長さの黒くて光沢のある乗馬ブーツ
2. カーキ色のジョードプル・ライディング・ブリーチズ
3. きちんとプレスされた長袖のボタンダウンシャツ
4. ネクタイは通常斜めのストライプ柄でベルトより下には下げない
5. ステットソンのカウボーイハット

オリジナルのブルーグラス・ボーイズが誕生したのは1939年だった。ビル・モンローの意図を推測するのは難しいけど、ブルーグラス・ボーイズのドレスコードやステージでの見せ方については、テネシー州ナッシュビルのグランド・オール・オプリの興行主であるジョージ・D・ヘイ（1895–1968）の圧力に大きく影響されていたのではないかと考えられる。ヘイはステージショーのために、みんなに本物の「カントリー」を見せたかったのだろう。彼はミュージシャンのためにカントリー調のステージ上の人格を考案し、それに合わせて派手なモノマネをしたのである。アンクル・デイブ・メイコン（1870–1952）はディキシー・デュー・ドロップとなった。モンローは、ヘイが好んでいた下品で搾取的で自虐的な田舎の風刺画から離れて、ケンタッキーの貴族と呼ばれるイメージに向かうことで、他のオプリの仲間たちとは一線を画そうとしたのだと考えられる。

Bill Monroe (second from left) and his Bluegrass Boys, ca 1940

しかしもう少し踏み込むと、この理論は「キャデラックは50年代のアメリカ郊外の家族にとって、大恐慌時代のケンタッキー州の田舎の家族にとってのカーキ色のジョッパーズと高い乗馬靴のようなものである」という怪しげな方程式を導き出す。このような論理は、モンローがこのヌーヴォー・リッチなたわ言を信じていたこと、つまり、彼が自分のさまざまな衣服やアクセサリーが文化的にコード化され、オプリーの観客にとって読みやすいシンボルであると信じていたことを前提としている。キャデラック説はありえないし、その仮定は不合理きわまりない。いずれにしても、音楽と観客への敬意を示すために、格好良くすることがポイントだったと言ってもいいと思われる。不思議なことに、上に挙げた5つの要素のうち最初の4つは、モンローのキャリアを通してブルーグラス・ボーイのドレスコードに入ったり入らなかったりしたが、そのほとんどは10年以内に消えてしまったのである。その中で、ステットソンのカウボーイハットだけは不変だった。1996年に亡くなる最後まで。

  The Story and biography of John B. Stetson (1830–1906) Inventor of the Cowboy Hats

伝説的なスイングと色彩豊かな個性でメジャーリーグを変えたベーブ・ルース

Yours truly "Babe" Ruth, July 23, 1920

ベーブ・ルースとして知られるジョージ・ハーマン・ルース・ジュニアは、メジャーリーグ最多本塁打記録、シーズン最多通算塁打記録、シーズン最高打率など、野球界で最も重要な記録を塗り替えた。1961年まで続いた1927年のシーズン最多本塁打60本はじめ、1974年まで破られなかった通算714本のホームランを放った。

1895年2月6日、メリーランド州ボルチモアでジョージ・ハーマン・ルース・ジュニアとして生まれた。ルースはボルチモアの水辺の貧しい地区で育ち、両親ケイト・シャンバーガー・ルースとジョージ・ハーマン・ルース・シニアは居酒屋を経営していた。ルースは夫妻の間に生まれた8人の子供のうちの1人で、幼児期を生き延びたたった2人のうちの1人であった。7歳のとき、トラブルメーカーのルースは、両親にとって手に負えない存在となった。造船所を徘徊し、酒を飲み、タバコを噛み、地元の警察官を愚弄する姿が日常的に目撃された。両親はついにルースに自分たちができる以上のしつけが必要だと判断し、カトリックの孤児院兼少年院であるセント・メアリー・インダストリアル・スクールに入れた。この施設でルースが特に尊敬したのがブラザー・マティアスという修道士で、彼は少年にとって父親のような存在になった。マティアスは、修道会の他の数人の修道士とともに、ルースに野球を教えた。15歳になる頃には、ルースは強打者としても投手としても卓越した腕前を見せていた。マイナーリーグ、ボルチモア・オリオールズのオーナー、ジャック・ダンの目に留まったのは、彼のピッチングだった。オリオールズはボストン・レッドソックスとして知られるメジャーリーグチームの選手を育成しており、ダンはルースの運動能力に将来性を見出していた。

