震災前のサンフランシスコを記録した写真家アーノルド・ジェンス

Vegetable Peddler, Old Chinatown, San Francisco, 1895-1906

Arnold Genthe

アーノルド・ジェンス（1869–1942）はドイツ系アメリカ人の写真家で、サンフランシスコのチャイナタウンや1906年のサンフランシスコ地震の写真、政治家や社会人、文学者や芸能人など著名人のポートレートで知られる。プロイセ・ゾーバーと、ベルリンのグロース・クロスター（灰色の修道院）でラテン語とギリシャ語の教授をしていたヘルマン・ゲンテの間に、プロイセのベルリンで生まれた。1894年、イエナ大学で言語学の博士号を取得したジェンスは、母の従兄弟である画家のアドルフ・メンツェルと知り合いだった。1895年にサンフランシスコに移住し、J・ヘンリッヒ・フォン・シュローダー男爵夫妻の息子の家庭教師として働いた後、独学で写真を学んだ。街の中国人街に興味を持ち、子どもから麻薬中毒者まで、その住民を撮影した。また必要に応じて西洋文化の痕跡を切り取ったり消したりすることもあった。中華街の写真は約200枚が現存し、1906年の地震前の中華街を撮影した唯一の写真として知られている。

San Francisco earthquake and fire, April, 1906

1890年代後半に地元の雑誌に写真が掲載されると、彼はポートレートスタジオを開設した。サンフランっシスコの裕福な女性たちと知り合い、評判が高まるにつれ、ナンス・オニール、サラ・ベルナール、ノラ・メイ・フレンチ、ジャック・ロンドンらを顧客に持つようになった。1904年には、有名な水彩画家フランシス・マコマスと西ヨーロッパとタンジールを旅した。1906年、地震と火災により、スタジオを消失したが、ジェンスは再建した。地震の余波を撮影した "Looking Down Sacramento Street, San Francisco, April 18, 1906"（1906年4月18日のサンフランシスのコサクラメント通りを見下ろす）は彼の最も有名な写真である。

Two children in imperial costume in Chinatown, early 1900s

カーメル・バイ・ザ・シーのアート・コロニーに短期間参加したジェンスは、ジョージ・スターリング、ジャック・ロンドン、ハリー・レオン・ウィルソン、アンブローズ・ビアース、メアリー・オースティンといった文豪たちと交友を深めた。ここで彼はカラー写真の仕事を追求することができた。1906年、イーストサイドのカミノ・レアルと、11番街に位置する大きなクラフツマン様式のコテージの設計図をデザインした。 新しい住居について彼は「ロボス岬の糸杉と岩、常に変化する夕日、砂丘の興味津々の影は、色の実験の豊かなフィールドとなった」と記している。 カーメルでの滞在は比較的短かった（1905-07年）が、1907年にモントレーの高級ホテル・デルモンテのアートギャラリーの理事に任命された。

Isadora Duncan's dances, 1919

ローラ・アダムス・アーマーやアン・ブリグマンといった地域の重要な芸術写真家の作品が自身のプリントとともに展示されることになった。1911年、ニューヨークに移り住み、1942年に心臓発作で亡くなるまで、その地で過ごした。主に肖像画を手がけ、セオドア・ルーズベルト、ウッドロウ・ウィルソン、ジョン・D・ロックフェラーらが彼のもとで撮影を行った。グレタ・ガルボを撮影した写真は、彼女のキャリアアップにつながったと言われている。また、アンナ・パブロワ、イサドラ・ダンカン、オードリー・マンソン、ヘレン・モラーニなどのダンサーを撮影し、その写真は1916年の書籍 "The Book of the Dance"（舞踏の本）に掲載された。

  Arnold Genthe (1869–1942) | About Collection, Articles and Essays | Library of Congress

