モデルからファッション写真家に転じたスリランカ系英国人ナイジェル・バーカー

Untitled Artwork by Nigel Barker

Nigel Barker

ナイジェル・バーカーは、英国のリアリティ番組のパーソナリティ、ファッション・フォトグラファー、作家、スポークスマン、映画製作者、そして元モデルである。リアリティ番組『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』の審査員兼カメラマンとして最もよく知られており、同番組のアメリカ版リアリティ番組『ザ・フェイス』の司会者も務めた。バーカーは1972年4月27日、ロンドンで生まれた。スリランカ出身の彼の母親は、英国に移住する前はミス・スリランカに出場していた。母親は彼が成長するにつれてモデルという職業への尊敬心を育む上で重要な役割を果たし、モデルとしての成功を機に家族を英国に呼び寄せたと語っている。5人兄弟の家庭に育ち、18歳までそこで暮らした。彼は寄宿学校のブライアンストン・スクールに通い、そこで生物学、化学、物理学の A レベルを取得した。 バーカーは医学の勉強を続けるつもりだったが、母親の勧めでテレビのモデル募集番組「ザ・クローズ・ショー」に出演することになった。

この番組でファイナリストに残り、モデルとしてのキャリアをスタートさせる。ロンドン、ミラノ、パリ、ニューヨークで約10年間モデルとして活躍した。若いモデルとして、彼はファッション業界の変化を感じていた。「モデルの体格は小さくなり、身長 190cm のたくましい男性モデルは売れない」と感じていた。1996年、彼はモデルからファッション・フォトグラファーに転身した。バーカーは、マンハッタンのミートパッキング・ディストリクトに写真スタジオ "StudioNB" をオープン した。彼は『GQ』『Interview』『Seventeen』『Town and Country』『Luck』『Tatler』『Cover』などのエディトリアルを撮影したほ『Land's End』『Levie』『Nicole Miller』『Nine West』『Ted Baker』『Jordache』『Pamella Rollan』『Beefeater』『Ford』『Sony』などの広告キャンペーンも手掛けた。

バーカーはタイラ・バンクスのリアリティ番組『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』で17回にわたり審査員を務めた。リアリティ番組の審査員を退任後は、化粧品ブランドや男性用スキンケアラインの開発、テレビ復帰など、他の事業に集中する時間が増えると述べている。また、2007年のミス・アメリカ・コンテストと2012年のミス・ユニバース・コンテストの審査員も務めた。写真リアリティ番組『ザ・ショット』のエグゼクティブ・プロデューサーも務める。2013年、バーカーは『ザ・フェイス』の司会者に就任した。バーカーは、カナダの『ネクスト・トップ・モデル』第3期とニュージーランドの『ネクスト・トップ・モデル』第1期の第10話に写真家として特別出演した。メキシコの『ネクスト・トップ・モデル』第1期にはゲスト審査員兼写真家として出演し、ベネルクスの『ネクスト・トップ・モデル』第2期にもゲスト出演した。

彼の監督デビュー作は、自身もプロデュースを手掛けたドキュメンタリー『A Sealed Fate?』である。その後『Generation Free』と『Haiti: Hunger and Hope 』を制作し、米国動物愛護協会、エリザベス・グレイザー小児エイズ財団、エデヨ財団と提携して、それぞれの問題に光を当てている。バーカーは、メイク・ア・ウィッシュ財団、国連財団のガールアップ・イニシアチブのセレブリティ・アンバサダーを務め "Fashion Targets Breast Cancer"（ファッションが乳がんを撲滅する）のキャンペーンカメラマンも務めている。バーカーはテイラー・スウィフトとタッグを組んで、彼女の写真集 "8 Hours"（8時間）を撮影した。同集は2012年11月にデビューした。2013年9月、バーカーは「ベッドタイム・ストーリーズ」でナディア・ラッカ、リリアンヌ・フェラレジ、ジョーダン＆ザック・ステンマークを撮影し、Numero Russiaの9月号に掲載された。