Providence Grays team photo with Babe Ruth, 1914

19歳だったルースがプロとしてプレーするためには、当時の法律では法定後見人が野球契約に署名しなければならなかった。その結果、ダンがルースの法定後見人となり、チームメイトは冗談でルースを「ダンの新しいベイブ」と呼ぶようになった。このジョークは定着し、すぐに「ベーブ」ルースというニックネームを獲得した。レッドソックスは、大リーグですでに投手ローテーションが充実していたため、ルースをロードアイランド州プロビデンスのマイナーリーグ、プロビデンス・グレイズに送り、経験を積ませた。この左腕投手は、すぐにチームの貴重なメンバーであることを証明した。その後の5年間で、レッドソックスを3度の優勝に導き、そのうちの1916年の優勝では、1試合で13回無失点という、今でも記録的な投球を見せた。しかし、1919年、ペンの一筆ですべてが変わることになる。財政難に直面したレッドソックスの球団所有者ハリー・フレイジーは、借金返済のために現金が必要だった。彼はニューヨーク・ヤンキースに助けを求め、1919年12月、当時としては破格の10万ドルでルースの権利を売却することに合意した。この契約は、予期せぬ形で両フランチャイズを形作ることになった。ボストンにとって、ルースの離脱はチームの連勝記録の終わりを告げた。後にスポーツライターたちが 「バンビーノ（幼児）の呪い」と呼んだ優勝の干ばつは、2004年まで続いた。

In a barnstorming game at Dugdale Park, Seattle, 1924

ルースを中心にヤンキースは圧倒的な強さに変貌し、その後15シーズンで4度のワールドシリーズ制覇を成し遂げた。フルタイムの外野手となったルースがすべての成功の中心にあり、このゲームではかつて見られなかったレベルのパワーを解き放った。移籍1年目の1920年、彼は54本塁打を放った。2年目のシーズンには59本塁打を放ち、10シーズン足らずでルースは球界の通算本塁打王の座についた。このアスリートは自らの記録を更新し続けようと決意していたようだ。1927年、彼はシーズン60本塁打という、34年間続いた大記録を再び塗り替えた。この頃には、彼の存在はニューヨークで非常に大きくなっており、1923年建設の新しいヤンキー・スタジアムは「ルースが建てた家」と呼ばれた。ルースはキャリアを通じて、リーグ最多本塁打記録12本、シーズン最多通算塁打記録457本、シーズン長打率.847 など、野球界で最も重要な打撃記録を塗り替えた。通算本塁打714本は1974年にアトランタ・ブレーブスのハンク・アーロンに抜かれるまで続いた。 ルースの成功は、ファーストライフスタイルに飢えていた不況前のアメリカに、完璧に応えるライフスタイルと一致した。食欲、飲酒、女性への貪欲さ、浪費と豪遊の傾向の噂は、プレートでの活躍と同じくらい伝説的であった。

Lou Gehrig, Tris Speaker, Ty Cobb and Babe Ruth, 1928

このような評判は、事実であれ想像であれ、ルースが後年チームの監督になるチャンスを奪うことになった。彼のライフスタイルを警戒する球団は、一見無責任なルースにチャンスを与えようとはしなかった。1935年、彼はブレーブスでプレーするためにボストンに誘い戻され、翌シーズンの監督就任のチャンスを狙っていた。しかしそれは実現しなかった。1935年5月25日、ペンシルベニア州ピッツバーグのフォーブス・フィールドで1試合3本塁打を放った時、太りすぎでかなり衰えたルースは、ファンに彼の偉大さを最後に思い起こさせた。翌週、ルースは正式に引退した。彼は1936年に野球殿堂入りした最初の5人の選手の一人である。最終的には1938年にブルックリン・ドジャースのコーチの肩書きを得たが、ルースがメジャーリーグのチームを監督するという目標を達成することはなかった。生涯を通じて気前のいい男として知られた彼は、晩年、多くの時間を慈善事業に捧げた。1948年6月13日、開場25周年を祝うためにヤンキー・スタジアムに姿を現した。がんに冒されていたルースは、かつての陽気な姿は影を潜めていた。その2ヵ月後の1948年8月16日、財産の多くを恵まれない子供たちのためのベーブ・ルース財団に残して、ニューヨークのがんセンターで亡くなった。53歳だった。

  Babe Ruth (1895–1948) | Biography | Career | Stats | News | Licensing | Official Website

