カナダ先住民の音楽を録音したオーストリア出身のアイダ・ハルパーン

Haida people singing songs, British Columbia, Canada

Ida Halpern

民族音楽学者アイダ・ハルパーンは1910年、オーストリアのウイーンに生まれた。北アメリカ大陸西海岸の先住民の音楽はないという単純な思い込みを否定するために、クワキウトル、ハイダ、ヌートカ、コースト・サリッシュ族などの音楽300曲以上を録音し、1967年から1987年の間に彼らの音楽を収録した4枚のアルバムを出版した。彼女はカナダのブリティッシュコロンビア州沿岸の先住民ニの音楽を本格的に研究した最初の人と言われている。彼女が初めて音楽を録音したのは、クアドラ島のケープ・マッジ保護区に住むビリー・アスー族長が70歳を過ぎた頃だった。1940年代後半、彼の歌を88曲録音したが、そのうちの1曲も彼の3人の息子には伝えられていなかった。「人生で最もエキサイティングな時期でした」と彼女は言う。次に録音したのは、フォートルパート出身のクワキウトルの彫刻家マンゴ・マーティンで、彼は1950年代初頭にブリティッシュ・コロンビア大学のキャンパスに招かれ、彫刻の仕事に従事した。彼は妻のアバヤとともに、大学近くの西37番街にあるアイダとゲオルク・ハルパーンの家を頻繁に訪れるようになった。マンゴ・マーティンはハルパーンのもとで、1年間で124曲を録音した。1974年には、スコーミッシュの長老ルイス・マランダが自分の音楽を教えてくれた。

Sound recorder used by Ida Halpern in the 1940s

1977年から1980年にかけては、ブランデン・ハーバーとホープ島のクワキウトル族のトム・ウィリーから曲を蒐集した。ハルパーンは、他の権威や二次引用を参照することを避けた。「私は族長らから得たままのデータを提示する」と彼女は言っていたが、の分野のパイオニアであったとは言いがたい。彼女より前に歌を集めていたのは、フランツ・ボース、リビングストン・ファーランド、フランシス・デンスモア、エドワード・サピア、マリウス・バルボー、メルヴィル・ジェイコブズらである。ハルパーンのコレクションは、1956年にバンクーバー国際芸術祭で上演されたリスター・シンクレアの "The World of the Wonderful Dark" の資料として使用された。また1962年、アラン・ロマックスが作成した米国議会図書館の14巻のコレクションに初めて3曲が掲載された。 1910年7月17日、ウィーンに生まれ育ったアイダ・ハルパーンの人生と作品に関する幅広い評価はダグラス・コールおよびクリスティン・マリンズ著 "Haida Ida"（ハイダ・アイダ）で読むことができる。

Recorded by Ida Halpern Folkways Records FE 4119

ユダヤ人であった彼女は、1938年末にヒトラーのオーストリアから逃亡した。彼女はウィーンに滞在して音楽の博士号を取得した後、新しい夫とともに、彼の妹ファニーが精神科医として働いていた上海に逃亡した。サイモン・フレイザー大学のスペシャルコレクションによると「1939年8月にバンクーバーに到着したハルパーン夫妻は、当初は強制送還の命令を受けていた。しかし上海のインド・オーストラリア・中国銀行の支店長 R・D・マレーの仲介で、土地付き移民の資格を得ることに成功した。マレーはハルパーンの提案する事業について、資金保証を申し出たのである。彼女の夫であるジョージ・ロバート・ハルパーンは、1902年5月11日にポーランドのクラクフで生まれた。1936年にアイダと結婚する前に、化学で博士号を取得し、製薬業界で働いていた。カナダに移住した後、G・R・ケミカルズ社を立ち上げ、起業家として成功し、慈善活動家としても知られ、地域活動家としても活躍した。アイダ・ハルパーンは1987年2月7日、76歳で亡くなった。

  Haida: Indian Music of the Pacific Northwest | Folkways Records FE 4119 Released 1986

