時間が日常の物や表面にどのような痕跡を残すのかを探求し続けてきた石内都

溺れた者たち（2020–22）

石内 都

石内都（いしうちみやこ）は1947年3月27日、群馬県桐生市に生まれ、アメリカ海軍軍基地がある神奈川県横須賀市で育ち、19歳までそこに住んだ。石内は桐生と横須賀で育った彼女はは「そこで受けた思春期の傷は私に大きな影響を与え、横須賀は私の写真の出発点だったと言えるでしょう」と2021年にアートプラットフォーム 「アクア・マガジン」 に語っている。横須賀市立高等学校を卒業後、多摩美術大学デザイン学科に入学し、染織を専攻したが、2年次に退学した。独学で写真技術を習得した石内は、極めて個人的なテーマをカメラを通して表現することが多い。彼女の粒子の粗い作風は、森山大道の作品を彷彿とさせる。森山大道は、東松照明とともに石内を指導し、共同制作も行っていた。1970年代に活躍した数少ない日本人女性写真家の一人である石内は、早くから注目を集め、1979年には権威ある木村伊兵衛記念写真賞を受賞した。1970年代後半に出版された『横須賀物語』は、石内の最初の作品集である。第二次世界大戦後、横須賀はアメリカ海軍の主要基地となった。幼い頃、石内はアメリカ軍の駐留に深く影響を受けた。街は貧しく、特に若い女性にとっては危険な場所だった。基地内の日本人住民とアメリカ人の間には常に緊張関係があった。

横須賀物語（1976–77）

大人になってから横須賀に戻った石内が撮影したモノクロ写真は、故郷への彼女の暗い感情的な繋がりを反映している。続編となる写真集『再び横須賀』（1980～1990年）では、兵士や売春婦がよく出入りするアメリカ軍支配地域である本町や、ここに掲載されている下士官クラブ（EMクラブ）などの場所に焦点を当てた。横須賀海軍基地のすぐ外にあったこの建物は1990年に取り壊され、彼女の横須賀を撮影するプロジェクトは幕を閉じた。

アパート（1977–78）

石内は、森山大道や東松照明といった、日本写真界で最も著名な世代の写真家たちと共に写真活動を始めた。彼らは戦後のトラウマと向き合いながら、新たな戦後時代に向けた写真の新たな方向性を模索していた。、横須賀で活動する傍ら、1976年に清水ギャラリーで女性写真家のみによる写真展「百花繚乱」を企画した。1979年には、写真集と写真展『アパート』で木村伊兵衛賞を受賞した。

連夜の街（1978–80）

彼女の作品は、1960年代後半から1970年代にかけて、アレ・ブレ、つまり粒状でぼやけた表現を好んだ多くの写真家の作品に特徴的な、特大の粒状プリントと粗い被写体を好んでいる。彼女は1990年代初頭に、非常に高齢の人々の身体のクローズアップを撮り始めた。最近では、彼女の写真は、肌、衣服、時間といったテーマに取り組んでいる。広島（2008年）では、広島の原爆投下による犠牲者の衣服を撮影した。

手 No.1（1994）

フリーダ：愛と痛み（2012年）では、メキシコシティのフリーダ・カーロ美術館から、コルセット、衣服、靴、指輪、櫛、その他のアクセサリー、化粧品、薬など、フリーダ・カーロの私物を撮影するよう依頼された。2014年にはハッセルブラッド賞を受賞、2022年には、スコットランドのエディンバラにあるスティルズ・スタジオで初の個展を開催した。この展覧会では、彼女の以前のシリーズ「母」「広島」「フリーダ」から選りすぐられた写真が展示された。彼女の作品は世界中の主要美術館に収蔵されている。下記リンク先は『アパーチャー』誌デジタル版に掲載された、美術史家で日本の写真家についても詳しいレナ・フリッチュのインタビュー記事「目に見えないものを顕現させる石内都」です。

  Ishiuchi Miyako (1947-) Manifests the Invisible by Lena Fritsch by Lena Fritsch | Aperture