インスタグラムを再開しました

Square tiles Instagram

知り合いの女子学生に訊いたら Facebook を使ってないという。使いたくないのではなく、周りに利用している人がいないからだという。インスタラボの調べによると、2023年9月15日現在、ソーシャルメディアのユーザー数は全世界で46億人を突破、国内における利用者数は8,270万人となり、2024年末には8,388万人へ拡大する見込みだという。どうやら若者の間では Facebook の利用率が下っただけではなく、満足度も落しており、主要ソーシャルメディアの中では最下位に転落しているようだ。TRASP のアンケートによるとインスタグラムの満足度が最も高く、次いで YouTube が2位で、僅差で LINE が続いたという。インスタグラムは写真を中心に、友人や著名人などと交流、企業をフォローして情報を入手するというソーシャルメディアである。

逆に自分の写真を投稿して友人、あるいはフォロワーに知らせるわけだが、所謂ソーシャルメディア疲れを感じさせないのが人気の理由と考えられる。前書きが長くなってしまった。インスタグラムの中枢をなすものは即時性かもしれない。だとすればスマートフォンがツールとして精彩を放す。ところが私はスマートフォンで写真を撮るのが苦手である。そのスマートフォンで撮った写真でインスタグラムを構成していたのだが、結局挫折してしまった。思い直してデジタルカメラなら何とかなると再開することにしたのである。心がけたのは漫然と日常生活、例えば食事とか、は避けてテーマを持つことだった。とは言えドキュメンタリーは荷が重いし、結局住んでる京都の情景写真、すなわち「古都逍遥」といった感じで、再開した次第。スマートフォンで上掲の QR コードを読み取るか、あるいはパソコンならクリックすると私のインスタグラムにシフトします。

  Instagramとは？ メリット・デメリットをSNS初心者向けにわかりやすく解説 | DS Magazine

イスラームの科学者イブン・アル＝ハイサムの功績

ユネスコ「1001の発明とイブン・アル＝ハイサムの世界」のポスター（2016年）

イブン・アル＝ハイサム 最初の科学者

イスラームいう言葉に接すると日本人は何を連想するだろうか。左手に聖典クルアーン、右手に剣という比喩に代表される宗教的攻撃性だろうか。中東に燃え盛る戦火だろうか。それとも産油国の為政者の豪奢な暮らしぶりだろうか。歴史的にはヨーロッパを震撼とさせた、オスマン帝国の覇権主義だろうか。いずれにしても、その結束力は時空を超えて、アジアからアフリカに至るまで、繋がりを持っている。多くの人々がプラスのイメージを持たず、負のそれを抱いてるのではと想像する。しかし工業立国日本は石油なしには生き延びることができない。その観点のみから外交政策が行われ、その文化に対する認識は立ち遅れてるような気がしてならない。だから10世紀において、イスラーム圏の科学がヨーロッパより遥かに進んでいたという史実が、日本人の認識の中に欠落しているかもしれないのである。サブタイトルを「最初の科学者」とした本書は、史上最も偉大な科学者の一人であるイブン・アル＝ハイサム（アルハゼン 965-1038）の伝記および評論である。ペルシャ（現イラン）のバスラで生まれ、バグダードで科学を学んだ。アリストテレス、ユークリッド、アルキメデス、そしてプトレマイオスの業績を研究考察した。そして目から出た光が対象を走査し、そのことによって目の中に像が出来るというといった、彼らの視覚論を批判する。太陽その他の光源から出た光が対象に反射し、それが目に入って像を結ぶという正しい理論を提出し、現在から見てもかなり正確な眼球の構造を記している。本書は児童向け図書で、日本の子どもたちのために邦訳が待たれる。

イラク中央銀行の10,000ディナール紙幣（2003年）

実験というメソッド使用することで科学へのアプローチを開発したのであるが、光学の分野での功績は余りにも大きい。ロジャー・ベーコン（1214-1294）からピエール・ド・フェルマー（1608-1665）までの中世ヨーロッパの科学者と数学者、そして天文学者ヨハネス・ケプラー（1571-1630）に影響を及ぼしたのである。彼はカメラオブスクラを作って視覚の研究をした。3本の蝋燭を一列に並べ、壁との中間に孔を開けた衝立を置いたのだが、右側にある蝋燭の光が壁の左側に像を結び左側の蝋燭の像は右に出ることに気が付いたのである。このことからは光の直進性を導き出したが、像を結ぶのが小さな孔だけであることに注目した。像の左右の入れ替わりに触れているが、像が倒立することには言及していない。エジプトのファーティマ朝の第6代カリフ・ハーキムによってカイロに招かれ、ナイル川の洪水を治める研究をするよう指示された。しかしそれが困難と知った彼は独裁者の逆鱗を買ったが、気が触れたと偽る。結局カリフが没するまで幽閉されてしまうが、最終的に釈放されバグダッドに戻る。死ぬまでに科学に関するもう90冊の本を書いたと言われる。幽閉中に書かれた『光学宝典』著書は1572年に出版されたが、上記ケプラーを筆頭に、ルネ・デカルト（1596-1650）、クリスティアーン・ホイヘンス（1629-1695）、アイザック・ニュートン（1642-1727）などが更に光学を発展させていった。少なくとも10～11世紀において、イスラーム圏は科学の先進を走っていたのである。

