メキシコ初の女性大統領クラウディア・シャインバウム

Mexico's first female president Claudia Scheinbaum ©2024 Kenny Tosh

クラウディア・シェインバウムは1962年6月24日、メキシコシティの世俗的な ユダヤ人家庭に生まれた。彼女の父方のアシュケナージ系祖父母は1920年代にリトアニアからメキシコシティに移住し、母方のセファルディ系祖父母は1940年代初頭にホロコーストを逃れるためにブルガリアのソフィアから移住した。両親はともに科学者である。母親のアニー・パルド・セモは生物学者であり、メキシコ国立自治大学理学部の名誉教授。父親のカルロス・シェインバウム・ヨセレヴィッツは化学エンジニアであった。シェインバウムは UNAM（メキシコ国立自治大学）理学部物理学を卒業し、同校でエネルギー工学の修士号と博士号を取得した。ローレンス・バークレー国立研究所で博士号を取得した彼女は、他の学術的業績の中でもとりわけ、2007年にノーベル平和賞を受賞した気候変動に関する国連政府間パネルの一員だった。彼女は UNAM 工学研究所の研究者でもある。エル・コレヒオ・デ・メキシコの持続可能な開発の高等研究プログラムを卒業し、国家研究者システムおよびメキシコ科学アカデミーの会員。シャインバウムは CEU（大学学生評議会）で政治活動を始めた。彼女は将来の夫カルロス・イマス・ギスペルトとともに、1989年の PRD（民主革命党）創設者のひとりだった。ポピュリズム的なレトリックとは程遠く、大勢の聴衆の前で不快感を抱き、慎重な言葉遣いをする女性である。大衆指導者として認められておらず、公の場ではほとんど笑顔を見せず、数百人の支持者の前でステージ上よりも科学者同士の会議の方がパフォーマンスが優れていることが証明されている。自分自身をフェミニストであると認識しており、文化的多様性、環境、首都の先住民族の防衛、女性の生殖に関する権利に取り組んでいる。

Claudia Sheinbaum won the presidential election, Mexico City, June 3, 2024 ©Reuters

2000年から2006年までメキシコシティの環境長官を務めた彼女は、アンドレス・マヌエル・ロペス・オブラドール政権時代に地下鉄、環状道路、および鉄道の建設に携わった。2014年にロペス・オブラドールの最初の大統領選挙キャンペーンのスポークスマンに任命された彼女は、2015年の選挙でトゥラルパン代表団（メキシコシティを構成する16部門のひとつ）が勝利した MORENA（国家再生運動）の創設に参加した。2017年9月19日の地震の後、彼女は大きな論争に直面し、エンリケ・レブサメン学校の倒壊と数人の子供を含む26人の死亡を引き起こした建設の不備について追及された。2018年7月の選挙で勝利した後、彼女は世界最大規模の都市のひとつであるメキシコシティで初めて市長に選出された。彼女の前には、ロサリオ・ロブレスが1999年から2000年まで暫定的にその職を務めた。自分自身をマドリードのマヌエラ・カルメナ市長やバルセロナのアダ・コラウ市長と関係のある左翼政治家であると定義した。2023年9月6日水曜日、調査によって定められた内部手続きで勝利し、MORENA の2024年選挙の大統領候補となった。2024年6月、初の女性大統領の座をかけて野党のフレンテ・アンプリオ・ポル・メキシコの候補者であるショシトル・ガルベスと対戦した。INE（国立選挙管理局）による集計の結果、野党連合候補であるショシトル・ガルベスを30ポイント以上上回り勝利した。3位はモヴィミエント・シウダダーノ出身のホルヘ・アルバレス・マイネスだった。 2024年6月2日の選挙後、シャインバウム氏は世界最大のスペイン語圏であり、ラテンアメリカで2番目に大きな民主主義国家の初の女性大統領となる。その勝利はまた、オブラドールが6年前に始めた左翼プロジェクトの継続を表している。

  Mexico elects Claudia Sheinbaum as the first female president by Vanessa Buschschlüter

