富士フイルムX100のフィルムシュミレーション

富士フイルムのデジタルカメラX100の撮影メニューに「フィルムシュミレーション」というのがある。カラー撮影では富士フイルムの3種類のカラースライドフィルム、すなわちPROVIA、VELVIA、ASTIAの発色に模した撮影ができるという。もっともこれはこれらのフィルムを使った経験がない人には不可解な設定に違いない。さらに黒白のモノクロームモードがあり、フィルターなし、Y（黄）、R（赤）、G（緑）フィルターを使った効果を得るように選択するようになっている。これまた黒白フィルムを使った経験がないと無縁のものだが、かつて使っていた人々には歓迎されるかもしれない。何しろ硝子にせよ、ゼラチンにせよ、トリアセテートにせよ、物理的なフィルターを用意する必要がないからだ。いずれにしてもこのカメラはライカを彷彿とさせる外観といい、このフィルムシュミレーションといい、フィルムからデジタルカメラへシフトした、あるいはシフトを視野に入れている写真愛好家を強く意識した設計であることが想像できる。蛇足ながら画質設定をRAW単独にしたままだと、これらのフィルター情報は保存されないので、FINEあるいはRAW+FINEモードで撮影する必要がある。

アイスランドポピー（西比利亜雛罌粟） 京都府立植物園（京都市左京区下鴨半木町） Fujifilm Finepix X100

私はこれまで何度か黒白写真の魅力について書いてきた。かつて私が揶揄したのは、デジタルカメラで撮影、これを画像処理でカラー情報を破棄した写真をモノクロームと呼んでいることだ。これをカメラ内部の画像処理で行うのがX100のフィルムシュミレーションである。しかし字義通りシュミレーションであって、デジタルカメラはフィルムを使う訳ではないことは言うまでもない。ところで同じ銀塩でもカラーフィルムと黒白フィルムの仕組みは似て非なるものである。前者の場合、カラードカプラーの発色現像が終ると、銀粒子は漂白されて捨てられる。画像は色素で組成されるが、後者の場合は銀粒子そのものが画像を形成する。多くの銀塩アナログ写真愛好家が黒白写真を好むのは、この銀粒子の美しさだと思う。しかしその美しさは、こうしたウェブ上では再現ができない。ついでながらX100にはセピアに変換するモードもあるが、化学的なセピア調色処理とは似て非なるものであることはいうまでもない。黒白やセピアなどへのモノクローム変換は、撮る段階にせよ、後処理にせよ、フィルムのそれとは根本的に違う。これは大事なことだと思うけど、肝心の銀塩写真が瀕死状態にある現在、きっと虚しい主張なんだろうなと諦めの境地に陥って私ではある。

平野神社植物誌

タンポポ（蒲公英） 平野神社（京都市北区平野宮本町） Nikon D80 + Zoneplate

京都市産業観光局のウェブサイト京都観光NAVI「花だより」にリストアップされてるのは、神社仏閣のそれである。真に草花を楽しむなら、人工空間でない自然な場が理想だろうけど、やはり神社仏閣は手っとり早い。というか京都において神社仏閣は、季節の移り変わりを体感するのに最も相応しい空間と言えるかもしれない。私が一番足を運ぶのは平野神社である。家の近所ということもあるが、同じ近所でもわら天神や北野天満宮には余り足を向けない。その平野神社だが、桜の名所として名が通っている。上記「花だより」にも桜しか登場していないと記憶している。ところが桜以外にも、四季を通じて様々な草花に出会うことができる。境内南東にある柵に囲まれた桜苑や、社務所の東隣にある桜池周辺は雑然として、例えば平安神宮の神苑のように綺麗に整備されていない。いったい手入れをしているのかと疑わせるような雑然とした庭園だが、その様相が私は好きだ。すでに私の脳裡には私的「平野神社植物誌」ができあがっている。

撮りながら考える不鮮明な写真の意味

オランダカイウ（和蘭海芋） 京都市北区平野宮北町 Nikon D80 + Zoneplate

Calla Tachihara Fielstand45II Fujinon150mmF5.6 Neopan100Acros （写真はいずれもクリックすると拡大表示されます）

もし人間の目が突然超進化して、顕微鏡のような視力を持ったらどうなるだろう。事物が余りにも仔細に見え、きっと卒倒するに違いない。時に写真は人間の視力では追いつかないものまで描写することがある。写真術の黎明期、写真が持つこの機能を多くの画家たちは「ディティールの表現は愚かで表面的」と決め付けた。「写真は芸術も何も理解しておらず、実物そっくりの絵を好む大衆の虚栄心を満足させる手段に過ぎなかった（ジゼル・フロイント『写真と社会』）」といった背景から、やがてソフトフォーカスを主体としたピクトリアリズムが一世風靡し、写真は「芸術」の道を歩み始めた。それは19世紀における反自然主義、ディティールへ嫌悪に連動したものであった。前述「ゾーンプレート写真論考のための覚え書き」は、ゾーンプレートやピンホール、あるいはロモやホルガなど所謂トイカメラが創り出す不鮮明な作品が、同時代的絵画主義写真になり得るか否か、と言う内なる伏線を土台にしたものだった。しかしタイトル通り覚え書きに終わってしまっている。いや実は今書いているこの一文も覚え書きから脱することができないようだ。一昨年5月に私はゾーンプレート写真による個展を開催したが、以来このシステムから遠ざかっていた。ところが思うことがあり、今年になって再開した。同じ被写体を、普通のレンズカメラで撮ったり、ゾーンプレートで撮ったり、試行錯誤の連続である。走りながら考えるという表現があるが、撮りながら考えてみようというわけだ。結論はまだまだ先になりそうだ。

街角の仏花

仏花 花市商店（京都市中京区六角通烏丸東入る） Fujifilm Finepix X100

草の虫

空に煙落ち まばゆい光に
揺れる母の背で 乳飲み子は泣きじゃくり
四十いくとせ 時は流れ去り
夢を飲込み 草の虫笑う

    あれはあいつは
    この地なのか
    翼失い静かな海原
    そっとそっと 柔らかな着陸を

長い長い行列はもういやだ
毒に染まった 白い粉ふりかけ
ひび割れ写真は やがて剥げ落ち
父なき乙女は 涙をこらえる

胸に下がった 白いハンカチ
大きな時計の 振子に化けて
ピンクのチョークは 小さな命を
描く楽園 花びら散らして

これはメロディが付いた自作の歌詞なのですが、何を歌ったものか解説すると詰まらなくなってしまうような気がします。と書いてしまうと身も蓋もありません。昨今の時勢、例えば東日本の状況などを想像していただければと思います。