ソーシャルメディア X_Twitter のアカウントを復活する

当ブログに「ソーシャルメディア Bluesky のアカウントを取得して X から離脱した」という一文をポストしたのは2024年11月18日だった。イギリスのガーディアン紙が、イーロン・マスクのソーシャル・メディア X に同紙の公式アカウントからコンテンツを投稿しないことを発表したことに触発されたからだ。同紙は「X は有害なメディア・プラットフォームであり、そのオーナーであるイーロン・マスクが政治的言説を形成するためにその影響力を行使することができる」としたが、私自身は今後の推移を見守るため、アカウントを保持しようしようと思っているとも。しかし意に沿わないソーシャルメディアに席を持ち続けるのが空しくなし、思い切ってアカウントを削除したのだった。しかしその後、トランプ大統領の動静をウオッチするため、トランプ・メディア＆テクノロジー・グループが創設したTruth Social（トゥルース・ソーシャル）のアカウントを取得した。それなら同じ意味で X_Twitter のアカウントを復活するのも一興かなと判断した。

写真少年漂流記「直面する不正義と対峙するパレスチナ系オランダ人写真家サキル・カデルの眼差し」ヨーロッパやアメリカの無数の美術館やギャラリーがパレスチナの自由を支持するアーティストたちの活動を封じ込めている今、カデルの展覧会の意義は一層高まっている。 pic.twitter.com/0XZjfZd3Yt

— 京都フォト通信 (@fotokiddie) October 28, 2025

それではソーシャルメディア X_Twitter をどのように利用するか。ご覧のツイートは当ブログにポストした、パレスチナ系オランダ人ドキュメンタリー写真家サキル・カデルに関する紹介記事のいわば宣伝である。X_Twitter とはいわば対局に位置する Bluesky ではアメリカのルーツ音楽をテーマにしているが X_Twitter ではとりあえず写真文化をテーマにしてみようというわけである。ソーシャルメディアは選挙活動に使われ、それがしばしば話題になる。私のネットワーキングのメインストリームはあくまでブログである。従ってソーシャルメディアはその補完機能を担っているに過ぎないのである。下記リンク先は Bluesky のアカウント American Roots Music である。

  Dedicated to American Roots Music by @fotokiddie.bsky.social on Social media Bluesky

直面する不正義と対峙するパレスチナ系オランダ人写真家サキル・カデルの眼差し

Beita, Nablus, West Bank of the Jordan River, Palestine, 2021

Sakir Kadel

サキル・カデルは1990年11月25日、フラールディンゲンで生まれたパレスチナ系オランダ人ドキュメンタリー写真家である。ヨルダン川西岸地区にあるジェニン難民キャンプ（現在は都市化している）での生活を捉えた写真シリーズに対し、2023年にオランダで最も権威のあるフォトジャーナリズム賞であるシルバーカメラ賞を受賞した。審査員は彼の作品を「写真の質と感情的なインパクトにおいて傑出している」と評価した。アメリカの作家スーザン・ソンタグは、2003年のエッセイ『他者の痛みについて』の中で「1839年にカメラが発明されて以来、写真は死と隣り合わせだった」と述べている。ソンタグの最後の著書となる本書は、戦争におけるイメージ形成の役割をより広く考察し、カメラの背後にいる人物、特に極限の恐怖を描いた場面で果たす役割を綿密に検証している。パレスチナ系オランダ人写真家サキル・カデルのでの展覧会では、イスラエル占領の残虐性の特定の側面が強調されており、ソンタグの言葉の重みが改めて問われる。特にアムステルダムの写真美術館 フォーム の展覧会の制作に役立ったのは「残虐な映像に心を奪われましょう。映像は語りかけています。人間にはこんなこともできるのだ、と。忘れないで」という一節である。この感情は、事実上、証言への行動への呼びかけであり、カデル初の組織的展覧会 "Yawm al-Firak"（分離の日）にも反映されている。

Beita, Nablus, West Bank of the Jordan River, Palestine, 2021

この作品は、ヨルダン川西岸で殺害された7人の若者と、その死を嘆き悲しむ母親たちの物語を前面に押し出している。カデルは2021年から2024年にかけてジェニンとナブルスを訪れ、彼らと親交を深めた男女たちと交流した。「それらは私にとって主題ではない」「彼らは人間であり、友人です。私は彼らの心の中を覗き込み、繋がりを持とうとします。そして、まさにその瞬間を写真に撮りたいのです」と彼は明言する。フォームで展示された写真の多くは白黒で撮影されており、モノグラフ "Dying to Exist"（存在するために死ぬ）に初めて掲載された。このモノグラフでは、赤ちゃんの写真やポラロイド写真を含む500点の写真を通じて、ジェニン難民キャンプで暮らすパレスチナ人の日常生活の厳しさが強調されている。

The mothers of the Martyrs, Jenin refugee camp, 2023

アムステルダムにあるフォーム写真美術館のキュレーター、アヤ・ムサは「カデルのカメラは証人とツールの両方の機能を果たし、パレスチナをリアルタイムで記録します」「彼の作品は単なる出来事の記録ではなく、不在、喪失、そして記憶との対峙なのです」と語る。「アヤは私にとって兄貴のような存在です」「だからフォームとの仕事はとても心地よかったんです。西洋の美術館なので、最初は戦いになるんじゃないかと不安でした。こんな視点で展覧会を見るのは、一体何回あるでしょうか？」と写真家は、このコラボレーションが展覧会にどのような影響を与えたかを振り返りながら述べている。