パリで花開いたロシア人ファッション写真家ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン

Madeleine Vionnet 'Bas-relief Frieze’ Dress, Paris, 1931

George Hoyningen-Huene

ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューンは1920年代から1930年代にかけて活躍した、ロシア出身のファッション写真家である。エレガントで無駄をそぎ落としたスタイルは、世界中の写真家に劇的な影響を与え、彼の作品は、20世紀で最も印象的な写真のポートレートや構図を生み出したアーティストとして、今日もなお関連性を持ち続けている。バルト系ドイツ人とアメリカ人の両親のもと、1900年9月4日、ロシアのサンクトペテルブルクで生まれた。1917年のロシア革命の最中、ホイニンゲン＝ヒューン夫妻は最初はロンドン、後にパリに逃れた。パリに移り住んだ彼は、そこで有名なシュルレアリスムの写真家、マン・レイ（本名エマニュエル・ラドニツキー）の助手となり、1924年には彼と共同でファッション写真のポートフォリオを制作した。この頃のパリは芸術表現の巣窟であり、偉大な作家や芸術家たちはみな、自分たちの考えを表現する新しい方法を積極的に取り入れていた。ヒューンの仲間には、サルバドール・ダリ、リー・ミラー、ココ・シャネルをはじめ、パブロ・ピカソ、シュルレアリストのポール・エリュアール、ジャン・コクトーらがいた。ヒューンは、ファッション・イラストレーターとして名を馳せるようになる。彼の絵の師はフランスのキュビズム画家アンドレ・ロートだった。そのユニークで革新的、芸術的なビジョンにより、ファッション写真界のリーダー的存在となった。

Fashion by Virginia Kent and Peggy Leaf, Paris, 1934

シャネル、バレンシアガ、宝石商カルティエなど、パリのオートクチュール・メゾンのスタイルをいち早く撮影。瞬く間にコンデナスト社のフランス版『ヴォーグ』のチーフ・フォトグラファーにまで上り詰めた。エレガンスと洗練を見抜く彼の鋭い目と、貴族社会での動きやすさから、彼は当時最も美しい女性たちを紹介され、その多くが彼のモデルとなった。その中には、世界初のスーパーモデルであり、後にアメリカ人写真家アーヴィング・ペンと結婚したスウェーデン人ダンサーのリサ・フォンサグリーブスも含まれている。1935年、ホイニンゲン＝ヒューンはニューヨークに移り、自分の名前をジョージと英語化して、コンデナストを退社し、ライバル誌のハーパーズ・バザーに入社した。彼は広範囲を旅し、訪れた多くの国について日記を書いた。

Film and Stage actress Thérèse Dorny, Paris, 1931

この頃、彼の落ち着きのないエネルギーと生来の創造力が、ファッション写真から映画の世界へ移ることを考えさせた。1946年、ジョージ・キューカー監督に説得され、ハリウッドで働くことになった。彼はイングリッド・バーグマン、チャーリー・チャップリン、グレタ・ガルボ、エヴァ・ガードナー、キャサリン・ヘプバーンなど、20世紀を代表する多くの映画スターを撮影した。ヒューンとキューカーは親しい友人となり、キューカーがテクニカラーという新しいメディアで初めてジュディ・ガーランド主演映画『スター誕生』（1954年）を撮影する際には、ヒューンにカラーコンサルタントを依頼したほどだ。なぜヒューンを選んだのかと尋ねられたキューカーは、写真術におけるヒューンの幅広い専門知識が、映画の技術的な問題、特に色の美学に関する問題の解決に応用できると直感的に感じたからだと説明した。

Mr. George Sebastian and his wife next, Hammamet, Tunisia, 1934

ジョージ・ホイニンゲン＝の貢献は実に貴重であり、ジョージ・キューカー側の抜け目のない決断を反映したものであった。ヒューンは新しい媒体の初期の進化を開拓しただけでなく、それを完成させることにも貢献したからである。その結果、ヒューンはキューカーにとって大きな財産となり、彼らはその後、高く評価されたいくつかの映画で共に仕事をした。ヒューンはカラー・コーディネーターという肩書きを与えられていたが、実際には、ファッション撮影の生涯で身につけたスキルが活かされ、撮影プロセス全体に大きな影響を与えた。ヒューンは映像詩の形で何冊かの本を出版した。『アフリカの蜃気楼：旅の記録』（1938年）では、彼はアフリカ大陸の先住民コミュニティとつながり、尊敬の念を抱いただけでなく、彼らの文化の幅広さと複雑さを理解するという点で、従来の態度を先取りしていた。

Portrait of the Dali's in L'Instant Sublime, 1939

彼の写真集『ラミー砦の女』（1938年）には、並外れた共感と人間的関心が表れている。彼は出会った無数の服装の文化的意味を理解し、その隠された象徴性を十分に認識していた。著書の序文で彼は「いつの日か、黒い大陸全体が衣服に包まれ、比較的に平凡なものになったとき、これらの文書は、組織化された人工的な世界では決して見られない形や動きの自然さを明らかにし、興味を引くかもしれない」と書いている。1947年、カリフォルニア大学で教鞭をとることになり、亡くなるなるまでその職を務めた。1968年9月12日、ロサンジェルスで他界、68歳だった。現在、彼の写真はロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ボストン美術館などに収蔵されている。なお日本初の大がかりな個展が、東京・銀座のシャネル・ネクサス・ホールで3月31日まで開催中である。下記リンク先の記事は同展をキュレーションしたジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン・エステート・アーカイブス学芸顧問スザンヌ・ブラウンへのインタビューである。

 インタビュー：光を駆使したジョージ・ホイニンゲン＝ヒューンはファッションアート写真の先駆者