  Ḥasan Ibn al-Haytham | Arab astronomer and mathematician | Encyclopædia Britannica

先見かつ斬新な作品により写真史に大きな影響を与えたウィリアム・クライン

Masks Pose, Halloween, New York, 1955

William Klein

ウィリアム・クラインは、アメリカ生まれのフランス人写真家、映画監督であり、フォトジャーナリズムやファッション写真の分野で、両方のメディアに対する皮肉なアプローチや、珍しい写真技法を多用したことで知られている。 雑誌 "Professional Photographer"の「最も影響力のある写真家100人」の25位にランクインしている。クラインは1926年4月19日、ニューヨークの貧しいユダヤ人家庭に生まれた。高校を早々と卒業し、社会学を学ぶために14歳でニューヨーク市立大学シティ・カレッジに入学した。第二次世界大戦中はアメリカ陸軍に入隊し、ドイツに駐留、除隊後はフランスに定住した。1948年、ソルボンヌ大学に入学し、後にフェルナン・レジェに師事する。当時、クラインは抽象絵画と彫刻に興味を持っていた。1952年、彼はミラノで2つの個展を成功させ、建築家アンジェロ・マンジャロッティとのコラボレーションを始める。写真の道に進み『ヴォーグ』誌のファッション写真家として、またさまざまな都市のフォトエッセイで広く名声を得る。

Big Face, Big Buttons, New York, 1954

写真家としての正式な訓練を受けていないにもかかわらず、クラインは1954年に故郷に一時帰国した際に撮影した写真集『ニューヨーク』で1957年にナダール賞を受賞。クラインの作品は「ファッションの世界に対するアンビバレントで皮肉なアプローチ、当時一般的だった写真のルールに対する妥協のない拒絶、広角レンズや望遠レンズ、自然光、モーションブラーの多用によって革命的とみなされた。

Pachinko parlor, Toshima-ku, Tokyo, 1961

ニューヨーク・タイムズ紙のキャサリン・クノールは、ロバート・フランクとともに、クラインは「ストリート写真の父の一人であり、分類するのが難しい人物を分類する、複雑な賛辞の一つ」と考えられていると書いている。1957年にプリ・ナダール賞、1999年に英国王立写真協会100周年記念メダルと名誉フェローシップ、2011年にソニー・ワールド・フォトグラフィー・アワードで写真への貢献賞を受賞。2005年12月には、ポンピドゥー・センターで大規模な回顧展が開催された。2012年には、ロンドンのテート・ギャラリーでウィリアム・クライン＋森山大道展が開催された。

Antonia Mirrors, Paris, 1962

2018年に東京の21-21デザインサイトで "To The Rhythm Of New Technologies"（新しいテクノロジーのリズムへ）展を開催。 その後マドリードとバルセロナで "Mmanifesto"（声明）展が開催された。クラインが96歳でこの世を去ったのは、2022年9月10日、ニューヨークの ICP（国際写真センター）で開催された彼の回顧展が終了した直後のことだった。この回顧展は大成功を収め、近々その書籍が出版される予定である。

  William Klein (1926–2022) | Biography & Artworks | International Center of Photography

カントリー音楽の誕生とその多様性

Legends of the Early Country Music ©Paul Rogers/New York Times

Country Music Foundation (1991)

インターネット百科事典ウィキペディア英語版はアメリカのカントリー音楽を「1920年代初頭にアメリカ南部で始まった大衆音楽で、ルーツはアメリカの民俗音楽（特にアパラチアの民俗音楽とウェスタン音楽）やブルースなどのジャンルに由来する」と定義している。RCA の傘下にあった Okeh レコードの辣腕ディレクター、ラルフ・ピア（1892–1960）は1923年6月14日、フィドリン・ジョン・カースン（1868–1949）の歌を録音した。ジョージア州ファニン群の農家に生まれ育ったカースンは、すでに55歳になっていたが、7回にわたるジョージア・オールドタイム・フィドラーズ・コンベンションのチャンピオンに輝いていた。レコードは大ヒット、20世紀初頭の全く新しいメディアに乗った最初のカントリー音楽だった。1927年7月25日から、ピアはテネシー州ブリストルで2週間にわたる録音セッションを行った。そしてアーネスト・ストーンマン、カーター・ファミリー、ジミー・ロジャーズなどが「発見」された。南部アパラチア山岳地帯の伝承音楽が商業音楽に変身するきっかけとなった貴重な録音だった。1998年に米国連邦議会がブリストルを「カントリー音楽発祥の地」として承認している。アフリカ系アメリカ人、すなわち黒人奴隷の末裔、そしてヨーロッパからの移民たちの音楽が融合してカントリー音楽が生まれた。しかしカーター・ファミリーのメイベル（1927–1978）やジミー・ロジャーズ（1897–1933）などは、いわば伝承音楽の改革者でもあった。2019年9月15日よりアメリカの公共放送サービス PBS でオンエアされたドキュメンタリー番組 "Country Music - A Film by Ken Burns" が話題になった。CD 化されたが、ハリー・スミス（1923–1991）が編纂した歴史的名盤 "Anthology of American Folk Music" を彷彿とさせる出来栄えだったことが記憶に新しい。

Public Broadcasting Service (2019)