一般市民とそのささやかな瞬間を撮影したオランダの写真家ヘンク・ヨンケル

Vrouw met wasgoed, Volendam, Niederlande, 1947

Henk Jonker

ヘンク・ヨンケルは1912年11月23日にオランダ西フリースラント州の小さな町ベルクハウトで生まれ、13歳でアムステルダムに移り住んだ。第二次世界大戦中、バホス諸島占領の影響を記録し、戦後は新聞社で活動。一般市民とのささやかな瞬間を撮影した写真家として知られる彼の作品は、タイム誌やシュピーゲル誌などで国際的に紹介された。第二次世界大戦中、彼はアムステルダムの住民登録局で働き、オランダのレジスタンス活動に参加した。写真家のマリー・オストライヒャー（マリア・オーストリアとしてよく知られており、アムステルダムのマリア・オーストリア研究所は彼女の名前）から写真の技術を教えられ、1944年に地下を通らなければならなくなるまで、レジスタンスのために個人識別書類を偽造することができた。背が高く金髪の彼は時折髪を黒く染め、看護師に変装してドイツ占領を記録するアムステルダムの写真を撮った。これらの写真は占領の記録的証拠として、また士気を高めて抵抗活動の資金を集めるために使用された。この期間中、マリー・オストライヒャーはゲリット・ボルスマ、フランス・クレダー、エレーヌ・アニー・スミッツイセンという別名を使用していた。ヨンケルは、戦争が終わった後の1953年にオーストリアと結婚し、しばらくはフルタイムの写真家だった。

Orquesta gitana en una caravana, Hoeven, Niederlande, 1947

彼はオーストリアなどとともに報道機関パルティカム（パルチザン・カメラに由来）を設立し、戦後の復興とオランダで1,800人以上が死亡した1953年の北海の洪水によってゼーラント州に生じた惨状を記録した。救急隊員とともにゼーラント州に到着し、家の屋根の上に立つ人々の写真を撮影した。1955年、楽しそうに踊るカップルの写真が、エドワード・スタイケンがキューレートしたニューヨーク近代美術館の展覧会と書籍 "The Family of Man"（人間家族）に選ばれた。1959年に彼は世界報道写真部門のひとつで 2位を獲得した。

Fundición de hierro, Ijmuiden, Noord-Holland, 1950

1947年から1950年までアイルランドに住み、1963年にマンヤ・ファン・ローツェラーと出会い結婚、一人娘マンヤをもうけた。1965年から1968年までスペインに住み、夏はスペインでフライドポテトを作り、冬はオランダに戻って写真家として活動した時期もあった。1968年に母国に戻りベントフェルトに定住し、ハリー・ポットやジョージ・ファン・デ・ウィンガードのスタジオで働いた。しばらくはヴォルメルフェールとデ・ヴォルメルに住み、1971年から1978年までクルキウスでオランダ国立美術館のために舞台デザインを監督した。

Transporte de ataúdes en coche de caballos, Nueva Tonge, 1953

1982年に離婚してアムステルダムに戻り、1986年以降は芸術写真に特化していた。彼はまた、ホラント・フェスティバルなどの芸術機関や企業で働き、カレンダー、書籍、年次報告書を手がけた。ヨンケルは一般の人々や街の風景を撮影することで知られ、復興や1953年の洪水の写真は永遠の遺産として挙げられている。1998年に開催された展覧会 "Holland zonder haast"（急がないオランダ）」はヨンカーに捧げられたものである。ヘンク・ヨンケルは2002年9月24日、アムステルダムでその生涯を閉じた。

  Henk Jonker (1912-2002) Nederlands | Biografie en Kunstwerken | José Luis Coral Soler

モノクロ写真に情報の欠落を感じないのは何故だろうか

壁画（京都市中京区河原町通三条下る）

Rolleiflex 3.5F Xenotar 75mm T-max400

アルタミラの洞窟壁画、あるいは高松塚古墳の壁画など、絵画の世界は太古からカラーだ。ふと思うことだが写真や映画、テレビはモノクロから始まっている。もし写真術の発明がカラーだったら、絵画における水墨画のように、果たしてモノクロの写真を人は作っただろうか。気まぐれで色彩情報を廃棄した写真を作ることがあったかもしれない。しかし、今、写真史に残ってるような傑作が生まれたか疑問である。手掛ける人は減ったかもしれないが、モノクロ写真には捨てがたい魅力がある。ところで、カラーの水彩画を描く場合と、水墨画を描く場合、その方法論はまった違う。それでは、写真家はカラーとモノクロをどれだけ意識して使い分けているのだろうか。これは極めて興味ある課題だ。これはカラー向きの被写体だ、といった言い方をときどき耳にする。これは一瞬ナルホドと思うが、冷静に考えてみると、これはちょっとオカシイかもしれない。どんな色をしているかという情報を必要とする被写体にのみの場合であろうけど、不思議なことに、その必要を感じた経験を思い出せない。色彩にはさまざまな情報が含まれている。色彩から人間はさまざまなことを感知する。森羅万象、人間が感じ得るあらゆるものが色彩に込められている可能性がある。時にそれは危険信号となって、生命破たんを回避してくれる。あるいは性的なパッションを含め、人間の生命エネルギーの横溢を感じさせてくれる。食への欲求を促進し、生命維持のエンジンの役割を果たしてくれる。