2016年、バーカーはアメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスのT-モバイル・アリーナで開催された "Miss USA 2016"（ミスアメリカ2016年）決勝のゲスト審査員を務めた。またその年に Adorama と共同で、人気テレビ番組「トップモデル」からインスピレーションを得た新ウェブシリーズ「トップ・フォトグラファー」を制作した。このシーズンの優勝者は、アカデミー・オブ・アート大学の卒業生スコット・ボレロだった。2017年、2018年、2019年には "Holland's Next Top Model"（オランダのネクスト・トップ・モデル）の審査員を務めた。バーカーは1999年からモデルでカバーガールの代表を務めるクリステン・チンと結婚している。夫婦は2人の子供とともにニューヨークに住んでいる。

  Nigel Barker (born 1972) Fashion photographer, spokesperson, filmmaker, former model.

高市早苗はマーガレット・サッチャー型右翼政治家

自由民主党の新しい総裁に選出された高市早苗 (中央）©2025 共同通信

マーガレット・サッチャー

1955年の結党から70年の節目に、初めて女性の自民党総裁が誕生した。高市早苗は10月中旬に召集される臨時国会で日本史上初の女性首相に就く公算が大きい。政治と無縁のサラリーマン家庭で育ち、保守の論客が「ガラスの天井」を破った。高市は長年、英国初の女性首相マーガレット・サッチャーを崇拝してきた。彼女は今、鉄の女という野望の実現に一歩近づいた。しかし多くの女性有権者は彼女を民主主義の擁護者とは見ていない。就任の挨拶で「ワーク・ライフ・バランス捨てる」と述べたことが批判を浴びているし、憲法改悪を標榜しているのも要注意である。イギリスのBBC放送デジタル版によると東京にあるテンプル大学のアジア研究ディレクター、ジェフ・キングストン教授は、高市が党内の溝を癒すことに大きな成功を収める可能性は低いと語ったという。「彼女は自らを日本のマーガレット・サッチャーと称している。しかし財政規律という点では、彼女はサッチャーとは全く異なる」「しかし、サッチャーと同じく、彼女はヒーラーとしてはあまり役に立たない。女性のエンパワーメントにはあまり貢献していないと思う」と教授は述べたというのだ。高市は強硬な保守派であり、女性が結婚後も旧姓を名乗ることを認める法律は伝統に反するとして長年反対してきた。また、同性婚にも反対している。彼女がマーガレット・サッチャー型右翼政治家というのはその通りだろう。公式サイトで「信念を貫き、ポピュリズムに抗する」と主張しているが「新自由主義右翼」という言葉とも整合する。新自由主義とは、政治や経済の分野で「新しい自由主義」を意味する思想や概念。なお日本では以下の複数の用語の日本語訳として使われている。ネオリベラリズム:1930年以降、社会的市場経済に対して個人の自由や市場原理を再評価し、政府による個人や市場への介入を最低限とすべきと提唱する経済学上の思想。1970年以降の日本では主にこの意味で使用される場合が多い。ニューリベラリズム:初期の個人主義的で自由放任主義的な古典的自由主義に対して、より社会的公正を重視し、自由な個人や市場の実現のためには政府による介入も必要と考え、社会保障などを提唱する。高市は新保守主義と新自由主義を兼ね備えた1980～90年代的な新古典的な右翼だ。テレビにデビューした頃からずっとそういう類型だった。小泉進次郎陣営が「ステマ」で「ビジネスエセ保守」と流していたらしいが、保守ではなく右翼である点を除いて妥当な評価だったと思う。しかしそれをすっぱ抜かれたあたり小泉陣営の選挙戦はどうしようもなく拙劣だった。下記リンク先はロイター通信の記事「サッチャーに触発され、日本の次期首相の高市はガラスの天井を打ち破る」です。

  Inspired by Thatcher Japan's PM-in-waiting Takaichi smashes glass glass ceiling | Reuters