制作者のケン・バーンズ（1953-）とデイトン・ダンカン（1949-）が、ニューヨーク・タイムズ紙に "Country Music Is More Diverse Than You Think"（カントリーミュージックはあなたが考えるてるよりも多様です）という興味深い記事を投稿している。初期のカントリー音楽はヒルビリーと呼ばれたが、これはアパラチアやオザークなど、山岳地帯の貧しい人々を指す、偏見に満ちた俗語だった。バーンズは、チャーリー・プライドやレイ・チャールズを例にして、カントリー音楽に対するアフリカ系アメリカ人の影響を強調している。メキシコのミュージシャンとそのスタイルの多大な貢献も、長い間失われていた史実という指摘である。カロライナ・チョコレート・ドロップスの創設メンバー、リアノン・ギデンズ（1977-）が映画のナレーターのひとりであることも意義深い。彼女はカントリー音楽を再生しようとしているアーティストの最前線にいるからだ。カーターファミリーが蒐集したとされる民謡は、実はアフリカ系米国人のレスリー・リドル（1905–1979）の手による功績であったことを忘れてはならない。ところでハンク・ウィリアムズ・ジュニア（1949-）は白人至上主義者で、人種差別者であることで知られている。2012年9月5日付け NBC News 電子版によると、テキサス州フォートワースのストックヤード音楽祭で「おれたちの大統領は、カウボーイを嫌い、カウガールを嫌い、釣りを嫌い、農業を嫌い、ゲイを愛しているムスリムだ。そんな奴、おれたちは嫌いだ」とバラク・オバマ元大統領を罵倒、喝采を浴びた。また「カントリーは白人がブルースを演奏する音楽だ」という名言、いや迷言を残している。彼の人種偏見が皮肉なとにカントリー音楽への偏見を生んでしまったのである。アフリカ系米国人のミュージシャンを排斥しようという主張で、著名な歌手だけに、ドナルド・トランプ前大統領と同様に賛同者も多く、その影響力は看過できない。その発言は、カントリー音楽史の汚点として、いまだに人々の脳裡に刻まれ、リベラリストに批判されている。下記リンク先はその典型例のひとつで、チャールス・タンザーの「ハンク・ウィリアムズ・ジュニアの人種差別」である。

  Breaking Down Hank Williams Jr's Racism by Charles Tanzer | Gen X Chronicle | Medium

パレスチナ支援の投稿を検閲しているとインスタグラムとフェイスブックのユーザーが非難

Biased platforms ©2023 Khalid Cherradi

英国のガーディアン紙によると、ニューヨークを拠点に866人のフォロワーを持つインスタグラム・ユーザーのヘナ・ムスタファは、先週イスラエルが包囲網を敷いたパレスチナの動向について投稿を始めて以来、彼女のストーリーズ（24時間後に消える写真や動画）の閲覧数が「著しく減少」していると述べたという。友人やフォロワーはムスタファにメッセージを送り、彼女の投稿がインスタグラムのフィードのトップに表示されなくなったこと、彼女の名前がソーシャルネットワーク上で検索できなくなったこと、彼女の投稿と交流できなくなったことを伝えている。この問題を追跡調査しているソーシャルメディアの監視団体 7amleh（アラブ・センター・フォー・ソーシャル・メディア・アドバンスメント）の創設者兼ディレクターであるナディーム・ナシフは、何百人もの人々が同様の経験を共有していると述べた。7amleh や他の人々は、プラットフォームがシャドーバンをしている、あるいはアルゴリズムで紛争に関連するコンテンツを降格させているのではないかと疑っているようだ。またロンドンに本社を置く汎アラブ ニュースウェブサイト The New Arab（ニュースアラブ）も「パレスチナ支援者がインスタグラムやフェイスブックでシャドーバンされていると語る」という記事を掲載している。イスラエルによるガザ地区への猛攻撃の中、ソーシャルメディア・サイトの親パレスチナ派ユーザーは、そのコンテンツの性質上、プラットフォームからシャドーバンされていると主張しているのである。

シンクタンクである Hampton Instituteは X/Twitter への投稿で「インスタグラムとフェイスブックはイスラエルおよびパレスチナの歴史に関する投稿を積極的にブロックしており、しばしばそれを『技術的困難』と偽っています」と述べている。欧米のメディアに親イスラエル的なバイアスが蔓延していると言われる中、パレスチナ人とその支援者たちは、イスラエル軍の砲撃にさらされ、テルアビブによる完全包囲にさらされているガザ地区からのニュースを発信する上で、ソーシャルメディアがいかに重要であるかを語っているようだ。しかし、インスタグラムのユーザーたちは、同アプリのストーリーズ機能で自分の投稿の再生回数が低いことを示すスクリーンショットを共有し、自分たちのコンテンツの視聴者数が減少しているのは、パレスチナ支持のコンテンツが原因でシャドーバンが実施されたためだと主張している。一方、TikTok のクリエイターたちは、パレスチナを支持する内容を含む動画が削除されたと主張している。インスタグラムのユーザーたちは、現在進行中の戦争とは無関係のコンテンツを自分のストーリーズに投稿することで、自分のコンテンツに再び閲覧を呼び込むというアルゴリズムを騙す方法をとっている。フェイスブックとインスタグラムの運営会社であるメタ社の最高経営責任者、マーク・ザッカーバーグはユダヤ人である。ハマス・イスラエル戦争は世界の人々を分断しているが、ソーシャルメディアの影響力は計り知れないものがある。

