心を揺さぶるスロバキアのマリア・シュヴァルボヴァーの水泳プール写真

In the Swimming Pool, Slovakia

Mária Švarbová

スロバキアのファインアート写真家マリア・シュヴァルボヴァー（1988年生まれ）は、写真シリーズ "In the Swimming Pool"（水泳プールにて）で、水泳のさまざまな段階にある女性たちを、心を揺さぶるような静止画で撮影している。水泳が「スポーツというより社会的義務」であった時代に建てられた築80年の建物は、真っ白なタイルと「ダイビング禁止」の看板が並んでいる。「水面の静けさと鏡のような反射に心を打たれました」「それと、看板がたくさんありました！ 運動のために作られた空間なのに、何ができて何ができないかを教えてくれるのが好きなんです」と語る。写真家は常に人物を主な被写体としているが、このシリーズでは、撮影された被写体は主役であるスロバキア各地にある社会主義時代の公共プールの脇役なのではないかと、少なくとも最初のうちは疑問を抱きがちである。2014年にスタートしたこのシリーズの強烈なビジュアル・アイデンティティは、プールの場所を渋い幾何学的な背景として使用していることである。

Without Water

その中で、女性の被写体が際立っているのは、コントロールされたポーズから発せられる動きや感情（実際にはマネキンのようにほとんど固まっているように見える）ではなく、鮮やかな色の水着や水泳帽が、それぞれの構図の主張要素としてポップに映るからである。マリアは「宇宙は人間がいなければ意味がない。また、その逆もしかり。空間がなければ人間も意味をなさない」「同様に、背景となるロケーションを取り除くと、泳いでいる人たちは脈絡がなくなってしまうのです」「このシリーズは、人々が社会で演じている根強い役割に疑問を投げかけるものです」「私のシリーズの主な焦点は、人間と空間を調和させることでした」と。

Swimming Pool

そして「人間に魅了される」と言う。「感情のない人生において、決められた役割を変えることができない虚しさと無頓着さ」「興味深いのは、厳しく、動きのないイメージでありながら、不穏な空気を感じさせないことです」「むしろ、時間や時代だけでなく、見る人の感情を支配するものさえも超越しているように見える」と全体の物語をこう説明している。これらの画像を見ることで、鑑賞者は被写体の静止した平和を、あたかも伝達可能なエッセンスのように捉えることができるようである。マリアはウェーデンのマルメを拠点とする出版社 New Heroes & Pioneers から "Futuro Retro"（2019年）" Swimming Pools"（2021年）を上梓している。

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都市の社会風景という視覚的言語を発展させた写真家リー・フリードランダー

Television Screen, Florida, 1963

 Lee Friedlander

社会的風景やノスタルジックな写真で知られるリー・フリードランダーは、1934年7月14日にワシントン州アバディーンに生まれた。1952年に高校を卒業し、ロサンゼルスに移り住む。1953年から1955年まで、カリフォルニア州パサディナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインでエドワード・カミンスキーに師事し、写真を学ぶ。1956年、ニューヨークに移り住み、自活のために、カウント・ベイシー（1957年）のようなレコードジャケット用のジャズ・ミュージシャンの写真を撮り始める。ウジェーヌ・アジェ、ロバート・フランク、ウォーカー・エヴァンスに影響を受け、主にモノクロのスチールを撮影する。1958年、リー・フリードランダーはゼラチン乾板ネガを使った実験とプリントを制作した。これらのプリントは、1970年にニューヨークの近代美術館で開催された "E. J. Bellocq: Story Ville Portraits"（E. J.ベロック：ストーリーヴィル・ポートレイト）で展示された。1960年、1962年そして1977年、グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム奨励金を授与され、リー・フリードランダーの作品は「エスクァイア」「アートインアメリカ」「スポーツイラストレイテッド」に掲載されるようになる。1963年、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマンハウスにある国際写真美術館で初の大規模な個展を開催した。

New York City, ca 1968

1960年代からフリードランダーは、アメリカのさまざまな場所で、都市生活、看板や掲示板、フェンスで囲まれた建造物など、現代社会の表情を「社会風景」として撮影するようになった。ニュージャージー州ニューアークの写真は、ノスタルジックで、時に憂鬱、奥行きのある写真である。1967年、キュレーターのジョン・ザルコフスキーの「ニュー・ドキュメント」展で大規模な展示を行う。ゲイリー・ウィノグランド、ダイアン・アーバスの作品とともにニューヨーク近代美術館で展示された。リー・フリードランダーは、ジム・ダインとのコラボレーションにより、ポップ・アートのジャンルに着目した。1969年、ダインとフリードランダーはスケッチとペインティングの作品を "Work from the Same House"（同じ家での仕事）として発表した。この作品は創造的で、イメージを並置して編集されたものであった。1970年に「セルフ・ポートレート」という名のシリーズを制作する。鏡やガラスに映る自分自身を影として撮影したモノクロ写真で、見る者にアーティストの人生と心について不気味な効果を与えている。