Jenin Refugee Camp, West Bank of the Jordan River, Palestine, 2023

ヨーロッパやアメリカの無数の美術館やギャラリーが、パレスチナの自由を支持するアーティストたちの活動を封じ込めている今、この展覧会の意義は一層高まっている。カデル自身も、今回の展覧会への招待は、マグナム・フォトからの推薦による副産物でもあると考えている。昨年7月、彼は1947年に パリで設立された歴史ある写真エージェンシー、マグナム・フォトにパレスチナ系写真家として初めて選出されたのだ。サキル・カデルは「マグナムの一員になれたことは本当に光栄ですが、私が見ている世界、私が歩いている世界は、ほとんどのマグナムの写真家のそれとは違っているので、これは彼らにとっても勝利です」とカデルは、自身の中東出身のアイデンティティに触れながら言う。

Jenin Refugee Camp, West Bank of the Jordan River, Palestine. 2023

そして「例えば、マグナムがアメリカで手がけた作品を見れば、アメリカのありのままの姿が描かれています。そして、それがマグナムにとっての勝利です。パレスチナを内側から描いているのです。私は歴史を捉え、人々と長期間共に活動してきました。私の作品は生と死に焦点を当てています。それこそが私が貢献しようとしていることです。私たちが生きていること、私たちが耐え忍ぶ痛み、この地域で起こっている不正義、そしてあらゆる困難を乗り越えて生きる人々の強さを見せたいのです。そこには多くの悲しみがありますが、小さな喜びの瞬間もあります」と語っている。下記リンク先は『アパーチャー』誌によるサキル・カデル（1990年生まれ）の写真と記事「パレスチナ人の忍耐のポートレイト」です。

  Sakir Khader (born 1990) Portraits of Palestinian Perseverance by the Aperture Foudation

政治家や作家など世界の重要人物の精緻な肖像写真を撮影したユーサフ・カーシュ

Winston Churchill, Ottawa, 1941

Yousuf Karsh

ユーサフ・カーシュは1908年12月23日、オスマン帝国領ディヤルバクルのマルディン（現在のトルコ）で、アルメニア人の両親、商人アムシ・カーシュ（1872-1962）とバヒア・ナカシュ（1883-1958）の間に生まれた。父親はカトリック教徒、母親はプロテスタントであった。彼にはジャミルとマラクという2人の兄弟がいた]マラクは写真家でもあった。読み書きのできない父親は家具、絨毯、香辛料の売買のために各地を旅していたが、母親は当時としては珍しく教養のある女性で、特に聖書をよく読んでいた。オスマン帝国（現在のトルコ）でアルメニア人としてカーシュは迫害と困窮に耐えた。カーシュと彼の家族は1922年、クルド人のキャラバンと共に1ヶ月かけてシリアのアレッポにある難民キャンプに徒歩で逃れた。2年後、彼の父親は彼をカナダへ送ることに成功し、そこで彼はケベック州シャーブルックに住む写真家の叔父のもとに加わった。1926年から、カーシュは叔父のもとで働き、写真芸術と科学を学び始めた。1928年から1931年まで、彼はボストンの画家で肖像写真家のジョン・H・ガロに弟子入りし、美術学校の夜間クラスに短期間通った。ガロはカーシュに人工照明技術を紹介し、これがカーシュの肖像写真におけるドラマチックな照明の使用の基礎となった。

John Buchan, 1st Baron Tweedsmuir, 1937

1931年にカナダに戻ったカーシュは、叔父の資金援助を受けてすぐにスタジオを設立した。オタワ・リトル・シアターと提携し、俳優の撮影をする機会を得た。リトル・シアターを通じて、妻となる女優のソランジュ・ゴーティエと知り合い、1939年に結婚した。オタワで独り暮らしを始めたころ、カーシュの肖像写真がカナダの定期刊行物やイラストレイテッド・ロンドン・ニュースに掲載されるようになった。フォトジャーナリズムにおける彼の飛躍的進歩は、1936年にフランクリン・D・ルーズベルト米大統領とマッケンジー・キング首相の会談を撮影した時に訪れた。この任務の後、カーシュはカナダ政府の常勤カメラマンとなった。1947年にカナダ国籍を取得する。

Fidel Castro, 1941

カーシュは、少数精鋭のアーティストの一人であり、その作品は私たちの人間観や思想への認識に影響を与えただけでなく、歴史の流れにも影響を与えた。1941年にオタワで撮影された英国の首相ウィンストン・チャーチルの肖像写真は、イギリスの戦時指導者の不屈の決意を鮮やかに伝え、カーシュに初めて国際的な名声をもたらした。チャーチルの写真は1942年に『ライフ』誌の表紙を飾ったが、アメリカ国民の目を英国の窮状に向けさせ、人々の闘志と生き残るための決意を納得させる上で大きな役割を果たしたと一般的に認められている。カーシュは常に英国と特別な関係を持っていた。

Alberto Giacometti, 1956

チャーチルの写真が国際的に成功した後、1943年にカナダから英国に向かう爆薬を積んだノルウェーの貨物船に乗り込み、ロンドンに停泊して戦時中の指導者や知識人を撮影した。これらの写真の多くはイラストレイテッド・ロンドン・ニュースに掲載され、国民の士気を高めるのに独自の役割を果たした。それ以来、彼は何度も英国を訪れ、1976年の訪問の際にはマーガレット・サッチャーを撮影した。チャーチルだけでなく、ジョン・F・ケネディ、ニキータ・フルシチョフ、フィデル・カストロ、アーネスト・ヘミングウェイ、アルバート・アインシュタインやからウォルト・ディズニーやグレース・ケリーなど、数多くの偉人たちの「決定版」肖像写真を描き出したカーシュの才能は、決して容易なものではなかった。