 Instagram users accuse platform of censoring posts supporting Palestine | The Guardian

イスラエルとハマスの戦争の中心地であるガザ地区について知っておくべきこと

Halloween 2023 ©Hamzeh Hajjaj | Cartoon Movement

イスラエルが10月7日、パレスチナの過激派組織、ハマスによる前代未聞のテロ攻撃に対して報復空爆を開始してから、ガザ地区は1週間以上激しい砲撃の中心地となっている。イスラエルとエジプトに挟まれ、地中海に隣接する狭い土地であるこの飛び地には、およそ230万人のパレスチナ人が住んでおり、地球上で最も人口密度の高い場所のひとつと言われている。365平方キロメートルは鹿児島県の種子島の広さとほぼ同じ面積である。ガザ地区に住む人々の大半は若く、人口の65％近くが24歳以下である。2007年以来、イスラエルはハマスの攻撃からガザ地区を守るために必要だとして、空、陸、海を封鎖している。ガザ地区はコンクリートの壁と有刺鉄線のフェンスに囲まれている。イスラエルの人権団体 "B'Tselem"（ベツェレム）によれば、パレスチナ人は「緊急で生命を脅かす病状」などの極めてまれなケースを除き、領土への出入りを禁じられている。イスラエル人入植者には同じ制限はない。人権団体はここを「世界最大の野外刑務所」と表現している。個人の移動が厳しく制限されているため、ガザ地区の経済は機能不全に陥っている。ガザ地区の失業率は40％を超え、国連によれば、住民の63％が食料不安に陥っており、手頃な価格で栄養価の高い食料を確実に手に入れることができない。

Gaza Strip in Maps: What it's like for the people who live there

さらに、ガザ住民の約80％が何らかの国際援助に依存している。人道的状況をさらに悪化させているのは、10月7日のハマスのテロ攻撃を受けてイスラエルがガザ地区の全面包囲を命じ、ガザ地区が主にイスラエルに依存している食料、水、電力の供給を遮断したことである。UNRWA（国連パレスチナ難民救済事業機関）はガザ地区では真水が枯渇していると警告、唯一の発電所が燃料切れとなった。WHO（世界保健機関）はガザ地区の保健システムは「限界点」にあると警告し、病院には毎日数時間しか電気が供給されていないと強調した。米国のニュース専門放送局 CNBC によるとヒューマン・ライツ・ウォッチのディレクターであるオマール・シャキールは「ガザ地区の人道的状況は、16年間にわたるイスラエルの圧殺的な閉鎖の後、すでにかなり悲惨なものになっていた」と語ったという。ガザ地区はパレスチナ自治区に指定されているふたつの地域のひとつで、もうひとつはヨルダン川西岸地区である。ガザ・シティ、ノース・ガザ、ラファ、デイル・エル・バラ、カーン・ユーニスの5つの行政区に分かれている。1947年、新たに結成された国連は、その当時、パレスチナと呼ばれていた土地をアラブ国家とユダヤ人国家に分割する「パレスチナ分割計画」を発表した。

Israeli airstrike on buildings in the Gaza Strip in October 18, 2023.

しかしこれは、現地のパレスチナ・アラブ住民や周辺のアラブ諸国の意に反するものだった。1948年のイスラエル建国とそれに続くアラブ・イスラエル戦争後、イスラエルはパレスチナ・アラブから土地を奪い、最終的に全領土の77％を手に入れた。パレスチナ・アラブ系住民の半数以上が、ガザ地区、ヨルダン川西岸、近隣諸国に追放されるか、難民として逃亡した。ガザ地区は1948年から1967年までエジプトの支配下にあった。イスラエルはその後、1967年の6日間戦争でアラブの隣国エジプト、ヨルダン、シリアに勝利し、ガザ地区とヨルダン川西岸地区を支配下に置き、占領した。国連はイスラエルをパレスチナ自治区の占領国家に分類している。そして2006年、ガザの選挙でハマスがライバルのファタハ党に勝利した。以来、ハマスがガザ地区を支配している。その後、選挙は行われておらず、ハマスが政治的支配を維持している。米国をはじめ多くの国からテロ組織に指定されているハマスは、歴史的パレスチナに独立したイスラム国家を樹立することを目的としている。イスラエルを承認しておらず、イスラエルに対してガザ封鎖の中止とパレスチナ地域の占領の停止を要求している。

  What was Israel before 1948, and what was the Balfour Declaration? | BBC News

物事の本質に近づくための絶え間ない努力を続けた写真家ウィン・バロック

Little Sur River, 1955

Wynn Bullock

ウィン・バロックは1902年4月18日、イリノイ州シカゴで生まれ、カリフォルニア州サウス・パサディナで育った。少年時代は歌とスポーツ（アメリカンフットボール、野球、水泳、テニス）に熱中した。高校卒業後、音楽の道に進むためニューヨークに移り、アーヴィング・バーリンの「ミュージック・ボックス歌劇団」のコーラスメンバーして雇われた。ヘッドライナーのジョン・スティールが出演できないときには、主役のテナーを歌うこともあったが、その後ミュージック・ボックス・レビュー・ロード・カンパニーで大役を任されるようになった。1920年代半ばにはヨーロッパでさらにキャリアを積み、声楽を学び、フランス、ドイツ、イタリアでコンサートを開いた。1930年代初頭の世界恐慌の中、バロックはヨーロッパ旅行を止め、最初の妻の家業を経営するためにウェストヴァージニアに定住した。プロとして歌うことをやめ、州立大学で法学部の予備課程を修了し、趣味として写真を撮り続けた。1938年、彼は家族をロサンゼルスに戻し、母ジョージア・バロック（カリフォルニア州初の女性法学者）が法学を学んだ南カリフォルニア大学の法学部に入学した。数週間後に完全に不満を感じた彼は大学を去り、近くのアート・センター・スクールで写真を学ぶ学生となった。1938年から1940年にかけて、ソラリゼーションやバスレリーフといった代替的なプロセスの探求に深く関わるようになる。