カナダ先住民の音楽を録音したオーストリア出身のアイダ・ハルパーン

Haida people singing songs, British Columbia, Canada

Ida Halpern

民族音楽学者アイダ・ハルパーンは1910年、オーストリアのウイーンに生まれた。北アメリカ大陸西海岸の先住民の音楽はないという単純な思い込みを否定するために、クワキウトル、ハイダ、ヌートカ、コースト・サリッシュ族などの音楽300曲以上を録音し、1967年から1987年の間に彼らの音楽を収録した4枚のアルバムを出版した。彼女はカナダのブリティッシュコロンビア州沿岸の先住民ニの音楽を本格的に研究した最初の人と言われている。彼女が初めて音楽を録音したのは、クアドラ島のケープ・マッジ保護区に住むビリー・アスー族長が70歳を過ぎた頃だった。1940年代後半、彼の歌を88曲録音したが、そのうちの1曲も彼の3人の息子には伝えられていなかった。「人生で最もエキサイティングな時期でした」と彼女は言う。次に録音したのは、フォートルパート出身のクワキウトルの彫刻家マンゴ・マーティンで、彼は1950年代初頭にブリティッシュ・コロンビア大学のキャンパスに招かれ、彫刻の仕事に従事した。彼は妻のアバヤとともに、大学近くの西37番街にあるアイダとゲオルク・ハルパーンの家を頻繁に訪れるようになった。マンゴ・マーティンはハルパーンのもとで、1年間で124曲を録音した。1974年には、スコーミッシュの長老ルイス・マランダが自分の音楽を教えてくれた。

Sound recorder used by Ida Halpern in the 1940s

1977年から1980年にかけては、ブランデン・ハーバーとホープ島のクワキウトル族のトム・ウィリーから曲を蒐集した。ハルパーンは、他の権威や二次引用を参照することを避けた。「私は族長らから得たままのデータを提示する」と彼女は言っていたが、の分野のパイオニアであったとは言いがたい。彼女より前に歌を集めていたのは、フランツ・ボース、リビングストン・ファーランド、フランシス・デンスモア、エドワード・サピア、マリウス・バルボー、メルヴィル・ジェイコブズらである。ハルパーンのコレクションは、1956年にバンクーバー国際芸術祭で上演されたリスター・シンクレアの "The World of the Wonderful Dark" の資料として使用された。また1962年、アラン・ロマックスが作成した米国議会図書館の14巻のコレクションに初めて3曲が掲載された。 1910年7月17日、ウィーンに生まれ育ったアイダ・ハルパーンの人生と作品に関する幅広い評価はダグラス・コールおよびクリスティン・マリンズ著 "Haida Ida"（ハイダ・アイダ）で読むことができる。

Recorded by Ida Halpern Folkways Records FE 4119

ユダヤ人であった彼女は、1938年末にヒトラーのオーストリアから逃亡した。彼女はウィーンに滞在して音楽の博士号を取得した後、新しい夫とともに、彼の妹ファニーが精神科医として働いていた上海に逃亡した。サイモン・フレイザー大学のスペシャルコレクションによると「1939年8月にバンクーバーに到着したハルパーン夫妻は、当初は強制送還の命令を受けていた。しかし上海のインド・オーストラリア・中国銀行の支店長 R・D・マレーの仲介で、土地付き移民の資格を得ることに成功した。マレーはハルパーンの提案する事業について、資金保証を申し出たのである。彼女の夫であるジョージ・ロバート・ハルパーンは、1902年5月11日にポーランドのクラクフで生まれた。1936年にアイダと結婚する前に、化学で博士号を取得し、製薬業界で働いていた。カナダに移住した後、G・R・ケミカルズ社を立ち上げ、起業家として成功し、慈善活動家としても知られ、地域活動家としても活躍した。アイダ・ハルパーンは1987年2月7日、76歳で亡くなった。

  Haida: Indian Music of the Pacific Northwest | Folkways Records FE 4119 Released 1986

キャラクターから自らを切り離したシンディー・シャーマンの自画像

Untitled #584, 2018

シンディ・シャーマンは逃避の手段としてドレスアップする芸術家である。エレガントでありながらスタイリッシュな女性であるシャーマンは、謎めいたモノクロのセルフポートレイト "Untitled Film Stills"（無題のスチル写真）の背後に潜む美と英知によって、アーティストとしての評価を獲得した。シャーマンは、1954年1月19日にニュージャージー州で生まれ、ロングアイランドで育ったアメリカの写真家、映画制作者である。ニューヨーク州バッファローにある州立大学カレッジに入学し、絵画や写真といった男性優位の世界に足を踏み入れる。大学では写真に力を入れ、友人のチャールズ・クラウやロバート・ロンゴの協力を得て、芸術家のためのモデルラボとして知られる非営利のアートセンター「ホールウォールズ」を設立した。1977年に卒業、ロバート・ロンゴとともに "Untitled Film Stills" の制作を開始。衣装とメイクアップを駆使し、さまざまなキャラクターになりきり、初めてのセルフポートレイトを制作した。この作品には、作家、監督、ヘアスタイリスト、メイクアップ、衣装係、そしてシンディ・シャーマンというオール・イン・ワンの顔ぶれが写っている。シャーマンはセルフポートレイトにタイトルをつけることをせず、キャラクターから自分を切り離している。