キャラクターから自らを切り離したシンディー・シャーマンの自画像

Untitled #584, 2018

シンディ・シャーマンは逃避の手段としてドレスアップする芸術家である。エレガントでありながらスタイリッシュな女性であるシャーマンは、謎めいたモノクロのセルフポートレイト "Untitled Film Stills"（無題のスチル写真）の背後に潜む美と英知によって、アーティストとしての評価を獲得した。シャーマンは、1954年1月19日にニュージャージー州で生まれ、ロングアイランドで育ったアメリカの写真家、映画制作者である。ニューヨーク州バッファローにある州立大学カレッジに入学し、絵画や写真といった男性優位の世界に足を踏み入れる。大学では写真に力を入れ、友人のチャールズ・クラウやロバート・ロンゴの協力を得て、芸術家のためのモデルラボとして知られる非営利のアートセンター「ホールウォールズ」を設立した。1977年に卒業、ロバート・ロンゴとともに "Untitled Film Stills" の制作を開始。衣装とメイクアップを駆使し、さまざまなキャラクターになりきり、初めてのセルフポートレイトを制作した。この作品には、作家、監督、ヘアスタイリスト、メイクアップ、衣装係、そしてシンディ・シャーマンというオール・イン・ワンの顔ぶれが写っている。シャーマンはセルフポートレイトにタイトルをつけることをせず、キャラクターから自分を切り離している。

Untitled #21, 1977

自分のアイデンティティを明らかにすると同時に隠すかのように、名前がありながら名前がないような作品を制作している。「自分の作品では、自分は匿名であると感じている。写真を見ても、自分の姿は見えない、自画像ではない。時々、私は消えてしまうのです」と語っている。1980年から81年にかけて、シャーマンは "Rear Screen Projections"（背面映写スクリーン）や "Centrefolds"（見開きページ）といったカラー映画を制作した。この作品は Artforum 誌の依頼で制作されたもので、呪われた、露出した、問題を抱えた女性たちが登場する。シンディ・シャーマンが「性差別的なステレオタイプを強化している」とするフェミニスト評論家の厳しい批判を浴びた。1982年、ファッション業界を盛り上げるための優れたシリーズ "The Pink Robe"（ピンクのローブ）を制作した。その後、1983年に制作された "Untitled #122" で、表現できない緊張と怒りに抑圧されたキャラクターとして自らを表現した。

Untitled #447, 2005

長い金髪に覆われた顔、一部充血した目、握りしめた拳は、自分自身と厳しい世界と格闘する女性の姿を示している。1985年から1990年にかけては、目に見えるマネキンや演劇の小道具を使い、苦悩とコミカルな描写を行った。ホラー映画の影響を受けた "Fairy Tales"（フェアリーテイル）、ラファエロの "La Fornarina"（ラ・フォルナリーナ）やジャン・フーケの "Madonna of Melun"（メルンの聖母）など、過去の有名な芸術家に扮した"History Portraits"（歴史的ポートレイト）などがある。1992年に発表された"Sex Pictures"（セックス・ピクチャーズ）は、アメリカにおけるキリスト教原理主義者や極右勢力による表現の自由への攻撃への対応であった。続いて発表されたシャーマンの "Horror and Surrealist Pictures"（ホラー＆シュルレアリスム）は、閉所恐怖症的な作品で、悲しみや幻滅の感覚を描いている。

Instagram selfies

マネキン、玩具、壊れた家、腐ったゴミなどが使われ、描写に暗い深みを与えている。2003年から2004年にかけては、まばゆいばかりの背景とさまざまなキャラクターのモザイクで埋め尽くされた、デジタル写真作品 "Clown cycle"（ピエロのサイクル）シリーズを制作した。2008年、無題の "Society Portraitsare"（社交界のポートレイト）を発表。2012年のニューヨーク近代美術館展では、デジタル画像技術で顔を変形させ、鼻を長くしたり、目を細くしたり、唇を小さくしたりと、アドビ社のフォトショップで特徴を誇張した写真壁画を発表した。ラリー・アルドリッチ財団賞（1993年）ヴォルフガング・ハーン賞（1997年）ギルドホール芸術アカデミー生涯功労賞（2005年）アメリカ芸術科学アカデミー賞（2003年）全米芸術賞（2001年）ロスウィータ・ハフトマン賞（2012年）などを受賞。2010年、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの名誉会員に選出された。シンディ・シャーマンは、優れた写真家として、常に社会やメディアにおける女性の表現について、その芸術を通じて問題提起してきた。そして、彼女は今もなお、この重要な問いをさらに探求し続けている。インスタグラムで作品の公表を初めたのが何よりもその証しと言って良いのではないだろうか。

  Ugly Beauty of Cindy Sherman's photographs on Social Networking Sservice Instagram

ボーダーラジオで全米の聴衆を得たカーター・ファミリー

The Carter Family Border Radio Era (rear row) A.P., Janette, Bill Rinehart, Sara and Maybelle. (front row) Helen, Anita and June. XERA Radio Station in 1939. Courtesy of the Carter Family Museum.