Child in the Forest, 1951

アートセンター卒業後、彼の実験的な作品は、ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアムの初期の写真個展に展示された。航空機産業のための写真を撮るために軍を除隊し、最初はロッキード社で働き、その後終戦までコナーズ・ジョイス社の写真部門を率いた。再婚し、娘も生まれたブロックは、1945年から1946年にかけてカリフォルニア中を旅し、サンタ・マリアで商業写真業を共同経営しながらポストカード写真を制作・販売した。またソラリゼーションのライン効果をコントロールする方法の開発にも取り組み、後に2つの特許を取得した。1946年、フォート・オード軍事基地の写真利権を得たモントレーに家族とともに移住。1959年に租界を去るが、1968年までフリーランスとして商業活動を続けた。エドワード・ウェストンと出会った1948年、バロックのクリエイティブな写真家としての人生に大きな転機が訪れた。ウェストンのプリントの力強さと美しさに触発された彼は、自分自身で「ストレートな写真」を探求し始めた。

Old Typewriter, 1951

1950年代の10年間、彼は自然との深く直接的なつながりを築きながら、自らのビジョンを確立することに専念した。生涯学習者であった彼は、物理学、一般意味論、哲学、心理学、東洋の宗教、芸術の分野でも幅広く読書をした。アルバート・アインシュタイン、コージブスキー、アルフレッド・ノース・ホワイトヘッド、バートランド・ラッセル、老子、クレーなどの作品を研究し、自身の創造的な旅を反映し、育む原理と概念の独自のダイナミックなシステムを進化させ続けた。1950年代半ば、エドワード・スタイケンが1955年に近代美術館で開催された "The Family of Man"（人間家族）展に彼の写真2点を選んだことで、バリックの芸術性が世間の注目を浴びるようになった。

Stark Tree, 1956

ワシントンDCのコーコラン・ギャラリーでは、彼の写真 "Let There Be Light"（光あれ）が展覧会で最も人気のある作品に選ばれた。1960年代半ば、カラープリント技術の限界に挫折したバロックは、モノクロ写真の制作に戻り、自身の哲学的な本質を反映した革新的なイメージを生み出すために視野を広げ続けた。目に見えるもの、知られているものを「現実」と呼び、物事の根底にある真実である「存在」と区別していた彼は、自らの知覚と理解の能力を拡大し、物事の本質に近づくための絶え間ない努力を続けていた。その本質をより完全に呼び起こす手段を見つけることもまた、彼の探求の重要な部分であった。彼の技法のレパートリーには、いくつかの異なる代替的なプロセス（長時間露光、複数のイメージ、上下反転、ネガプリント）が含まれていた。

Navigation Without Numbers, 1957

しかし、それぞれが常に、世界と関わり、世界を知るための新しい方法を象徴するために使用されていた。70年代初頭、新たな創作の旅に出たが、その旅は不治の病に侵された癌によって中断された。この時期の彼の写真の多くは、物事の中心から発せられる光、エネルギーと活力によって光り輝き、脈打つ生命を表現している。他の写真は、普遍的な人間の資質、自然に「深く組み込まれ」、自然と再び一体化した人間性を描写または暗示する自然の形態である。キャリアを通じて、積極的な講師、ワークショップの指導者、教師として活躍し、探求する仲間たちに自らを捧げた。アンセル・アダムス、ハリー・キャラハン、フレデリック・ソマー、アーロン・シスキンドらとともに、1975年に アリゾナ大学の CCP（クリエイティブ写真センターを）設立した写真家の一人である。1975年11月16日、カリフォルニア州モントレーで他界、73歳だった。

 Wynn Bullock (1902–1975) | Biography | Exhibition History | Featured Images | Contact

イスラエル・パレスチナ紛争の長い歴史

The West Bank and Gaza Strip

イスラエルに対するハマスの攻撃は、この地域を悩ませてきた土地と独立をめぐる長年の対立の歴史を背景としている。1900年代初頭、英国はユダヤ人の「民族の故郷」を求めるシオニスト運動を推進する。1917年に英国政府が発表したバルフォア宣言は、当時オスマン帝国の支配下にあったパレスチナに「ユダヤ民族のための民族の家」を建設することを英国に約束させた。この約束は、エルサレムの地、すなわちシオンに対するユダヤ人の権利を信じるシオニスト運動をなだめるためである。第一次世界大戦終結後、パレスチナ地域はオスマン帝国から譲歩され、国際連盟からの委任統治を通じて英国の統治下に置かれた。しかしこの委任統治は、その土地に住み、独立を望んでいたパレスチナ人の要望やニーズを考慮していなかったと批判された。英国の約束、そして第二次世界大戦中のナチスの迫害とホロコーストが、20年代から30年代にかけて何万人ものユダヤ人市民をパレスチナの土地に移住させた原因として挙げられている。そしてパレスチナ系アラブ人とユダヤ系移民の衝突が続き、何百人もの死者が出たのである。1947年から48年にかけて、パレスチナを2つの国家に分割、アラブ・イスラエル戦争始まる。1947年2月、緊張が続く中、イギリスは国連にパレスチナの将来を検討し、この地域の関係を引き継ぐことを提案した。