Jacqueline Kennedy, 1957

彼はしばしば長時間の撮影を強いられただけでなく、モデルに会う前に綿密なリサーチを行い、1930年代にオタワ・リトル・シアターで初めて学んだ、緻密なスタジオ照明は伝説となっている。また、勇気も必要とされました。チャーチルの口から葉巻を引き抜いたり、フルシチョフに大きな毛皮のコートを着せるよう説得したりできる人物は、他に誰がいただろうか。カーシュは1993年に写真家としてのキャリアを終え、1997年にボストンに移住した。2002年7月13日、ボストンのブリガム・アンド・ウィメンズ病院で手術後の合併症により他界、93歳だった。オタワで密葬が行われ、ノートルダム墓地に埋葬された。下記リンク先はロンドンの国立肖像画美術館によるユーサフ・カーシュのバイオグラフィーと作品紹介です。

  Photographs by Yousuf Karsh (1937-1987) Armenian Canadian | National Portrait Gallery

地球の環境破壊と気候変動の壊滅的な影響を明瞭に伝える写真家ニック・ブラント

Two Rangers with Tusks of Killed Elephant, Amboseli, Kenya, 2011

Nick Brandt 

英国のロンドンで1964年に生まれたブラントは、幼いころから自然界への愛と写真（特にリチャード・アヴェドン、エドワード・スタイケン、ダイアン・アーバスの作品）への興味を抱き、すぐにその両方を組み合わせて「人間の手による破壊の激化に対する自分の気持ちを表現できる」ことに気づいた。故郷のセントラル・セント・マーチンズ芸術デザイン大学で絵画と映画を学び、その後カリフォルニアに移り、そこで数年間、世界的に有名な数多くのアーティストのミュージックビデオの監督を務めた。2001年、ブラントは「この地球上で」と題した最初の写真プロジェクトを開始した。これは東アフリカの広大でありながら急速に失われつつある美しさを捉えた3部作の第1弾である。動物たちを「人間らしく」見せるため、ブラントはモノクロフィルムを装填した中判カメラを用いて、動物たちの「存在」そのものを撮影した。これは自然写真によく見られる色鮮やかでアクション満載のイメージではなく、古典的なポートレート写真によく見られるスタイルである。

Elephant Herd, Serengeti, Tanzania, 2001

ブラントは「私は人間と動物を同じものだと考えています。生命と福祉を尊重する点で、感覚を持つ生き物として対等であるべきです。知能――少なくとも私たちが認識している種類の知能――は関係ありません。アルバート・アインシュタインを『知能が低い』自閉症の子供よりも優遇しますか？もちろん違います。ですから、動物にも同じことが当てはまるはずです」と主張している。彼は2005年から2008年の間に何度もこの地域にたち戻り、2009年にシリーズ "A Shadow Falls"（影が落ちる）を、2013年に "Across the Ravaged Land"（荒れ果てた大地を越えて）を発表、それぞれのタイトルは単一の心を打つメッセージとなるようにデザインされている三部作を完結した。前2作の印象的な動物の肖像画に加え、シリーズでは初めて人間の被写体を導入した。

Lion Before Storm, Maasai Mara, Kenya, 2006

ブラントのビッグ・ライフ財団（ケニアとタンザニアの重要な生態系を保護するためにブラントが5年前に設立した財団）のレンジャーたちが、密猟者によって殺された象の牙を手にしている姿が描かれている。2013年後半、彼はタンザニアのナトロン湖の岸辺に打ち上げられた動物の死骸を、まるで生きているかのように配置した"The Petrified"（石化）を発表し、翌年再び東アフリカに戻り "Inherit the dust"（塵を継ぐ）シリーズを制作した。彼は「自然界に残された生息地の減少に対する人間の影響」を示すために、以前撮影した動物の肖像画を等身大でプリントし、それらを、かつては動物たちが歩き回っていたが、人間の介入により、もはや歩き回らなくなった場所に設置した。完成した大規模なパノラマ写真は、他に類を見ないほど力強い。美しくも衝撃的な写真の数々は、この地域の破壊の劇的なスケールを伝えている。かつて広大な平原だった採石場、工場、ゴミ山と対比される雄大な動物たちの姿は、深い悲しみを抱かせる。

Giraffe skull, Amboseli National Park, Kenya, 2010

モノクロームのトーンはドラマチックでメランコリックな雰囲気を醸し出しており、ブラントは「画像を必要最低限にまで削ぎ落とし、鑑賞者の視線をフレーム内の図形や構図に集中させる」という点が、この作品のコンセプトと主題に合致していると述べている。東アフリカで撮影されたものの、ブラントは「かつて動物たちが歩き回っていた場所ならどこにでも当てはまる」と主張している。このコンセプトを基に、一時的にそして彼らしくなくカラーに切り替えたものの、2019年のシリーズ "This Empty World"（この空虚な世界）は、動物と人間が今も共存する、保護されていない最後の風景のひとつであるケニアのアンボセリ国立公園近くのマサイ牧場の土地に焦点を当てている。それぞれの写真は、数週間の間隔を置いて撮影された2つの別々のシーケンスから生まれた。 最初のシーケンスでは、完成間近のセットに迷い込んだ動物たちを撮影し、その後セットは完成し、人々が詰め込まれた。 そして2つ目のシーケンスは、前のシーケンスと全く同じ位置から撮影された。