フォトジャーナリズムの発展に貢献したハンゼル・ミートとオットー・ハーゲル

Japanese-Americans salute to the US flag, Heart Mountain, Wyoming, 1942 (Mieth)

Otto Hagel & Hansel Mieth

ハンゼル・ミート（1909-1998）とオットー・ハーゲル（1909-1973）は、アメリカにおけるフォトジャーナリズムの発展に顕著な貢献を果たした。ミートとハーゲルは商業的な成功や名声よりも、社会的・政治的な自立に情熱を傾けた人生を送った。このドキュメンタリーチームは被写体の記録に留まらず、彼らと共に働き、共に生活をした。ドイツからの亡命者であるミートとハーゲルは、青春時代をヨーロッパ旅行に費やし、旅の出来事を記録した。ハーゲルは1928年にドイツを出国し、ボルチモアでアメリカに不法入国しました。ミートも2年後に続き、2人は1930年にカリフォルニアで再会した。大恐慌の真っ只中に到着したため、仕事を見つけるのは困難だったたが、ミートとハーゲルはヨセミテ渓谷のすぐ外側にあるワウォナ・トンネルの建設作業員の一員になった。その後、彼らは移民農業労働者としての仕事に就いた。このことが、彼らの仕事の特徴である人間的な感受性を育むのに役立ったのである。この時期に撮影された写真には、サクラメント周辺のフーバービル家、サンフランシスコのミッション地区の悲惨な生活環境、サリナスのレタス・ストライキが活写されている。

Auto Graveyard, New Jersey, 1937 (Mieth)

そしてさらにサンフランシスコとオークランドの港湾労働者や港湾労働者、そして仲間の移民労働者の生活が記録されている。1930年代、ヘーゲルはカリフォルニアの綿花摘み労働者の労働条件を描いたインディペンデント映画を制作した。1934年のサンフランシスコ・ゼネストの最中、ヘーゲルのアパートは家宅捜索を受け、フィルムは行方不明となった。1970年代に "A Century of Progress"（世紀の進歩）というタイトルで再発見され、社会ドキュメンタリー映画の先駆者として高く評価されているヘーゲルはドキュメンタリー撮影においても労働闘争に焦点を当て続けました。『LIFE』誌や『Fortune』誌に主要なフォトストーリーを寄稿しながら、フリーランスとしての立場を守り、主流メディア以外で活動する機会を常に捉えていた。

Ford worker and family being visited at home, 1940 (Mieth)

対照的に、ミースは雑誌『ライフ』が創刊した1936年の翌年に専属カメラマンとなった。彼女の作品はその後10年間、同誌の重要な部分を担った。1940年、二人は写真家ロバート・キャパとその婚約者トニ・ソレルとのダブル・セレモニーで結婚した。ヘーゲルはこの同じ年に、フランクリン・ルーズベルト大統領の再選キャンペーンの記録を依頼し、アメリカ国籍を取得した。第二次世界大戦中、ミースの仕事はどんどん減り、1945年までに二人の関係は緊張していた。ストレスが増大する中、ミースとヘーゲルは下院非米活動委員会での証言を求められ、証言を拒否すれば商業的な成功が損なわれることを承知の上で、二人は政治的信念を妥協するつもりはなかった。そこで二人はサンフランシスコ北部に移り住み、自給自足の農場を始めた。

Sheriff and Deputies, Salinas Lettuce Strike, California, 1936 (Hagel)

1950年代から1970年代にかけて、ミースとヘーゲルは写真撮影を続け、視覚作品と文章を融合させ、1955年には『LIFE』誌に "The Simple Life"（簡素な生活）という記事を掲載した。同年、ヘーゲルの写真がニューヨーク近代美術館で開催されたスタイケンの "Family of Man"（人間家族）展に展示された。二人の写真家は共同で、カリフォルニア州ソノマ郡に住むアメリカ先住民族、ポモ族の生活を記録したシリーズを制作した。ヘーゲルが1973年に亡くなった後も、ミースは25年後の1998年に "A Lifetime of Concerned Photography"（生涯をかけた写真）展が開催され、1991年にはハーゲルの故郷であるドイツのフェルバッハ "Simple Life ― Fotografien aus Amerika 1929-1971"（簡素な生活 - アメリカの写真 1929-1971）展が開催された。