1938年になるとカーター・ファミリーの勢いは悪化していた。大恐慌の影響で、レコードの売り上げが激減していたのだ。そんな中、コンソリデーテッド・ロイヤル・ケミカル社から、1日2回、週に75ドルという値段でラジオ番組をやらないかという手紙が届いた。天からの恵みのように思えたに違いないが、ひとつだけ例外があった。テキサスに引っ越さなければならない。そのラジオ局とは、メキシコのリオグランデ川を越えたところにある、500キロワットの巨大ラジオ局 XERA だった。XERA はカンザス州ミルフォード出身の医師であり起業家だったジョン・ロムルス・ブリンクリーによって設立された。ブリンクリーは1918年頃、男性のインポテンツを治療するために、ヤギの精巣を自分の睾丸に移植するという治療法を考案していた。その5年後、ロサンゼルスを訪れた際に初めてラジオ局を目にし、ラジオは自分の医療サービスを宣伝するのに最適なメディアだと考えた。カンザスに戻ったブリンクリーは Kansas First Kansas Best を意味する KFKB というコールネームのラジオ局を地元に設立し、自分の「奇跡」の手術を広めるために利用したのである。

Radio station XERA in Villa Acuña, Coahuila, Mexico

1930年になると連邦政府とカンザス州の医療委員会は、ブリンクリーの活動について調査を始め、最終的にはラジオ局と医師免許の両方を剥奪した。ブリンクリーはカンザス州知事選に出馬したが、名前のスペルミスによる大量の書き込み投票がなければ当選していたかもしれない。そこでブリンクリーは、より良い環境を求めて、テキサス州のデル・リオという小さな国境の町に移り住み、対岸のメキシコに新しいラジオ局を開設したのである。XERA は500キロワットの放送出力を持ち、連邦政府の上限である50キロワットに収まらざるを得なかったアメリカの大局の10倍のパワーを持っていた。その電波はカナダはもちろん、アメリカの48州に簡単に届き、数年後には国境を越えて模倣局が続々と誕生した。背後にクリンチ・マウンテンが聳える、ヴァージニア州メイセススプリングの家に強い愛着を持っていたカーター・ファミリーだが、聞いた途端に良い取引であることが分かり、1938年の秋にテキサス州に向かったのである。作家のメアリー・バフワックは「カーター・ファミリーの本当の転機は、ボーダーラジオへの移動だと思います。絶えずお金が入ってくるので、彼らにとっては素晴らしい機会でしたが、それだけでなく非常に多くの聴衆に触れることができたのです」と語っている。1939年2月、何の前触れもなく、サラはラジオで「カリフォルニアにいる友人のコイ・ベイズに曲を捧げたい」と発表し "I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes" を感動的に歌い上げたのである。

Sara and Maybelle Carter at the XERA Radio Station

コイとその家族がカリフォルニア州に旅立ってから6年が経ち、サラが書いた手紙はコイの母親に読まれ、彼には届いていなかった。しかしコイはカーター・ファミリーの番組の熱心なファンであり、ラジオの電波でサラが自分に向かって歌っているのを聞いて、彼女が自分のことを忘れていないことを確信した。コイはすぐにテキサス州に向かい、1941年2月20日にデル・リオ近郊のブラケットツビルという町で2人は結婚した。1939年から40年にかけて、コンソリデーテッド・ロイヤル社は、メイベルとその3人の娘、ヘレン、アニタ、ジューンをテキサスに呼び戻した。メイベルと3人の娘が出演した1939年から1940年のシーズンは、A.P.が最も心のこもった演技をしたことで、カーター・ファミリー遺産の中でも際立っていた。だがしかし、ジョン・ロムルス・ブリンクリーは、再び脱税の疑いで捜査を受けていた。それと同時に、彼が行ったインポテンツ治療の犠牲者や、手術に失敗した人の近親者が、医療過誤で彼を訴えるようになっていたのである。1941年、メキシコはアメリカと無線条約を結び、電波を二国間で分割することになった。そして1年後 XERA は完全に閉鎖された。XERA が閉鎖された後、ノースカロライナ州のシャーロットにある地元のラジオ局からの出演依頼を受けた。サラはその頃、コイと一緒にカリフォルニア州に住んでいたが、最愛の人と数カ月間も離れていることになるにもかかわらず、ノースカロライナ州で2シーズンの放送を歌い続けたのである。しかし1943年3月に契約が切れると、彼女はカリフォルニアに戻り「オリジナル・カーター・ファミリー 」は消滅した。