紅葉（京都市右京区梅ケ畑高雄町）

Rolleiflex 2.8FX Planar 80mm T-max400

いわば色彩は、人間の視覚、聴覚、触覚、味覚、嗅覚、つまり五感すべてに関与していると言っても過言ではないだろう。にも関わらず、多くの場合、モノクロ写真に大きな情報の欠落を感じないのは何故だろうか。新聞に掲載された小さな顔写真。人はそれを見て、それが誰かを識別する。何故なのだろうか。色彩がない二次元の映像から、人間はそのパターンやその他の情報を汲み取る。単なる影でさえ、人間はたくましく想像を張り巡らすのである。この先は大脳生理学者が解説してくれるだろうけど、おそらく、人間はその経験によって欠落情報を補填する能力を持っていると私は想像している。私が好きな写真家、石内都は著書『モノクローム』（筑摩書房）の中でこんな記述をしている。「色彩は自然の摂理であり、疑う余地のない現実の世界。そのすべての色彩をモノクロームのフィルムは、光と影の明暗だけに置きかえる。（途中略）いかなる色彩もモノクロームにあっては、黒と白に近づく為だけに用意されている」云々。これである。現実を写し取るのが写真の役割のひとつだが、眼前にあるモノを写し変える作為が写真にはある、と彼女は言う。そうなのである。現実を大脳が想起させつつ、さらにモノトーン化した画像から人間は、さらなるもうひとつの世界を嗅ぎ取るのである。なおデジタル時代になって久しいが、未だに、いや今だからこそモノクロに固執する写真家は少なくない。以下はその要望に応えたモノクローム専用最高峰デバイス、ライカ M11 モノクロームの製品仕様である。

  ライカ M11 モノクローム | 製品概要 | 技術仕様 | ダウンロード | 取扱店の検索 | ライカ カメラ

タージ・マハル廟を最初に撮影したスコットランド人医師ジョン・マレー

Taj Mahal by Dr. John Murray, Agra, India, c. 1858. Courtesy of the Art Foundation of Victoria.

Dr. John Murray

1982年12月、オーストラリアのビクトリア芸術財団は、ジョン・マレー（1809-1898）撮影の、1850年代後半のインドの建築物を題材にした、大型のカロタイプを含む19世紀の写真群を購入した。写真が誕生して最初の10年間、1840年代、写真という媒体がまだ多かれ少なかれ頑固で予測不可能だった時代（そのため人里離れた風景を撮影するのはまだ現実的ではなかった）、紙のネガポジ方式、つまりカロタイプを使用する写真家は建築物の被写体に非常に惹かれたようで、銀メッキ銅板上のユニークな写真、つまりダゲレオタイプを好む写真家は肖像画に目を向けることが多かったようだ。写真はインド共和国アグラにあるタージ・マハル廟で、ジョン・マレーが1857年ごろ撮影したものである。現存するタージ・マハル廟の写真としては最初に撮影されたものだという。ジョン・マレーは、1832年に大学を卒業した後、東インド会社の軍の医療部門に入隊したスコットランド人医師である。彼はコレラの専門家となり、イギリス軍の健康状態を改善するために多くの作戦に従事した。彼が写真撮影を始めたのは、1849年にアグラの医学校の医療担当官に任命されてからしばらく経ってからと思われる。1800年代半ば、写真を引き延ばしする簡単な方法は存在しなかった時代、16×20インチという非常に大きなワックスペーパーのネガを使用した。このようなスケールで作業しようとした最初の人のひとりで、自分の写真を絵画として壁に掛けるつもりだったようだ。このスケールを好んだのには別の理由がある。

Taj Mahal from another angle along the Yamuna river, Agra, India.

ネガの領域が広いため、記録された情報の鮮明さが大幅に向上するからである。紙の表面の繊維質の質感によって生じるわずかなぼやけが相殺されるという点であった。ジョン・マレーはタージ・マハル廟があるアグラの医学専門学校のオフィサーに1849年に任命され、壁に掛けるために撮影したようだ。南側から撮った正面の写真だが、ヤムナー川を手前に浮かぶ、東側からの写真も残っている。タージ・マハル廟は、両側の赤いモスクのひとつを越えて、優美に聳え立っているが、モスクが前景の大部分を占めている。パノラマでは、いわば理想的な眺めが与えられ、3つの建造物が調和して配置されている。斜めから見ると、最初は平面だと思っていた風景の不規則性と輪郭がわかり、立体的な彫刻の複雑さが理解できる。なお下記リンク先のビクトリア芸術財団のウェブサイトに、ジョン・マレーが撮影したタージ・マハル廟の写真がアーカイブされている。

  John Murray（1809-1898）| Great panorama of Taj Mahal | National Gallery of Victoria