Orphanage Jazz Band, Harlem, New York,1940 (Hagel)

ハンゼル・ミート/オットー・ハーゲル・アーカイブには、個人文書や写真資料、書簡ファイル、手稿、財務記録、伝記資料、展示資料、活動記録、視聴覚資料などが収蔵されています。アーカイブの資料は1911年から1998年までのもので、コレクションの大部分は1937年から1990年までのものである。さらに、センターのファインプリント・コレクションには1,000枚を超える写真が収蔵されている。

  Hansel Mieth (1909-1998) and Otto Hagel (1909-1973) Center for Creative Photography

エロティックで都会的なスタイルの頂点を極めた写真家ヘルムート・ニュートン

'Sie Kommen (Naked), French Vogue, Paris, 1981

Helmut Newton 

ヘルムート・ニュートン（本名ヘルムート・ノイシュテッター）はドイツ系オーストラリア人の写真家で、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「多作で広く模倣されたファッション写真家であり、挑発的でエロティックな白黒写真は『ヴォーグ』誌をはじめとする出版物の主力であった」と評した。ニュートンは1920年10月31日、ベルリンで、クララ・マルキス）とボタン工場経営者マックス・ノイシュテッターの息子として生まれた。ハインリヒ・フォン・トライチュケ・レアルギムナジウムとベルリンのアメリカンスクールに通った。写真に興味を持ち始め12歳で初めてカメラを購入し、1936年からドイツ人写真家イヴァ（エルジー・ノイレンダー・シモン）のもとで働いた。ニュルンベルク法の下でユダヤ人に対する抑圧がますます厳しくなったため、彼の父親はボタンやバックルを製造していた工場の管理権を失った。 1938年11月9日の水晶の夜に彼は短期間強制収容所に収容され、最終的に家族はドイツを離れることを余儀なくされた。ニュートンの両親はアルゼンチンに逃れた。ニュートンは18歳になった直後にパスポートを発行され、1938年12月5日にドイツを出国した。トリエステで彼はナチスから逃れる他の約200人とともにコンテ・ロッソ号に乗り込み、中国に渡るつもりだった。

'Sie Kommen (Dressed), French Vogue, Paris, 1981

シンガポールに到着後、ニュートンは最初は短期間ストレーツ・タイムズ紙のカメラマンとして、その後ポートレートカメラマンとしてシンガポールに留まることができた。ニュートンはシンガポール滞在中に英国当局に抑留され、クイーン・メリー号でオーストラリアへ送られ、1940年9月27日にシドニーに到着した。抑留者は武装警備の下、列車でタトゥラの収容所へ連行された。ニュートンは1942年に抑留から解放され、ビクトリア州北部で短期間果物収穫作業員として働いた。1942年8月、彼はオーストラリア軍に入隊し、トラック運転手として働いた。1946年にニュートンに改名した。メルボルンのファッショナブルなフリンダースレーンにスタジオを設立し、戦後の豊かな時代にファッション、演劇、産業写真の分野で活動した。1953年5月、彼と同じくドイツ人難民で、同じ会社に勤めていたヴォルフガング・ジーバースと初の個展を開催した。「写真における新しいビジョン」と題されたこの展覧会は、コリンズストリートのフェデラルホテルで開催され、おそらくオーストラリアにおける新客観主義写真の初の発表となった。ニュートンは、同じくタトゥラ収容所に収容されていたドイツ系ユダヤ人のヘンリー・タルボットとパートナーを組み、ニュートンがオーストラリアを離れてロンドンに向かった1957年以降も、スタジオとの関係は続いた。