  Carter Family On Border Radio | John Edwards Memorial Foundation JEMF-101: 1972

複雑なタブローを構築するシュールレアリスム写真家サンディ・スコグランド

Fox Games, 1989

Sandy Skoglund

サンディ・スコグランドは1946年、マサチューセッツ州生まれた。1968年、スミス・カレッジでスタジオ・アート、歴史、ファイン・アートを学び、卒業。 1年後、アイオワ大学の大学院に進学し、印刷、マルチメディア、映画制作を学ぶ。1971年、1972年、それぞれ芸術学修士、美術学修士を取得する。以後、コンセプチュアル・アーティストとしてニューヨークで活動を始める。しかし写真が好きになり、1978年、自分の最初の仕事として、食品を撮影した。スコグランドは、カラフルな色や柄を背景に、食品を使った作品を制作した。それは間違いなく誰もが食べるという普遍的な言語を開発するための手段だった。食べ物を題材にしたのは、彼女の作品を見る人との間につながりを持たせるためだったのです。今日、世界では、野菜や果物の見た目を刺激するために人工着色料を使用するなど、食品にさまざまな化学物質を注入し、異なる魅力を与えることが行われている。また広告では、見た目の美しさを表現するために写真が使われることがある。例えば食品の表面にツヤを出すための油性コーティングや、冷えたグラスについた汗を再現するためのジメチコンなどである。

Cats In Paris, 1993

このようにスコグランドは、何かを再現するための豊富な選択肢の中から、食品を研究し、仕事にすることを好んでいた。サンディ・スコグランドは複雑なタブローを構築することでシュールレアリスム写真を制作している。彼女はセットに色を塗り、実物大のオブジェクトや被写体を配置する。このプロセスは、ひとつの作品を仕上げるのに数ヶ月かかる。そして目的のシーンを演出し終えたら、それを撮影する。写真で芸術的な努力を果たし、それを記録することで、様々なテーマを試すことができるのである。代表的な作品に、緑色に塗られた粘土の猫が灰色のキッチンで暴れまわる"Radioactive Cats"（放射能を持つ猫）がある。その中で、カメラと反対側を向いた丸テーブルの椅子のひとつに老人が座り、冷蔵庫の中を女性が覗いている。

Revenge of the Goldfish, 1981

もうひとつ、広く知られているインスタレーション写真に "Fox Games"（狐のゲーム）がある。この作品は猫たちと同じようなテーマで作られている。また "Revenge of the Goldfish"（金魚の復讐）は、深夜にベッドで寝ている人の上にたくさんの魚が吊るされている作品である。はオルタナティヴ・ロックバンド "Inspiral Carpets"（インスパイラル・カーペッツ）のアルバムに採用されている。サンディ・スコグランドは、1973年から1976年までハートフォード大学で美術講師を務めた。現在はニュージャージー州ニューアークにあるラトガース大学ニューアークの芸術文化メディア学部で教鞭をとっている。2004年、1986年にスタートした "True Fiction Two"（真実のフィクション2）シリーズを完成させる。これほどまでに時間がかかったのは、作品に使い始めた素材が手に入らないという問題に直面したためだ。

True Fiction Two, 2005

そのため、実現可能なもの、管理可能なものに合わせて作品を作らなければならなかった。スコグランドは、現実と想像を対立させる優れた能力を発揮している。彼女は人工物と自然物を混在させ、これが彼女の興味の原点となっている。自分の生活がそれらに依存しているほど、いくつかの人工物に惹かれている。例えば肌に塗る香りの良いクリームや、カラフルで面白い布地などだ。彼女にとって、人工的な増幅のない世界は考えられない。、このようなことを毎日しているのは、間違いなく自分だけではないと信じている。サンフランシスコ近代美術館、デイトン・アート・インスティテュート、コロンビア現代写真美術館などで作品が展示されている。