Women with Sleeping Children, Jordan, 2024

ブラントは、このコンセプトを視覚化した際「すぐに夜の写真を思い浮かべました。現代社会の不自然で、しばしばけばけばしい色彩」を基調としており、「白黒では現代性に欠け、侵入感も薄れてしまうでしょう」と述べている。これは賢明な選択だった。結果として生まれた合成写真は、都市化された環境の中で動物たちが不釣り合いな存在であることに不快感を抱かせるからだ。ブラントは近年 "The Day May Break"（破壊される日常）と題した三部作シリーズに取り組んでおり、第三部は現在も制作中である。ケニア、ジンバブエ、ボリビアで撮影されたこれらの映像は、気候変動の犠牲者、サイクロンで家を失った人々、長年の干ばつで生計を失ってしまった人々、そして生息地の破壊や親の密猟によって保護された動物たちを描いている。下記リンク先は新進アーティストを支援する国際写真賞とオンラインマガジン「インデペンデント・フォトグラファー」のジョッシュ・ブライトによるニック・ブラントのバイオグラフィーおよび作品の紹介記事です。

 Nick Brandt (born 1964) | Profile by Josh Bright | Art Works | Independent Photographer

革新的手法を用いたドイツ系ユダヤ人写真家エーリッヒ・ザロモンの悲劇的な運命

Hague Reparation Conference in the early morning hours, 1930

 Erich Salomon

エーリッヒ・ザロモンは、外交官や法律専門家の写真と、それらの撮影に用いた革新的な手法で知られるドイツ系ユダヤ人の報道写真家だった。ベルリンで1886年4月28日、裕福なユダヤ人銀行家で王立商業評議員であったエミール・ザロモン（1844-1909）とテレーゼ・ザロモン（旧姓シューラー1857-1915）の息子として生まれた。ベルリンの上流階級の一家はイェーガー通り29番地に住み、後にティアガルテン通り15番地に住んだ（現在、バーデン＝ヴュルテンベルク州議会がここにある）。ザロモンは第一次世界大戦まで法律、工学、動物学を学んだ。西部戦線に従軍し、1914年にフランス軍の捕虜になった。戦後はウルシュタイン出版帝国の宣伝部門で看板広告のデザインに携わった。彼が初めてカメラを手にしたのは1927年、41歳の時で、いくつかの法的紛争を記録するためだったが、その後まもなく、薄暗い場所でも使えるエルマノックスカメラを山高帽に隠した。ザロモンは帽子にレンズ用の穴を開け、ベルリンの刑事裁判所で裁判を受けている警官殺害犯の写真を撮影した。1928年以降、ザロモンはウルシュタインのベルリナー・イルストリルテ・ツァイトゥングで写真家として働き始めた。多言語能力と巧みな隠蔽工作により、彼の評判はヨーロッパの人々の間で急上昇した。

Kissing couple at the Cologne Carnival, 1929

1928年にケロッグ・ブリアン条約が調印された際、ザロモンは調印室に入り、ポーランド代表の空席に座り、数枚の写真を撮影した。同年、ドイツのコーブルクで行われたヨハン・ハイン殺人裁判の写真がベルリナー・イルストリルテ紙に掲載されたことで有名になった。このときからザロモンはフリーランスの写真家となり、最も機密性の高い会合や宴会にも参加できるようになった。サロモンは最初の「キャンディッド・カメラマン」と呼ばれ、自らを「ビルドジャーナリスト」と称した。これは当時もドイツ語で「フォトジャーナリスト」の意味で使われていた。ザロモンは当初、一般的なジャーナリスト用カメラ、13×18cmのコンテッサ・ネッテルを使用していたが、彼の用途には大き過ぎた。

Aristide Briand points to Erich Salomon "Ah ! Le voilà ! Le roi des indiscrétions !", 1931

そしてすぐに室内でフラッシュなしで撮れる100ミリF2の大口径レンズの小型プレート式エルマノックスに切り替えた。ザロモンはこの技術を習得し、1932年にライカに乗り換えるまで使い続けた。ザロモンはエリス島への航路を写真に撮った。当時エリス島は拘留所と移民センターだったため、アメリカへの移民たちが頻繁に通っていたルートだった。ザロモンはアメリカ最高裁判所の審理を写真に撮った2人のうちの1人である。1933年、アドルフ・ヒトラーがナチス・ドイツで政権を握ると、ユダヤ人であったザロモンとその家族は、保護を求めて妻の故郷であるオランダへ逃れざるを得なかった。

Football between Yale and Harvard, Boston, 1932

ハーグを拠点に政治会議への参加が容易になっただけでなく、コンサートなどの文化イベントの写真撮影も始めた。ザロモンは妻と共にオランダに逃れ、ハーグで写真家としてのキャリアを続けた。ザロモンはライフ誌からのアメリカ移住の誘いを断った。1940年のドイツ侵攻後、彼と家族は低地諸国に閉じ込められた。ザロモンと家族はヴェステルボルク通過収容所に収容され、その後約5か月間テレージエンシュタット強制収容所に移送され、1944年5月にテレージエンシュタット家族収容所に移送された。彼と妻は1944年7月7日にアウシュビッツで殺害された。ザロモンの写真が今日まで残っているのは、彼の先見の明によるものである。