Map Card of Disappearing Palestine 1897-Present 

国連はその後、パレスチナのアラブ人の反対にもかかわらず、パレスチナを「ユダヤ人の国」と「アラブ人の国」の2つの独立国家に分割し、エルサレムを国連の管理下に置くという決議を採択した。エルサレムは、多くのグループにとって宗教的に重要な意味を持つ都市であるが、国連が管理する国際的な管理下に置かれることになった。パレスチナ人はこの決議を認めず、両派の激しい対立は続いた。1948年5月15日、イスラエルは独立を宣言し、イスラエル・アラブ戦争が始まった。国連によれば、パレスチナ人は土地を追われ、あるいは集団で逃亡し、土地の所有権をめぐる数十年にわたる争いの最初の大規模な流出となった。外国の支援を受けたイスラエルが戦争に勝利し、領土はイスラエル、ヨルダン川西岸、ガザ地区の3つに分割された。エジプトとヨルダンは1967年まで、それぞれヨルダン川西岸地区とガザ地区を支配していた。ガザ地区は、イスラエルとエジプトに囲まれた地中海沿いの140平方マイルの土地である。現在、およそ200万人が暮らしている。ヨルダン川西岸地区は、イスラエルとヨルダンに囲まれた2,200平方キマイルの内陸地域で、人口は約300万人。1967年6月5日、イスラエルとエジプトとの長期にわたる消耗戦の後、イスラエルとアラブ近隣諸国との間で6日間戦争が勃発した。

Israeli Centurion tank corps prepare for battle during the Six-Day War, June 1967

6日間の戦争の後、イスラエルはヨルダン川西岸、東エルサレム、ガザ、シナイ半島のパレスチナ・アラブ地域とシリア領ゴラン高原を占領した。6日間戦争によってパレスチナ人の大多数は再び難民となり、イスラエルによる数十年にわたるパレスチナ地域の占領が始まった。自決を求めるパレスチナ勢力の最初の蜂起は1987年に始まった。1993年、イスラエルのイツハク・ラビン首相（当時）とPLO（パレスチナ解放機構）のヤシル・アラファト指導者（当時）がオスロ協定に調印し、PLOがパレスチナ人の代表であることを宣言し、イスラエルの「平和的生存権」を認めたことで終結した。パレスチナ人勢力による第二次インティファーダ（2000年）は2005年に終結し、パレスチナ人によるヨルダン川西岸とガザの自治支配につながった。2007年、ハマスが選挙で勝利し、PLOの代表を追い出してガザ地区を支配した。ハマスがガザを武力制圧したことで、イスラエルはガザを封鎖、人や物資の出入りを大幅に制限した。こうした制限は、パレスチナ人が生活を強いられている状況について、世界中の人道団体が懸念してきたことだ。「ガザでは、度重なる敵対行為、分断の拡大、封鎖によって、人々の生活状況はかなり悪化している」と、欧州市民保護人道援助活動のウェブサイトは述べている。国連によると、ガザでは人口の81％が貧困にあえぎ、63％のガザ市民が食糧不安に悩まされている。

Smoke rises after an Israeli air strike that has been going on for five days in Gaza, Oct 2023

失業率は46.6％で、清潔な水と電気へのアクセスは依然として「危機的」レベルにあるとしている。国連は、最近の死者を除いて、2008年以来続いている暴力で、およそ6,400人のパレスチナ人と300人のイスラエル人が死亡したと報告した。イスラエルは、2008年の22日間にわたる「キャスト・リード作戦」、2012年の8日間にわたる「防衛の柱」作戦、2014年の「防護のエッジ」作戦など、大規模な軍事作戦を展開した。2023年10月7日、ハマスがイスラエルにミサイル攻撃を仕掛けた。イスラエル当局によると、過激派テロ組織ハマスが土曜日に侵攻を開始し、イスラエルで少なくとも1,300人が死亡、3,227人が負傷した。ハマスがイスラエルに向けて数千発のロケット弾を発射し、隣接するガザ地区から推定1000人の戦闘員がイスラエルに侵入した。イスラエル当局によれば、少なくとも130人の市民と兵士が人質に取られている。イスラエル軍はこれに反発し、「戦争への警戒態勢」を宣言し、ガザに何百回もの報復空爆を行った。パレスチナ当局によると、イスラエルの攻撃により、ガザでは少なくとも2,215人が死亡、さらに8,714人が負傷したという。ハマスの攻撃を受けて、イスラエル国防当局者は「完全包囲 」に備えてガザへのすべての食料と電力の流れを遮断していると述べた。この攻撃は、この地域の紛争に新たな注目が集まり、世界中で抗議動が起きている。

  Timeline: A look into the long history of the Israeli-Palestinian conflict by Kiara Alfonseca