 Surrealist photographer and installation artist Sandy Skoglund (born 1946) talks to Glass

ハワイアン・スティール・ギターを考案したジョセフ・ケクク

Joseph Kekuku playing Hawaiian steel guitar

ジョセフ・ケクク（1874-1932）はハワイ州オアフ島の村、ラーイエで生まれた。15歳のとき従弟のサム・ナイノアとともにホノルルの寄宿学校へ入った。1889年、カメハメハスクールズに通っていたケククは、偶然スチールギターの音色を発見する。音楽誌 "Hawaiian Music In Los Angeles"（ロサンゼルスのハワイアン・ミュージック）の発行人であり、ハワイアン・スティール・ギターのために初めてオリジナル曲『ハワイアン・ラブソング』を作曲した C・S・デラノは1932年の記事で次のように述べている。

42年前、ケククは古いスパニッシュギターを抱えてホノルルの道を歩いていたとき、地面に錆びたボルトが落ちているのを見つけたという。それを拾ったところ、偶然にも弦の1本を振動させ、心地よい音色が生まれた。ボルトでしばらく練習した後、ジョーはポケットナイフの裏、スチール製の櫛の裏、さらにその後、今日使われているような非常によく磨かれたスライドバーで実験した。

1904年、30歳の時、ケククはハワイを離れ、二度と戻ることはなかった。彼はアメリカの西海岸から東海岸までのボードビル劇場に出演することから始めた。グループ名は "Kekuku's Hawaiian Quintet"（ケククのハワイアン・クインテット）で "The Affiliated"（アフィリエイテド）というマネージメント・グループがスポンサーになっていた。1919年、ケククはアメリカを離れ "The Bird of Paradise"（極楽鳥）ショーで8年間ヨーロッパを旅した。このショーはブロードウェイで始まり、ヨーロッパで好評を博した。1926年10月、ケククはユナイテッド・ステーツ・ラインズのオーシャンライナー、SSリパブリック号でアメリカに帰国した。

A picture of the Kekuku's Hawaiian Quintet in a 1916 newspaper

10月3日の夜、大西洋横断の慣例である船員の慈善事業と米国俳優基金のための乗客主導の慈善コンサートに参加した。その時のプログラムには「ジョセフ・ケクク（ハワイアン・ギター・メソッドの創始者）」と記されていた。"The Bird of Paradise" は 1932年に映画化され、1951年にも映画化されているが、ケククはどちらの映画にも出ていない。1932年、ジョセフ・ケククは妻とともにニュージャージー州ドーバーに移住、ハワイアンギターのレッスンを行った。1932年1月16日、58歳で脳出血のためニュージャージー州モリスタウンで死去、オーチャード・ストリート墓地に葬られた。1993年、ジョセフ・ケククはハワイアン・スティール・ギターの発明者として、スティール・ギターの殿堂入りを果たし、その名誉を全うした。 2015年、ハワイのポリネシア文化センターに彼の像が建立された。ハワイアン・スティール・ギターから派生したカントリー音楽のペダル・スティール・ギター、ブルーグラス音楽のドブロなど、アメリカの大衆音楽に欠くことができない楽器になっている。下記リンク先はスミソニアン・マガジンの「ハワイアン・スティール・ギターはアメリカの音楽をどう変えたか」という興味深い記事（英文）である。ご一読を。