Illegal immigrants in a family home on Ellis Island, New York, Undated

戦時中、ネガを安全に保管するため、彼はオランダの3か所に別々の場所に隠した。最初のグループはオランダ国会図書館に収蔵された。2番目のグループは友人宅の鶏小屋に埋められた。このグループは湿気によって深刻な損傷を受けたが、多くのプレートはまだ印刷可能です。3番目のグループは友人のピーター・ハンターの保管下にある。11952年、コレクションはアムステルダムに統合された。1950年代以降、彼の作品は数々の展覧会で展示され、1958年にはスミソニアン博物館に収蔵された巡回展も開催された。1978年、ザロモンは国際写真殿堂博物館入りを果たした。

 Erich Salomon | Photographic History Collection | National Museum of American History

ヴィクトリア朝イギリスで最も有名な写真家ジュリア・マーガレット・キャメロン

I Wait (Rachel Gurney), 1872

Julia Margaret Cameron 

力強いポートレートで最もよく知られるキャメロンの写真は、非常に革新的だった。意図的にピントをぼかし、傷や汚れなど、制作過程の痕跡をそのまま残すことも少なくなかった。生前、型破りな技法を批判されたが、構図の美しさや、写真は芸術であるという信念は高く評価された。ジュリア・マーガレット・パトルは1815年6月11日、カルカッタで7人姉妹の4番目として生まれた。父は東インド会社の役人、母はフランス貴族の娘アドリーヌ・ド・レタンだった。ジュリア・マーガレットはパトル姉妹の中で最も華やかで、社交性と芸術的な奇抜さで知られていた。主にフランスで教育を受けた彼女は1834年にインドに戻った。1836年、南アフリカで病気療養中に、南半球の天体観測をしていたイギリスの天文学者ジョン・ハーシェル卿（1792-1871）と出会う。1842年、ハーシェルは彼女に写真術を教えた。ハーシェルはその後も彼女の生涯にわたる友人であり、写真に関するやり取りを続けた。南アフリカ滞在中、ジュリア・マーガレットはチャールズ・ヘイ・キャメロン（1795-1880）と出会う。キャメロンはインドの法律と教育の改革者であり、後にセイロン（現在のスリランカ）のコーヒー農園に投資することになる。二人は1838年にカルカッタで結婚し、ジュリアは植民地社会で著名なホステスとなった。10年後、キャメロン一家はイギリスへ移住した。

Portrait of George Frederic Watts, 1865

1860年にワイト島のフレッシュウォーターに定住した。ジュリア・マーガレットはここで後に写真撮影を始めた。ジュリア・マーガレットが写真を始めた頃は、危険物を扱う重労働でした。三脚に載せる木製のカメラは大きくて扱いにくいものだった。彼女は当時最も一般的な製法、湿式コロジオンガラスネガから鶏卵紙プリントを制作した。この製法では、暗室で約12×10インチのガラス板に感光剤を塗布し、まだ湿っているうちにカメラで露光する。その後、ガラス板ネガは暗室に戻され、現像、洗浄、ニス塗りの工程が行われる。プリントは、感光剤を塗布した印画紙に直接ネガを置き、太陽光に当てることで作られた。プロセスの各ステップには、ミスを犯す余地がありました。壊れやすいガラス板は最初から完全に清潔で、全体にわたって埃のない状態にしておく必要があった。また、さまざまな段階で均一にコーティングして浸す必要があり、化学溶液は正しく新しく準備する必要があった。

Call, I Follow, 1867

しかしジュリア・マーガレットはすぐに写真撮影にのめり込み、カメラを受け取ってから1ヶ月も経たないうちに、彼女が「最初の成功」と呼ぶ写真を撮影した。それは、ジュリア・マーガレットが住んでいたワイト島に滞在する家族の娘、アニー・フィルポットのポートレートだった。1865年に大型カメラを手に入れたジュリア・マーガレットは、物語性や寓意性を表現したタブロー作品の制作を続け、以前の作品よりも規模が大きく大胆なものとなった。彼女はこの新しいカメラを使い、大規模なクローズアップポートレートのシリーズを制作し始めた。これは、従来の写真技法を否定し、より精密さに欠けるが、より感情に訴えかけるポートレート表現を目指したものだと彼女は考えていた。彼女はサウス・ケンジントン美術館（現在のヴィクトリア＆アルバート博物館）の館長ヘンリー・コールに宛てた手紙の中で、この新しいシリーズは「あなたを歓喜で震撼させ、世界を驚かせる」ことを意図していると記している。

The Sunflower, 1866-1870

写真「メーデー」では、メイドのメアリー・ライアンがテニスンの詩「五月の女王」の主人公に扮している。この写真は、五月一日に少女を五月の女王として戴冠するというイギリスの田舎の風習を描いている。ジュリア・マーガレットは後に、テニスンの詩の挿絵を収めた二巻本の中で、このテーマを再び取り上げている。このシリーズの写真の一つ「聖ヨハネの頭部」は、ジュリア・マーガレットの姪メイ・プリンセップの肖像画でaある。横から照らされ、髪をほどいたプリンセップは、男性聖人のように両性具有的な印象を与える。彼女はこの写真に「拡大ではなく実物から」と銘打ち、頭部がほぼ実物大であることを強調した。彼女はキャリアを通して、ポートレート、マドンナのグループ、そして「絵画的な効果を狙った派手な被写体」といったテーマを巧みに組み合わせ、より広い社交界と、家族や家庭といった身近な世界を自在に行き来しながら作品を制作し続けた。