Untitled #21, 1977

自分のアイデンティティを明らかにすると同時に隠すかのように、名前がありながら名前がないような作品を制作している。「自分の作品では、自分は匿名であると感じている。写真を見ても、自分の姿は見えない、自画像ではない。時々、私は消えてしまうのです」と語っている。1980年から81年にかけて、シャーマンは "Rear Screen Projections"（背面映写スクリーン）や "Centrefolds"（見開きページ）といったカラー映画を制作した。この作品は Artforum 誌の依頼で制作されたもので、呪われた、露出した、問題を抱えた女性たちが登場する。シンディ・シャーマンが「性差別的なステレオタイプを強化している」とするフェミニスト評論家の厳しい批判を浴びた。1982年、ファッション業界を盛り上げるための優れたシリーズ "The Pink Robe"（ピンクのローブ）を制作した。その後、1983年に制作された "Untitled #122" で、表現できない緊張と怒りに抑圧されたキャラクターとして自らを表現した。

Untitled #447, 2005

長い金髪に覆われた顔、一部充血した目、握りしめた拳は、自分自身と厳しい世界と格闘する女性の姿を示している。1985年から1990年にかけては、目に見えるマネキンや演劇の小道具を使い、苦悩とコミカルな描写を行った。ホラー映画の影響を受けた "Fairy Tales"（フェアリーテイル）、ラファエロの "La Fornarina"（ラ・フォルナリーナ）やジャン・フーケの "Madonna of Melun"（メルンの聖母）など、過去の有名な芸術家に扮した"History Portraits"（歴史的ポートレイト）などがある。1992年に発表された"Sex Pictures"（セックス・ピクチャーズ）は、アメリカにおけるキリスト教原理主義者や極右勢力による表現の自由への攻撃への対応であった。続いて発表されたシャーマンの "Horror and Surrealist Pictures"（ホラー＆シュルレアリスム）は、閉所恐怖症的な作品で、悲しみや幻滅の感覚を描いている。

Instagram selfies

マネキン、玩具、壊れた家、腐ったゴミなどが使われ、描写に暗い深みを与えている。2003年から2004年にかけては、まばゆいばかりの背景とさまざまなキャラクターのモザイクで埋め尽くされた、デジタル写真作品 "Clown cycle"（ピエロのサイクル）シリーズを制作した。2008年、無題の "Society Portraitsare"（社交界のポートレイト）を発表。2012年のニューヨーク近代美術館展では、デジタル画像技術で顔を変形させ、鼻を長くしたり、目を細くしたり、唇を小さくしたりと、アドビ社のフォトショップで特徴を誇張した写真壁画を発表した。ラリー・アルドリッチ財団賞（1993年）ヴォルフガング・ハーン賞（1997年）ギルドホール芸術アカデミー生涯功労賞（2005年）アメリカ芸術科学アカデミー賞（2003年）全米芸術賞（2001年）ロスウィータ・ハフトマン賞（2012年）などを受賞。2010年、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの名誉会員に選出された。シンディ・シャーマンは、優れた写真家として、常に社会やメディアにおける女性の表現について、その芸術を通じて問題提起してきた。そして、彼女は今もなお、この重要な問いをさらに探求し続けている。インスタグラムで作品の公表を初めたのが何よりもその証しと言って良いのではないだろうか。

  Ugly Beauty of Cindy Sherman's photographs on Social Networking Sservice Instagram

ボーダーラジオで全米の聴衆を得たカーター・ファミリー

The Carter Family Border Radio Era (rear row) A.P., Janette, Bill Rinehart, Sara and Maybelle. (front row) Helen, Anita and June. XERA Radio Station in 1939. Courtesy of the Carter Family Museum.