  How the Hawaiian Steel Guitar Changed American Music | Smithsonian Magazine

ハワイ王国の先駆的な写真家ジェームズ・J・ウィリアムズ

Hawaiian hula dancers with guitar and ukulele, sirca 1882

James J. Williams

ジェームズ・J・ウィリアムズ（1853-1926）は、イングランド生まれのハワイ王国の写真家だった。南北戦争後、一家はアメリアに移住、写真を学ぶ。1879年、サンフランシスコからハワイ諸島に渡り、写真家 I・W・テーバー（1830–1912）とジェイコブ・シェウ（1826-1879）のもとで働くようになる。船上でヴァイオリンを演奏し、乗客をもてなすなどして喝采を浴びた。1880年にホノルルに戻り、メンジース・ディクソン（1840年-1891）の写真スタジオで働くことになる。1882年2月、ディクソンの写真事業を買収し、J・ウィリアムズ＆カンパニーと改名した。1882年に小冊子『ハワイ諸島の観光ガイド』を出版し、他の初期のガイドブックにも写真を提供した。スタジオとギャラリーはホノルルのフォート通りにあった。ウィリアムズは「ホノルルで唯一のギャラリーで、島の景色を完全にコレクションしている...」と宣伝していた。また、ハワイや南洋島の珍品、シダ類、貝類などの供給もあると宣伝していたが、広告に使われている年が1883年であることから、彼はこのビジネスを再スタートさせたと思われる。

Queen Liliuokalani sitting on chair draped with feather ca. 1891

1888年、頻繁に被写体となったカラカウア王の時代に、ウィリアムズは王の勅許を得て月刊観光雑誌『太平洋の楽園』を創刊した。1893年まで編集者のフランク・ゴッドフリーとともに同誌のビジネスマネージャーを務めたのである。また人気のポートレートの被写体はカイ・ウラニ王女（1875–1899）やロバート・ルイス・スティーブンソン（1850–1894）などのビジターだった。また、風景写真も多く撮った。噴火する火山キラウエアやマウナロア、ボルケーノ・ハウス・ホテルまで重たい機材ががよく運ばれた。ウィリアムズは1926年4月19日、ホテル通りを横断中に路面電車に轢かれて亡くなった。遺体はオアフ島墓地に埋葬された。息子のジェイムズ・アンソニー・ウィリアムズは1883年に生まれ、1899年にホノルル・アドバタイザー新聞社に入社した。1904年3月23日にミニー・ランカスターと結婚し、後に同紙のチーフカメラマンとなる。そして孫のアレックス・ウィリアムズ（1988年5月没）は事業を継続し、ホノルル市の産業発展の写真を多く撮影した。

  James J. Williams (1853–1926) Photographs of collection | Hawaiian Historical Society

柴犬に追い払われた青い小鳥

Elon Musk is now using the design of Twitter itself to make hilarious ? jokes.

ソーシャルメディア米ツイッターのウェブサイトで表示されるロゴが今月4日、同社のシンボル「青い小鳥」から暗号資産（仮想通貨）「ドージコイン」のロゴの「柴犬」に突然変わった。ロイター通信によるとドージコインが急騰し、時価総額が約40億ドル押し上げられたという。イーロン・マスクはの筆頭株主であり CEO（最高経営責任者）である。ツイッターは単に商売ではなく、公共性を持った言論プラットフォームであるので、ジョークにしてはいささか逸脱した行為である。英語の tweet（ツイート）は小鳥の囀りを意味するが、オーディオ装置の高音専用スピーカーも tweeter（ツイーター）と呼び。語源はおなじである。これと同様に、低音専用スピーカーは woofer（ウーファー）と呼ばれているが、これは犬の唸り声に由来する。

Musk & Twitter ©2023 Rahma Cartoons

青い小鳥よりも柴犬のほうが良いならいっそウーファーと改称したらいかがだろう。小鳥の囀りはいわば他愛無いお喋りで、創業当時のコンセプトだった。今や喧々諤々の議論が沸騰することがしばしばあるので、ウーファーこそ相応しい名称だと思えるからだ。ところで今年4月1日に従来の認証済みチェックマーク（いわゆる青バッジ）の削除を開始すると発表したが、昨日4日現在、まだ新旧の青いチェックマークが混在している。認証サービスへのサブスクをしないと宣言した New York Times の認証マークは削除されたようだが、同じ様に宣言した他のメディアにはまだついているのあるという。同様に Twitter Blue に加入しないと宣言したプロバスケットボール選手のレブロン・ジェームズのアカウントにもまだ青いチェックマークがついている。認証マークの削除のほとんどは手動プロセスで、自動で剥がせないようだ。下記リンク先は、マスクが有料の サブスクリプションの購入を拒否した New YorkTimes の青いチェックマークを削除したようだというフォーブス誌の記事である。

 Musk Revoke N.Y. Times' Blue Checkmark For Refusing To Buy Paid Twitter Subscription