The Dream, 1869

ジュリア・マーガレット・キャメロンのプリントコレクションは、彼女の幅広い主題と、その先進的で実験的な制作プロセスを代表するものである。チャールズ・ヘイ・キャメロンは彼女の写真を売却し、サウス・ケンジントン美術館（現在のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）に寄贈した。1868年、同博物館は彼女に肖像画スタジオとして2部屋の使用を許可し、事実上、当博物館初のアーティスト・イン・レジデンスとなった。キャメロン一家は1875年までワイト島に住んでいましたが、4人の息子と一族のコーヒー農園の近くに住むためセイロン島に移住した。移住後、ジュリア・マーガレットの写真制作は大幅に停滞した。セイロンで彼女のモデルとなったヨーロッパ人は、植物画家のマリアンヌ・ノースだけだったからだ。ジュリア・マーガレット・キャメロンは1879年1月26日、セイロン南西部のカルタラで亡くなった。63歳だった。

 Julia Margaret Cameron (1815-1879) British, born India | Biography | Works | Exhibitions

ドナルド・トランプ大統領がノーベル平和賞を受賞できなかった理由

Nobel Peace Prize 2025! ©2025 Nahid Maghsoudi

ドナルド・トランプ大統領はノーベル平和賞の対象にならなかった。この決定は七つの戦争を終わらせたと主張する大統領を激怒させた可能性が高い。代わりにノルウェーのノーベル委員会は金曜日、オスロで声明を発表し、ベネズエラの野党指導者マリナ・コリーナ・マチャドを今年の受賞者に選出した。受賞理由は「ベネズエラ国民の民主的権利を促進するたゆまぬ努力」である。この政治家は生命に対する深刻な脅迫を受けて現在潜伏している。「権威主義者が権力を掌握したとき、立ち上がって抵抗する勇敢な自由の擁護者を認めることが極めて重要だ」と委員会は述べた。トランプがこの栄誉を勝ち取るためにキャンペーンを展開していたことは周知の事実だ。大統領就任当初からその可能性を示唆しており、今回はさらに大胆な発言で「自分は受賞に値する」と主張し「4回か5回は受賞すべきだった」とまで主張していた。彼がノーベル賞を切望するあまり、世界の指導者たちは外交交渉の場で彼のノーベル賞候補としての支持を公に表明していた。ウクライナのウォロディミル・ゼレンスキー大統領は、アメリカがキーウにミサイル「トマホーク」を提供するならトランプ氏支持すると述べ、一方クレムリンはトランプの勝利を支持すると述べた。アメリカ大統領と複雑な関係にあるイスラエルのベンヤミン・ネタニヤフ首相は、ガザ和平交渉中に指名状が入った封筒をトランプ大統領に手渡した。

Trump Patacca ©2025 Marilena Nardi

七つの戦争を終結させたという主張はやや疑わしいもののトランプ大統領は、中東和平に向けて大きな前進を遂げたようだ。今週、ハマスとイスラエルは、トランプ大統領の20項目からなる和平計画の第一段階を実施するための合意に署名した。それでは彼はなぜ勝てなかったのか？ 今年のノーベル平和賞の推薦は1月31日に締め切られた。トランプ大統領は1月20日に就任したため、推薦締め切り時点で就任から11日が経過していた。つまり、彼が今年行った和平交渉や指名は、金曜日の発表には技術的には一切カウントされなかったはずだ。イスラエルとハマスの合意が批准されたのはつい最近であり、人質もまだ解放されていない状況では「持続性」の証拠を求める委員会にとって、この脆弱な停戦は十分な成果とは見なされない可能性がある。「ノーベル平和賞はノーベル委員会による何カ月にもわたる調査と審議の結果です」「彼らは、まだ実現に近づいていない合意に基づいて、土壇場で決定を変えることはないだろう」と思う。しかしガザでの停戦が維持され、より包括的な合意への道が開かれるのであれば、彼は来年も選挙戦に残る可能性がある。トランプ大統領が自らの勝利を声高に訴えているため、5人で構成される委員会は圧力に屈したと見られたくないだろうと専門家らは指摘する。「トランプのあからさまな賞獲得キャンペーンは、おそらく委員会を苛立たせたのでしょう。彼らは独立性を重んじているのですから」と専門家は分析しているようだ。トランプが懸命にロビー活動を行っていたため、彼らは彼に権限を与えたくなかったのではないだろうか。下記リンク先は英国BBC放送の記事「ホワイトハウスがトランプ大統領に平和賞を授与しなかったとしてノーベル委員会を非難」です。

  White House blasts Nobel Committee for not awarding Peace Prize to Trump | BBC News

ノーベル平和賞はベネズエラの野党指導者マリア・コリーナ・マチャドに授与される

Maria Corina Machado addresses supporters at a protest against President Nicolas Maduro in Caracas, Venezuela, January 9, 2025

