アメリカで最も有名な無名の写真家と呼ばれたエヴリン・ホーファー

Riker's Restaurant, 56th Sereet, New York, dye transfer print, 1953

Evelyn Hoffer

エヴリン・ホーファーは1922年1月21日にドイツのマールブルクで生まれた。ホーファーが11歳のとき、彼女の家族はナチス・ドイツの迫害を避けるため、スイスのジュネーブに逃れた。パリ音楽院に入学しようとしたが失敗し、その後写真に転向し、計画的に写真撮影に取り組んだ。肖像写真スタジオのスタジオ・ベッティーナで見習いとして働き "New Objectivity"（新客観主義）運動の先駆者の一人であるハンス・フィンスラーの個人レッスンを受けた。ホーファーはアウグスト・ザンダーの伝統を振り返りながら、ウィリアム・エグルストンの色彩作品を先取りした一連の作品を制作した。その作品の熱心な支持者であるニューヨーク・タイムズの美術評論家ヒルトン・クレイマーから「アメリカで最も有名な無名の写真家」と呼ばれた。ホーファーの作品は、トーマス・シュトゥルート、ジョエル・スターンフェルド、アダム・バルトス、リネケ・ダイクストラ、ジュディス・ジョイ・ロス、アレックス・ソスなどの写真家に影響を与えた。ホーファーの研究は、写真技術から芸術理論まで、あらゆる分野に及んだ。

Boys at Orphanage, Dublin, Ireland, 1966

彼女は、構図や美学の根底にある理論を学んだだけでなく、プリント制作に関わる化学も学んだ。1960 年代初頭から、彼女はカラーフィルムの使用と複雑な染料転写プリントプロセスを日常的に取り入れた最初の芸術写真家の一人となった。長いキャリアを通じて、ホーファーはカラーと白黒の両方で撮影を続け、手元の画像にどちらがより適しているかを判断した。1950 年代半ば、作家のメアリー・マッカーシーが、フィレンツェの歴史と文化を文学的に探求した"The Stones of Florence"（フィレンツェの石）の写真提供を依頼したことで、ホーファーのキャリアは重要な転機を迎える。

Gravediggers, Dublin, Ireland, 1966

その後40年間、ホーファーは V・S・プリチェットやジャン ・モリスなどの作家と協力し、スペイン、ダブリン、ニューヨーク、ロンドン、パリ、スイス、ワシントンD.C.に関する本を制作した。これらの本ではポートレートと土地や都市の風景が組み合わされている。扱いにくい4×5インチのファインダー付き大判カメラを使って、静かで時代を超越した雰囲気を持つ、注意深く構成されたシーンを撮影した。同時代のウィリアム・エグルストンやウィリアム・クラインの即興的な作品とは対照的に、ホーファーは並外れた忍耐力で世界をゆっくりと観察し、その状況を調べ、自分が思い描いたイメージを正確に捉え、撮影した人々の「内面的な価値・内面的な尊敬」を探したのである。

Girl with Bicycle, Dublin, Ireland, 1966

ホーファーの目標は、ドキュメンタリー写真の域を超え、主観的な世界観を創り出し、時代の精神と時代を超えたメッセージを伝えることだった。異色のストリート写真家であるホーファーの写真は、社会学的なつながりに対するアーティストの関心を伝え、社会とその状況を鋭く見つめている。撮影した職人や上流階級の人々、家族や社会集団は、単なる親密な間柄のポートレートではない。回顧展は、ローザンヌのエリゼ美術館 (1994年)、スイスのアーガウアー美術館 (2004年)、ハーグの写真美術館 (2006年）で開催された。

Three boys at the front door, New York, 1975

彼女の作品は2021年、ミュンヘンのヴィラ・シュトゥックで行われた "Street life and home stories"（ストリートライフと家庭の物語）展で、写真家ウィリアム・エグルストン、オーガスト・サンダー、ダイアン・アーバス、トーマス・シュトゥルート、ナン・ゴールディンの作品とともに、ゲッツコレクションの一部として展示された。晩年、彼女は「アメリカで最も有名な無名の写真家」と呼ばれたことについてどう思うかと尋ねられたとき、それが嬉しいと答えた。大切なのは個人の名声ではなく作品だと理解していたのである。2009年11月2日、メキシコのメキシコ・シティで死去、87歳だった。

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