バンジョーの歴史とミンストレル・ショー

Old plantation in Beaufort County, South Carolina, circa 1785-1795 (Wikipedia)

テレビ番組での黒塗りメイクを巡る問題で2018年に投稿したエントリー「ブラックフェイス（黒塗りメイク）は人種差」の最後の下りで「ミンストレル・ショーは、アメリカにおける音楽を含めた大衆芸能のルーツであることも歴史的事実である」と書いた。黒人差別であるブラックフェイス批判によってミンストレル・ショー消滅したが、ショービジネスの歴史の観点に立つと重要な役割を果たしたといえる。太鼓に絃を張った楽器は古代ペルシャに源を得ることができるようだが、東回りで日本の三味線に、西回りでバンジョーに進化した。バンジョーは先住民族を蹴散らして「建国」されたアメリカ合衆国で生まれた数少ない民俗楽器である。ご存知黒人奴隷が編み出した楽器なので、その成り立ちについては文献歴史学上の史料に乏しい。例えばウィキペディアには、西アフリカのセネガンビア（Senegambia）すなわちセネガル、ガンビア地方のバンジョーに似た民族楽器、エコンティング（Akonting）を紹介している。しかし奴隷船の図を見ると、奴隷たちは船倉の蚕棚にぎゅうぎゅう詰めで押し込まれ、とてもじゃないが楽器をアメリカ大陸に運んだとは考え難い。またバンジョーの語源としてセネガンビアのバンドア（bandore）という言葉を挙げているが、想像の域を出ていないと思う。実はかつてこの地方を旅行したことがある。なんとガンビアの首都は響きが似たバンジュル（Banjul）で、ガンビア河の河口にある。かつての奴隷貿易の基地であり、ひょっとしたら関係があるかもしれないと夢想したことがある。

Minstrel Banjo Player (Mid 1800s)

西アフリカ旅行中に子どもたちが空き缶に絃を張った素朴な楽器で遊んでいるのを見た。黒人奴隷たちはアメリカ南部の農園生活の中で、何らかの楽器を想像しながら、太鼓に絃を張った楽器を作ったのではないかと私は想像している。バンジョーは19世紀から20世紀初頭にかけて流行ったミンストレル・ショーに欠かせない楽器となった。黒人に扮した役者に相応しい黒人の楽器だったからである。ショーにはフィドル、ボーンズ、ドラムなどが加わり、アメリカの大衆音楽の礎となった。ミンストレル・ショーにおけるバンジョーはダウンストローク、今日、フレイリングと呼ばれている奏法だった。5絃バンジョーの特長は文字通り第5絃にある。他の絃よりも短く、ネックの途中から張るので、一番音が高い絃である。ミンストレル・パフォーマーだったジョエル・スウィーニーが発明したという説があるが、これは間違いである。彼は1810年生まれで、その前世紀、1700年代後半に描かれた黒人グループの絵画を見ると、すでにネックの途中にペグがついているからである。20世紀に入り、ラジオ放送と商業レコードの普及により、ミンストレル・ショーによって培われた音楽が、アメリカ全土に拡散していった。そして21世紀の現代でも、バンジョーはフォークソングやカントリー、特にブルーグラス音楽の花形楽器として君臨している。

  An Olive Branch in Appalachia: The Integration of the Banjo into 19th Century（139KB）

ロシアにおけるデザインと構成主義の共同創設者だったアレクサンドル・ロトチェンコ

Parade of the Dynamo Sports Club, Moscow, 1928

Alexander Rodchenko

アレクサンドル・ロドチェンコは彫刻家、グラフィックデザイナー、芸術家、写真家で、ロシアにおけるデザインと構成主義の共同創設者だった。ロシア革命後、彼は多才な生産主義、構成主義の芸術家として頭角を現した。写真やフォトモンタージュを始める前は、グラフィックデザイナーや画家として活動していた。ロドチェンコは1891年12月5日、サンクトペテルブルクの労働者階級の家庭に生まれた。芸術の世界での経験はなかったが、ロドチェンコは芸術家になることを決意した。幼い頃に手にした美術雑誌が彼のインスピレーションとなった。1910年、カザン美術学校でゲオルギー・メドヴェージェフとニコライ・フェシンに師事。5年後もモスクワのストロガノフ・インスティテュートで美術の訓練を受けた。この頃、抽象的なスケッチを描き始める。彼の絵はカジミール・マレーヴィチのシュプレマティズムの影響を受けている。1916年、ロドチェンコの作品はウラジーミル・タトリンの博覧会に出品された。彼の作品は未来派やキュビスムなどの芸術運動からも影響を受けた。ロドチェンコはロシアを代表する前衛芸術家の一人となった。 画家であると同時に彫刻家でもあり、工場や企業、映画館のポスターデザインも手がけた。

Railway bridge, 1925

1922年からの2年間、フォトモンタージュにめり込む。モンタージュには、すでにある素材やイメージを使った。ウラジーミル・マヤコフスキーの詩集『プロ・エト』のモンタージュで有名である。しかし1924年、既存の写真では関連するものがまったく見つからなかったため、自分で撮影した写真を使うしかなかった。こうして彼は写真が最良のアプローチであることに気づいた。彼の考えでは写真はどんな位置、視点、角度からでも撮ることができる。それゆえ写真は人間のダイナミックな眼とよく対応していると考えた。1928年までロドチェンコはマヤコフスキーのポートレートを撮影したり、マヤコフスキーと共同制作をしたりするだけでなく『ノヴィ・レフ』や『レフ』のような構成主義美術雑誌のために、この手法でレイアウトやデザインを行った。