プレスリリース全訳：ノルウェー・ノーベル委員会は、ベネズエラ国民の民主的権利を促進するたゆまぬ努力と、独裁政権から民主主義への公正かつ平和的な移行を実現するための闘いに対して、マリア・コリーナ・マチャドに2025年のノーベル平和賞を授与することを決定した。ベネズエラの民主化運動の指導者であるマリア・コリーナ・マチャドは、近年のラテンアメリカにおける民間人の勇気の最も素晴らしい例の一人です。マチャドは、かつて深く分裂していた野党において、結束を強める重要な人物だった。その野党は、自由選挙と代議制を求めるという共通の基盤を見出しました。これこそまさに民主主義の核心である。たとえ意見の相違があっても、人民統治の原則を守ろうとする私たちの共通の意志です。民主主義が脅かされている今、この共通の基盤を守ることはこれまで以上に重要です。ベネズエラは、比較的民主的で繁栄した国から、人道的・経済的危機に陥る残忍で権威主義的な国家へと変貌を遂げました。少数の有力者が私腹を肥やしているにもかかわらず、国民の大部分は深刻な貧困に苦しんでいます。国家の暴力機構は自国民に向けられています。800万人近くが国を離れて野党勢力は不正選挙、法的訴追、投獄といった手段によって組織的に弾圧されています。ベネズエラの権威主義体制は政治活動を極めて困難にしています。民主主義の発展を訴える組織「スマテ」の創設者として、マチャドは20年以上前、自由で公正な選挙を求めて立ち上がりました。「弾丸ではなく投票を選んだのです」と彼女は語りました。以来、マチャドは公職に就き、また様々な団体に奉仕する中で、司法の独立、人権、そして国民の代表権を訴え続けてきました。彼女は長年にわたり、ベネズエラ国民の自由のために尽力してきました。2024年の大統領選挙を前に、マチャドは野党の大統領候補だったが、政権によってその立候補が阻止された。その後、彼女は選挙で別の政党の代表であるエドムンド・ゴンザレス・ウルティア氏を支持した。数十万人のボランティアが政党の垣根を越えて動員された。彼らは選挙監視員として訓練を受け、透明で公正な選挙の実施を確保した。 嫌がらせ、逮捕、拷問のリスクを冒しながらも、全国の市民は投票所を監視した。彼らは、政権が投票用紙を破棄し、結果について虚偽の報告をする前に、最終的な集計を確実に記録した。

選挙前も選挙中も、野党勢力の結束した努力は革新的で勇敢、そして平和的で民主的だった。野党指導者たちが国内の選挙区で集計された開票結果を公表し、野党が大差で勝利したことを示したことで、野党は国際的な支持を得た。しかし、政権は選挙結果を受け入れず、権力に固執した。民主主義は永続的な平和の前提条件です。しかしながら、私たちは民主主義が後退し、ますます多くの権威主義体制が規範に挑戦し、暴力に訴える世界に生きています。ベネズエラ政権による強硬な権力掌握と国民への弾圧は、世界でも稀なことではありません。世界中で同様の傾向が見られます。権力者によって法の支配が濫用され、自由なメディアが沈黙させられ、批判者が投獄され、社会は権威主義的な支配と軍事化へと突き進んでいます。2024年には、これまで以上に多くの選挙が実施されましたが、自由で公正な選挙はますます少なくなっています。ノルウェー・ノーベル委員会は、その長い歴史の中で、抑圧に立ち向かい、牢獄、街頭、公共広場で自由への希望を担い、平和的な抵抗が世界を変えることができることを自らの行動で示した勇敢な男女を称えてきました。マチャドさんは昨年、身を潜めての生活を余儀なくされました。深刻な命の脅威にさらされながらも、彼女はノルウェーに留まり、その選択は何百万人もの人々に勇気を与えました。権威主義者が権力を掌握したとき、立ち上がって抵抗する勇敢な自由の擁護者を認めることが極めて重要です。民主主義は、沈黙を拒み、大きなリスクを冒して敢然と前進し、自由は決して当然のものとされるべきではなく、言葉と勇気と決意をもって常に守らなければならないことを私たちに思い出させてくれる人々にかかっています。マリア・コリーナ・マチャドは、アルフレッド・ノーベルの遺言に記された平和賞受賞者の選考基準の3つをすべて満たしています。彼女は母国の野党勢力を結集させ、ベネズエラ社会の軍事化に抵抗する姿勢を揺るぎなく貫いてきました。彼女は民主主義への平和的移行を揺るぎなく支持してきました。マリア・コリーナ・マチャドは、民主主義の手段が平和の手段でもあることを示しました。彼女は、市民の基本的権利が守られ、その声が聞き届けられる、異なる未来への希望を体現しています。この未来において人々はついに平和に暮らす自由を得るでしょう。

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スタイリッシュな次世代型スマート電動車椅子の導入

WHILL Model C2

先月下旬「歩行能力の劣化を痛感して電動カート（シニアカー）を試乗してみた」と題した一文をポストしたが、文字通り試乗に終わってしまった。入を躊躇った理由はいろいろあるが、最終的には車椅子と比べると走行できるエリア狭いという点がひっかかった。例えば多くの導病院が電動カートの院内への乗り入れを禁止している。これは主に、以下のような安全上の理由からだそうである。

他の患者との接触

電動カートは比較的大きく、最高速度も電動車椅子より速い場合があるため院内の狭い通路や待合室、曲がり角などで他の歩行者や車椅子利用者と接触する危険性が高くなる。

車体の重さと大きさ

電動カートは車体自体が重く（原付バイクと同等の重量があるものもある）、衝突した場合の衝撃が大きいため、重大な事故につながる可能性がある。

多くの病院では、電動カートで来院した方に対し、以下のような対応を求めているという。正面玄関脇などの所定の場所に電動カートを停めてもらう。院内では病院が用意している車椅子乗り換えて移動する。つまり電動車椅子と電動カート（シニアカー）は区別され、電動車椅子については院内の乗り入れを許可している病院が多いという。私が住んでる共同住宅（マンション）の玄関は車体が大きい電動カートは入らないのが導入を諦めた最大の理由となった。ところが脚力が劣化した私は今や「要介護1」である。つい出不精になりがちだが、アクティブに外に出られるような環境を持ちたい。そこで介護用品のレンタル会社に勧められたのが電動車椅子「WHILL Model C2」だった。高いデザイン性と優れた走行性能、利便性を兼ね備えた次世代型電動車椅子・近距離モビリティで「とにかく車椅子の概念を破っています」というふれ込みだった。