アマチュアの域を超えたリー・ムーアハウスのアメリカ先住民の写真

Lee Moorhouse collection of Indian costumes and artifacts, 1897-1920

Lee Moorhouse

リー・ムーアハウス（1850-1926）は、アメリカ合衆国オレゴン州ペンドルトンの写真家であり、ウマティラ族の居留地のインディアンエージェントであった。1888年から1916年まで、コロンビア盆地、特にオレゴン州ウマティラ郡の都市、農村、アメリカ先住民の生活を記録した9,000枚以上の写真を制作した。 アイオワ州マリオン郡に生まれた彼は、幼少の頃、オレゴン・トレイルを旅し、1861年に家族とともにワシントン州ワラワラへ。大人になってからは、鉱山労働者、測量士、牧場主、ビジネスマン、市民リーダー、不動産業者、保険セールスマンとして働いた。インディアンエージェントとして活動するほか、1879年から1883年までオレゴン州軍第3旅団の副司令官を務めた。ムーアハウスは自分をアマチュア写真家だと思っていたが、1880年代には趣味が生活の中でますます重要な位置を占めるようになった。彼はペンデルトンのプロの写真家であるウォルター・スコット・ボウマン（1865–1938）を知っていた。当時のアマチュア写真家とは異なり、ゼラチン乾板ネガ、大型カメラ、三脚など、プロが使うような面倒で厳密な機材を使いこなし、作品を制作した。

Cayuse and Shahaptian delegates in Washington D.C., 1824

彼の作品には、アマチュアの域を超えた鋭い眼差し、歴史への深い理解、自分の世界への強い関心が反映されていると批評家は考えている。上掲の写真の後列右端にムーアハウス自身が収まっている。ムーアハウスが撮影したカユース族、ワラワラ族、ウマティラ族の写真は特に重要である。この時代の他のアメリカ西部の写真家たちと同様、ムーアハウスは先住民の外見、衣装、生活様式を記録している。これらの特徴の多くは、西洋文化の圧力によって消えていくことになる。彼は当時の他の写真家と同様に、被写体をロマンチックに描き、個人的な視点を反映させるために撮影を演出し、そうすることで細部を改変して不正確なイメージを作り出した。

Edna Kash-kash, Cayuse tribe, Umatilla Reservation, 1890s

ムーアハウスの場合、先住民を扱った作品の2つの大きなカテゴリーに大きな違いがある。生前、彼の最高傑作とされた部族の人々のスタジオでの肖像画は、ポーズが硬く、おそらく本物ではないだろう。記録によると、ムーアハウスはアメリカ先住民の美術品の膨大なコレクションから、被写体が着ている服や持っている道具を提供した。一方、ウマティラ居留地での先住民の生活については、当時の先住民の衣服や住居を正確に再現している。また、この文化的対立の時代に先住民が経験した社会的・文化的変容の一端を記録している。その画像はウマティラ族の長老たちから過去の記憶を引き出し、先住民の文化のアーカイブとして活用されることが、最近認識されるようになった。ムーアハウスはまた、オレゴン準州の発展に関する重要な様々な画像を撮影した。牧場生活、特に小麦栽培を撮影した600枚の写真は、牧場主やその家、巡回労働者、畑での仕事を記録している。

Group of Umatilla tribe girls, Oregon, 1900

小さな町やコミュニティの生活、企業、学校、教会、機関車や自動車などのさまざまな交通手段など、多くの画像がある。サーカス、パレード、ワイルド・ウェスト・ショー、特にオレゴン州ペンドルトンのペンドルトン・ラウンドアップの写真には、社会的行事や娯楽が写し出されている。写真集を出版し、自分の作品をモチーフにしたポストカードを作成した。10万枚もの絵葉書が売れたと思われる。1930年代には、彼の写真300点が米国民族学局によって購入された。写真7,000点をムーアハウスi家が1948年にを寄贈、オレゴン大学図書館のスペシャル・コレクション&ユニバーシティ・アーカイブスで管理されている。また1958年頃、ウマティラ郡図書館に1,400枚の画像が寄贈された。以上ウィキペディア英語版の抄訳だが、下記リンク先のオレゴン州立大学の先住民ページに「アンプクア川先住民の歴史」などの学術論文が掲載されている。

  History of Native Americans in the Umpqua Region | Oregon State University Disclaimers