Cincinnati, Ohio, 1963

フリードランダーの都市をテーマにした写真集は「アルバカーキ」と題して出版された。この殺風景なシリーズは、荒涼とした閑散とした都市を取材したものである。その後、1976年には、彼の例外的なプロジェクトのひとつである "The American Monument"（アメリカの記念碑）に取り組んだ。彼は200以上の公共モニュメントを撮影し、地元や公的機関、その他の歴史的人物や記念碑を網羅した。これらのスチールは、国家の不滅性をユーモラスかつ叙情的に描写している。その後、1979年にアクロン美術館からオハイオ川流域の工業地帯の写真ドキュメンタリーの制作を依頼される。流域の工場、町、労働者を撮影、曖昧でありながら卓越した機知を駆使し、見事なルポルタージュを完成させ "Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania"（工場の谷間：オハイオとペンシルベニア州）として世に送り出した。

Cherry Blossome Time in Japan, Kyoto, 1981

写真集には、日本の風景を撮影した "Cherry Blossom Time in Japan"（日本の桜が咲く頃）、自然の美しさを表現したスチル写真 "Flowers and Trees"（花と木）、1958年から1983年までの "Portraits"（ポートレイト）、珍しいポーズで撮影した "Nudes"（ヌード）などもある。関節炎と診断されたリー・フリードランダーは、自宅で拘束されながら、身の回りのものを撮影していた。人工関節の手術を受けた彼は "Stems"（花梗）を制作した。彼の様々な賞の中には、ジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団賞（1990年）スコウヒガン・メダル・オブ・フォトグラフィー（2000年）英国王立写真協会150周年記念特別メダルおよび名誉フェローシップ（2003年）などがある。2005年と2008年には、サンフランシスコ近代美術館で、彼のキャリアを振り返る大規模な回顧展が開催された。2010年に "America by Car"（自動車でアメリカ）を出版、作品はFサンフランシスコのフレンケルギャラリーとニューヨークのホイットニー美術館で展示された。

  Lee Friedlander (born 1934) | Works | Exhibitions | Publications | Museum of Modern Art

知らぜらるメキシコ先住民の歴史

Lazaro Arvizu known as "el general" among Aztec dancers ©Wally Skalij / Los Angeles Times

スペイン人が到着する以前のメキシコの先住民の歴史に関する資料は数多く存在する。これらの文献は、スペイン人が最も多く接触した集団の情報をもとに作成されており、これらの集団の生活や統治に焦点を当てたものである。それに比べ、植民地時代のほとんどを中央の政治機構から疎外された立場で過ごしていた狩猟採集民については、おおむね知られていない。アメリカの乾燥地帯に住むこれらの民族は、宗教的な宣教師団による植民地化に追いやられていた。官僚や行政官を擁するスペインの植民地化マシーンは、植民地社会の意思決定と発展の中心地として地政学的に重要であったため、まずメソアメリカ地域に設立された。一般にアステカ帝国と呼ばれるものは、貢物を納める38の州からなり、実際には政治体制や状況の異なる都市国家の緩やかな連合体であった。この都市国家連合には、さまざまな民族が存在し、言語も多様であった。

中央部の都市は、主にナワトル語とオトミ語を話す人々で構成されていた。北東部にはワステコ族、トトナカ族、マサテコ族がいた。南東にはミックステコ族、サポテコ族がいた。南にはマヤ族がいた。南東にはトラパネカスとクイトラテカスが、西にはマザワ族とマトラシンカ族がいた。このような都市や集落の連合体を、様々な民族に覇権を握ったメキシコ人が統合することで、トラトアニ（最高神）、戦士、官吏をはじめとする指導者層が生まれ、植民地化当時、重要性と特権を高め始めていたビジネスマンや商人のポチテカという層が生まれた。ナワトル人、サポテカ人、ミックステカ人などのカンペシーノ（田舎者）は、最盛期の都市国家の縁辺で生活を続けていた。カンペシーノやマチェフアルツィンは、共同体の一員であり、住居と農地を確保する土地の使用権を持っていた。その領域はカルプリと呼ばれ、現在では先住民の共同生活区域や集落として知られている。

Indian Music of Mexico

Ethnic Folkways Library – FE 4413

スペインの植民地化は、一方では民族の文化的差異を曖昧にし、他方では同じ民族の存続に貢献する現象を生み出した。これらの民族は、独自のアイデンティティを保持しながらも、植民地支配者によって押し付けられたアイデンティティ（宗教、王の臣下、ハシエンダ労働者の鉱山など）を持つようになったのである。独立によって、先住民は他の住民と同じ自由と権利を獲得した。しかし、多くの場合、彼らは依然として特別な法律や規則の適用を受け、白人のメスティーソ人口と比較して、限界的で劣った状況に置かれていた。農畜産業のフロンティアが拡大し、資本主義的生産関係（給与労働、商業作物の生産、農地への資本投資）が発達すると、先住民族は大規模な略奪と領土の没収を受け、その多くが追放されたり住みにくい地域に再定住したりした。