Image of Illustration for the poem 'Pro eto', 1923

ロドチェンコの写真は、これらの印刷雑誌の表紙に使われたり、誌面に掲載されたりした。ロドチェンコの写真は簡素で、余計なディテール描写がない。彼の写真撮影のアプローチは、当時の他の人々の撮影方法とは大きく異なっていた。写真の実践を従来の基準から解放するために、一風変わった大胆な視点を用いた。1928年、彼は宣言的な形式で『現代写真の方法』を著した。1927年、ロドチェンコは写真の分野に完全に没頭するため、絵を描くことをやめた。1年後ライカを購入したが、このカメラはさまざまな視点や奇妙な位置から対象物を見ることを容易にした。また予期せぬ細部の景色を捉えることもできるようになった。

Pine trees, Pushkino, Russia, 1927

そして階段、格子、ワイヤーなど、いくつかの要素を写真の構図に取り入れた。それらは彼の構図を構成主義的で抽象的な線の構造に変えた。そのような作品の最も有名な例は階段、格子、ワイヤーなど、いくつかの要素を写真の構図に取り入れた。そのような作品の最も有名な例は『階段（1930年）『ライカを持つ少女』（1934年）などである。1930年代には、スポーツ・ビート、パレード、振り付けされたアクションや動きの写真撮影に力を入れた。1931年、十月芸術家協会を追放される。そしてロドチェンコは絵画の制作に戻り、1942年には写真家としての活動を停止した。1956年12月3日、モスクワで死去、64歳だった。

  Alexander Rodchenko (1891–1956) Biograhy Art Works Exhibitions Audio Media Licensing

古兵 Adobe Photoshop CS4 を再インストールする

Adobe Photoshop CS4 日本語 Windows版

クラッシュしたパソコンには Adobe の画像処理ソフト Photoshop CS4 が搭載されていた。新たに購入したマシンは Windows 11 だが、これに CS4 をインストールできないかと考えてみた。Adobe の Creative Suite アーカイブには「Creative Suite 5、5.5、6 を購入している場合、またはアプリを登録している場合は、お客様のアカウントからアプリのインストーラーをダウンロードできる場合があります。オリジナルのインストールディスクをお持ちの場合でも、Creative Suite 2、3、4 は再インストールできません。これらのアプリケーションのライセンス認証サーバーはすでに廃止されています」とある。つまりディスクを持っていてもインストーできないという。しかし CS4 は捨てるには惜しい。インストールできないという情報を鵜呑みにせす、ものは試しと挑戦してみた。CS4 のライセンスキーを入力したところ、下位バージョンのシリアル入力が求められた。ディスクがあったので入力してところ、再インストールに成功、問題なく起動した。どうやらライセンス認証済み扱いになっているようだ。ノートパソコンにも同じ手順でインストールした。現在新たに購入できるのはクラウド版の Photoshop CC のみだが、モバイルデバイスはオフライン環境での写真編集は不可能である。その点でも CS4 の復元はありがたい。それにサブスクリプションはクレジットカード情報と紐づくので、できれば避けたい。2008年に発売された CS4 はさすがに古色蒼然としている。クラウド版は基本価格2,728 円/月で、生成 AI を援用しているという。しかし私には無用の長物になりかねないので、手を伸ばしかねている。

  アドビソフトウェアのライセンス認証およびライセンス認証の解除のトラブルシューティング

パソコンの昇天と Windows 11 運用動顛始末記

Epson Endeavor MR5000

パソコンが昇天した。台湾のエイサーが2011年に発売した Aspire AX1930 AX1930-A24D で OS は Windows 7 だった。その後 2015年に Windows 10 にアップグレードされたがなんと10年以上使ったことになる。ノートパソコンを所有しているが、大きな画面を使えるデスクトップ機が好ましい。というわけでエプソンの直販サイトから Endeavor MR5000 を購入した。2日後に到着、梱包を解いて電源を入れた。OS はいわずもがな Windows 11 で選択の余地はない。カスタム注文したマイクロソフトの Office が自動セットアップされた。やはり Excel は必携ツールである。サブスクリプションはクレジットカード情報が紐づけされるので避けている。そういう意味でアドビの Photoshop は超必携ツール。バージョンは Creative Suite 4 だが、ネットではインストールできないという情報がある。アプリケーションのライセンス認証サーバーがすでに廃止されているという理由らしい。でも裏技でもなんでもなく、インストールできてほっとする。Windows 11 がリリースされたのが2021年10月5日だから、ちょうど2年経過したことになるからブラッシュアップされている筈である。しかし実際に運用しいてみると、慣れていないせいもあるが戸惑うことが多々あり困惑の連続である。特に配色の設定がややこしい。例えば当ブログは2カラムで、メイン及びサイドバーの背景は白。その外側はグレーに設定してる筈なのに白になってしまった。しかし用意されている背景に無地がない。そこでグレーのパターンを作って凌いでみた。やっとブログ更新にこぎつけたが、しばらく悪戦苦闘が続きそうだ。

  マイクロソフトのオペレーティングシステム Windows 11 の紹介 | 機能・外観・メリット・その他