1938年になるとカーター・ファミリーの勢いは悪化していた。大恐慌の影響で、レコードの売り上げが激減していたのだ。そんな中、コンソリデーテッド・ロイヤル・ケミカル社から、1日2回、週に75ドルという値段でラジオ番組をやらないかという手紙が届いた。天からの恵みのように思えたに違いないが、ひとつだけ例外があった。テキサスに引っ越さなければならない。そのラジオ局とは、メキシコのリオグランデ川を越えたところにある、500キロワットの巨大ラジオ局 XERA だった。XERA はカンザス州ミルフォード出身の医師であり起業家だったジョン・ロムルス・ブリンクリーによって設立された。ブリンクリーは1918年頃、男性のインポテンツを治療するために、ヤギの精巣を自分の睾丸に移植するという治療法を考案していた。その5年後、ロサンゼルスを訪れた際に初めてラジオ局を目にし、ラジオは自分の医療サービスを宣伝するのに最適なメディアだと考えた。カンザスに戻ったブリンクリーは Kansas First Kansas Best を意味する KFKB というコールネームのラジオ局を地元に設立し、自分の「奇跡」の手術を広めるために利用したのである。

Radio station XERA in Villa Acuña, Coahuila, Mexico

1930年になると連邦政府とカンザス州の医療委員会は、ブリンクリーの活動について調査を始め、最終的にはラジオ局と医師免許の両方を剥奪した。ブリンクリーはカンザス州知事選に出馬したが、名前のスペルミスによる大量の書き込み投票がなければ当選していたかもしれない。そこでブリンクリーは、より良い環境を求めて、テキサス州のデル・リオという小さな国境の町に移り住み、対岸のメキシコに新しいラジオ局を開設したのである。XERA は500キロワットの放送出力を持ち、連邦政府の上限である50キロワットに収まらざるを得なかったアメリカの大局の10倍のパワーを持っていた。その電波はカナダはもちろん、アメリカの48州に簡単に届き、数年後には国境を越えて模倣局が続々と誕生した。背後にクリンチ・マウンテンが聳える、ヴァージニア州メイセススプリングの家に強い愛着を持っていたカーター・ファミリーだが、聞いた途端に良い取引であることが分かり、1938年の秋にテキサス州に向かったのである。作家のメアリー・バフワックは「カーター・ファミリーの本当の転機は、ボーダーラジオへの移動だと思います。絶えずお金が入ってくるので、彼らにとっては素晴らしい機会でしたが、それだけでなく非常に多くの聴衆に触れることができたのです」と語っている。1939年2月、何の前触れもなく、サラはラジオで「カリフォルニアにいる友人のコイ・ベイズに曲を捧げたい」と発表し "I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes" を感動的に歌い上げたのである。

Sara and Maybelle Carter at the XERA Radio Station

コイとその家族がカリフォルニア州に旅立ってから6年が経ち、サラが書いた手紙はコイの母親に読まれ、彼には届いていなかった。しかしコイはカーター・ファミリーの番組の熱心なファンであり、ラジオの電波でサラが自分に向かって歌っているのを聞いて、彼女が自分のことを忘れていないことを確信した。コイはすぐにテキサス州に向かい、1941年2月20日にデル・リオ近郊のブラケットツビルという町で2人は結婚した。1939年から40年にかけて、コンソリデーテッド・ロイヤル社は、メイベルとその3人の娘、ヘレン、アニタ、ジューンをテキサスに呼び戻した。メイベルと3人の娘が出演した1939年から1940年のシーズンは、A.P.が最も心のこもった演技をしたことで、カーター・ファミリー遺産の中でも際立っていた。だがしかし、ジョン・ロムルス・ブリンクリーは、再び脱税の疑いで捜査を受けていた。それと同時に、彼が行ったインポテンツ治療の犠牲者や、手術に失敗した人の近親者が、医療過誤で彼を訴えるようになっていたのである。1941年、メキシコはアメリカと無線条約を結び、電波を二国間で分割することになった。そして1年後 XERA は完全に閉鎖された。XERA が閉鎖された後、ノースカロライナ州のシャーロットにある地元のラジオ局からの出演依頼を受けた。サラはその頃、コイと一緒にカリフォルニア州に住んでいたが、最愛の人と数カ月間も離れていることになるにもかかわらず、ノースカロライナ州で2シーズンの放送を歌い続けたのである。しかし1943年3月に契約が切れると、彼女はカリフォルニアに戻り「オリジナル・カーター・ファミリー 」は消滅した。

  Carter Family On Border Radio | John Edwards Memorial Foundation JEMF-101: 1972