Nude, Berlin, 1978

ファッション写真家としての名声を高めていたニュートンは、 1956年1月に発行された『ヴォーグ』誌のオーストラリア版特別付録でファッション写真を担当する仕事を獲得し、その名声に応えた。彼はイギリス版『ヴォーグ』誌との12ヶ月契約を獲得し、1957年2月にロンドンへ発ち、タルボットに事業の運営を託した。契約満了前に同誌を離れ、パリへ渡り、フランスとドイツの雑誌で活躍した。1959年3月、メルボルンに戻り、オーストラリア版『ヴォーグ』誌との契約に至った。1961年にパリに定住し、ファッション写真家としての活動を続けた。彼の写真はフランス版『ヴォーグ』s誌や『ハーパーズ バザー』誌などの雑誌に掲載された。ニュートンは、エロティックで様式化されたイメージを特徴とする独自のスタイルを確立した。その特徴はしばしばサドマゾヒズムやフェティシズム的な含意を帯びていた。1970年に心臓発作を起こし、制作は減少したが、妻の励ましによって彼の知名度は上がり続け、特に1980年にスタジオに閉じこもり、果てしない無限の世界を描く「ビッグ・ヌード」シリーズが制作された。 その後「裸と服を着た」シリーズが続き、1992年にはエロティックで都会的なスタイルの頂点を極めた「ドメスティック・ヌード」を発表した。

Elizabeth Taylor, Los Angeles, 1985

これらのシリーズは、彼の卓越した技術力によって支えられていた。ニュートンは『プレイボーイ』誌でナスターシャ・キンスキーやクリスティン・デベルなどの写真集を多数撮影した。1976年8月にデベルを撮影した写真集「200モーテルあるいは夏休みの過ごし方」のオリジナルプリントは、 2002年にボナムズで行われたプレイボーイのアーカイブオークションで21,075ドルで落札され、2003年12月にはクリスティーズで26,290ドルで落札された。2009年、ジューン・ブラウンはニュートンへのトリビュート展を構想し、1980年にロサンゼルスでニュートンと親交を深めた3人の写真家、マーク・アーバイト、ジャスト・ルーミス、ジョージ・ホルツを特集した。3人はカリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学ぶ学生だった。3人ともヘルムート・ニュートンとジューン・ニュートンの友人となり、程度の差はあれヘルムート・ニュートンを支援した。その後、それぞれが独立したキャリアを歩んだ。この展覧会はベルリンのヘルムート・ニュートン財団で初公開され、3人の作品に加え、ニュートンと過ごした時代の個人的なスナップショット、コンタクトシート、手紙などが展示された。

Thierry Mugler, Monaco, 1998

ニュートンは1970年代から、特にファッション写真において、構図や照明を即座に視覚化するために、ポラロイドメラとフィルムを頻繁に使用した。彼自身も認めているように、1981年にイタリア版とフランス版『ヴォーグ』のために始まった「Naked and Dressed」シリーズの撮影では、ポラロイドフィルムを「木箱ごと」使用した。ポラロイドはスケッチブックとしても機能し、モデル、クライアント、撮影場所、日付に関するメモを書き込んでいた。1992年には、ポラロイド写真のみで構成された写真集「プラウーマン」を出版する。2011年には、ベルリン写真美術館で開催された展覧会「ヘルムート・ニュートン・ポラロイド」で、オリジナルのポラロイド写真を基にした300点以上の作品が展示された ニュートンは晩年、カリフォルニア州モンテカルロとロサンゼルスの両方に住み、1957年以来毎年冬をシャトー・マーモントで過ごしていた。2004年1月23日、シャトー・マーモントからサンセット大通りへ向かうマーモント・レーンを運転中に、深刻な心臓発作を起こした。シダーズ・サイナイ医療センターに搬送されたが、医師たちは彼を救うことができず、死亡が確認された 。彼の遺灰はベルリンのシュテッディッシャー・フリートホフIIIに埋葬された。

  Helmut Newton (1920-2004) Australian (born in Germany) | Biography | Archived Items