これが、先住民の領土に進出した大規模なラティフンディオやハシエンダの出現の起源であり、そこでは先住民は使用人や依頼人のシステムに組み込まれた。先住民の労働力の搾取と土地の買収は、ソノラ州のヤキ戦争や19世紀のユカタン州のカースト戦争などのカースト戦争に発展し、最終的には1910年の革命に至った。1917年の新憲法では、先住民の慣習的な土地所有権に基づく土地の権利を認め、エヒードと呼ばれる新しい制度によって、これらの土地を先住民やその他の農村の農民たちに譲渡した。また、教育、保健、国民経済への積極的な参加を促進し、最終的には先住民族を国家文化に取り込むことを目的としている。

  清水鹿太郎 「メキシコにおける人種差別の歴史とチヤパス州先住民武装蜂起の背景」（PDF 652KB)

アメリカ人はなぜ先住民をインディアンと呼ぶのか

Coeur d'Alene and Nez Perce Antoinette Peters

©2021 Tara Kerzhne | National Geographic Society

子どものころ、コロンブスの話を聞いたことがあると思う。アメリカ大陸を「発見」したと主張する探検家である。彼は自分が降り立った「新しい」世界がインドであると確信し、その人々を「インディオ」と呼び、それが後に「インディアン」となった。その後、コロンブスの推理に誤りがあったこと、すなわちすでに人が住んでいる場所を「発見」することはできないだけでなく、彼が旅先で犯した多くの残虐行為も広く知られることになった。アメリカ合衆国政府は「アメリカン・インディアン」という言葉を公式に使い続けているが多くの人は「インディアン」という言葉を、人種差別、暴力、盗難、民族の滅亡を痛感させられるものだと感じている。現在は多くの州や地域がコロンブス・デーの代わりに先住民の日を公式に認め、祝っているのには理由がある。

1970年代に「ネイティブ・アメリカン」が政治的に正しい用語として使われるようになった。この用語は、何百もの個々の部族が、現在アメリカ合衆国として知られている土地に、誰よりも早く居住していたことを強調している。言い換えれば、彼らはこの土地のネイティブなのである。しかしアメリカでは現代でも一般的に「アメリカン・インディアン」と「ネイティブ・アメリカン」は、どちらも使っても問題はないと解釈されている。しかし私自身はしばしば当ブログや SNS にアメリカ先住民の写真を投稿しているが、インディアンという用語の使用を避けている。理由は簡単、彼らはインド人ではないからだ。ちなみにスミソニアン・フォークウェイズ社は、タイトルにインディアンという言葉を含んだレコードをかなりリリースしている。

Folkways Records – FD 6510

相手が「ネイティブ・アメリカン」を嫌って「アメリカン・インディアン」を好むかもしれないし、その逆かもしれないが、それは訊いてみなければわからない。人はしばしば、ポリティカル・コレクトネス（政治的正しさ）のニュアンスを分析することに夢中になり、本当に重要なこと、つまり誰かが自分自身をどう表現するかということを見落としてしまうことがある。ではアラスカ先住民についてはどうだろうか。アラスカに住む229の部族や民族に属する先住民は、アラスカの総人口の約15％を占めている。「ネイティブ・アラスカン」や「アラスカン・ネイティブ」という言葉も見かけるが、これらの言葉は、アラスカの先住民が雨っリカ合衆国のアラスカ州に「帰属」していることを微妙に暗示している。アラスカは、先住民族が独自の文化や歴史、生活様式を持っている一方で、アメリカの大半の地域からはかなり離れた場所に位置していることに留意する必要がある。

土地の境界線は先住民ではなく白人入植者によって設定されたものであり、多くのアラスカ先住民は自分たちをアメリカ人やネイティヴ・アメリカンと思っていないかもしれない。アラスカ先住民連盟の説明によると、アラスカ先住民の部族は、アラスカの厳しい気候の中で生き残るために多くの核となる価値観を共有しているが、それでも独自の多様な言語、伝統、文化を持っているという。カナダは先住民に対しネイティブではなく、ファーストネーションと呼んでいる。 なお下記リンク先はアメリカ合衆国の植民地時代の街並みが復元されている、ヴァージニア州のコロニアル・ウィリアムズバーグ財団野外博物館のアーティクル「アメリカン・インディアンという用語を使う理由」である。これには同財団がかつてアメリカ先住民と激しく対立したという背景がある。

  Why we use the term American Indian | Living-History Museum Colonial Williamsburg