コントローラー

早速本体を運んでいただいたが、幅55cmで保管場所に困らない。前輪にオムニホイールという小さなローラーが集まったタイヤを採用しているため最小回転半径76cmという高い小回り性能を実現。これは一般的な車椅子や電動カートに比べて非常に小さく、狭い屋内やエレベーター内、店舗の通路などでもスムーズに移動できる。最大の特長はハンドルがなく、アーム（肘掛け）先端の直感的でシンプルなジョイスティック型コントローラーで、片手で簡単に操作できることだ。電源のON/OFF、速度指定、前進、後進、回転、充電残量の表示をこれひとつで行う。利き手に合わせて左右の付け替えも可能である。特別に開発された前輪と高出力モーターにより、最大5cmの段差を乗り越えることができるという。後輪にリアサスペンションを採用しており、段差やでこぼこ道での衝撃を吸収し、長時間乗ってもストレスを感じにくい設計になっている。コントローラーから手を離すと坂道でも自動でブレーキがかかる機能など、安全面への配慮がされているアームが跳ね上げ式になっており、前からも横からも簡単に乗り降りができる。車載や保管時に便利なように、3つのパーツ（メインボディ、シート、ドライブベース）に分解できる。これにより、タクシーや一般車のトランクにも比較的容易に積載できる。従来の車椅子のイメージを一新する、高いデザイン性を持っているのが大きな魅力になっている。というわけでレンタル契約し、新しい「足」を手に入れた。

  介護保険利用電動式車椅子および電動カート（シニアカー）のレンタル料金 | ダスキンヘルスレント

日本初の女性首相誕生へ：高市早苗の台頭と今後の展望

Sanae Takaichi set to become Japan's first female prime minister ©2025 Bart van Leeuwen

日本は歴史的な政治転換期を迎えている。強硬保守派で長年自由民主党議員を務めてきた高市早苗が、日本初の女性首相に就任する見込みだ。自民党は土曜日、彼女を新総裁に選出した。戦後日本政治における自民党の圧倒的な役割を踏まえると、高市の首相就任は事実上確実となった。首相は伝統的に自民党総裁にしか与えられない地位だ。自民党主導の連立政権は過去1年間で両院で過半数を失ったものの、強力な衆院では依然として最大政党であり、10月中旬の国会議員投票で高市氏の国会承認はほぼ確実となっている。高市の台頭は、日本が政治的再編の時期を迎えている中で起こった。自民党は経済停滞、有権者の信頼低下、そして党内の派閥争いといった批判に直面している。国家主義的な見解と強硬な防衛姿勢で知られる高市は、より強硬な安全保障政策の推進、米国との緊密な連携、そして中国と北朝鮮に対する積極的な外交姿勢を公約している。高市の任命は、女性首相が未だ誕生していない数少ない先進民主主義国の一つである日本にとって、象徴的な躍進となるだろう。彼女のリーダーシップは、男性優位の日本の政治文化におけるジェンダーの代表性や保守的なフェミニズムに対する認識に影響を与える可能性がある。しかし彼女の政治的スタンスは自民党の右派国家主義としばしば一致するため、首相としての立場が進歩的な社会改革に結びつくとは限らない。むしろ彼女の政権は防衛力の拡充、憲法改正、そして地域の脅威への対応として抑止力の強化を優先する可能性がある。

高市の首相就任は、日本の外交政策の軌道を一変させ、地域情勢や国際情勢においてより積極的な姿勢を示す可能性を秘めている。国内においては、彼女のリーダーシップは保守政治を活性化させる可能性があるが、社会改革や経済改革が進展しない場合には、イデオロギー間の亀裂を深めるリスクもある。今後数ヶ月で、彼女がイデオロギーと実利主義のバランスを取り、自民党政権への信頼を再構築できるかどうかが明らかになるだろう。高市の台頭は、継続性と変革の両面を象徴している。継続性とは、戦後日本の政治体制が自民党に根ざしているという意味で、また、アジアで最もジェンダーバランスの崩れた政治体制の一つにおいて、女性がついにトップに立つという変革である。彼女の保守的な経歴は、党内における安定的な存在となる可能性を秘めている。しかし、彼女の課題は、国民の懐疑心を払拭し、国際舞台における日本のイメージを近代化することにある。彼女が日本との戦略的同盟関係を維持しながら、経済改革とジェンダー関連の改革をうまく進めれば、21世紀における保守派指導者のあり方を再定義する可能性がある。しかし、もし彼女の在任期間が派閥争いやイデオロギーの硬直化に飲み込まれれば、彼女の歴史的瞬間は変革をもたらすというよりは象徴的なものにとどまるかもしれない。下記リンク先はル・モンド紙英語版の「高市早苗氏が日本初の女性首相誕生へ」です。

  Sanae Takaichi set to become Japan's first woman prime minister | Le Monde with AFP