ランド・アートを通じて作品を地球と共同制作するアンディ・ゴールドワージー

Sticks and stalks, Sculpture Park, Yorkshire, England, 1987

Andy Goldsworthy

アンディ・ゴールズワージーは、イギリスの彫刻家、写真家、環境保護活動家であり、自然や都市の環境を舞台とした特定の場所を舞台にした彫刻やランド・アートを制作している。ゴールズワージーは1956年7月25日、イングランドのチェシャー郡で、ミュリエル（旧姓スタンガー）と、リーズ大学応用数学教授だった F・アリン・ゴールズワージーの息子として生まれた。彼はノース・ヨークシャーのハロゲイトで育った。13歳のときから、農場で労働者として働く。彼は「私の仕事の多くはジャガイモの収穫に似ています。リズムに乗らなければなりません」と農場の仕事の反復性を彫刻制作のルーチンに例えている。1974年から1975年までブラッドフォード芸術大学で、1975年から1978年までプレストン工科大学（現在のセントラル・ランカシャー大学）で美術を学び、後者で学士号を取得した。大学卒業後、ゴールズワージーはヨークシャー、ランカシャー、カンブリアに住んだ。1985年にスコットランドに移住し、最初はラングホルムに住み、1年後にペンポントに定住し、現在もそこに住んでいる。彼が徐々に北へ向かったのは「完全にはコントロールできない生活様式による」と言われているが、その一因にはこれらの地域で働く機会と願望、そして「経済的な理由」があったという。1993年、ブラッドフォード大学から名誉学位を授与される。 2006年から2008年にかけてコーネル大学彫刻科の A・D・ホワイト特任教授に師事した。

Ice Arch, Cumbria, England, 1982

2003年、サンフランシスコのデ・ヤング美術館のエントランスの中庭に "Drawn Stone"（引き石）という委託作品を制作した。これはサンフランシスコで頻繁に起こる地震とその影響を反映している。彼のインスタレーションには、舗装にできた巨大な亀裂が小さな亀裂に分かれたり、ベンチとして使えるように砕けた石灰岩が含まれていた。小さな亀裂はハンマーで作られており、彼が作品を制作する際に予測不可能な要素を加えている。彼の作品に使われる素材には、鮮やかな色の花、つらら、葉、泥、松ぼっくり、雪、石、小枝、とげなどが含まれることが多い。彼は「花や葉、花びらを使って作品を作るのは信じられないほど勇気がいることだ。しかし、私はそうしなければならない。私が扱う素材を編集することはできない。私の使命は、自然全体を使って作品を作ることだ」と語ったと伝えられている。

Sycamore, Glasgow, Lanarkshire, Scotland, 1986

作品は自然のプロセスに干渉するのではなく、意図的に景観への介入を最小限に抑えることで、既存のプロセスを拡大している。ゴールドズワージーは「私は、硬い生きた岩を彫ったり、壊したりすることには抵抗があります...大きな、深く根を張った石と、崖のふもとに横たわっている瓦礫、浜辺の小石には違いを感じます...これらは、まるで旅の途中のように、ゆるく不安定で、長い間休んでいる石ではできない方法で作業することができます」と述べている。入手可能な自然素材で作業することにこだわることで、作品に固有の希少性と偶然性が注入されるのである。このような儚い作品では、しばしば素手、歯、拾った道具だけを使って素材を準備し、並べる。彼の制作過程からは、時間性へのこだわりや、目に見えて古くなり朽ち果てていく素材への特別な関心がうかがえるが、それはランド・アートにおけるモニュメンタリズムとは対照的である。

Red Tree, North Yorkshire, England, 2022

ウェスト・サセックス州ウェスト・ディーン近郊のサウス・ダウンズにある「屋根」「石の川」「三つのケアン」「月明かりの小道」「白亜の石」などの恒久的彫刻作品には、工作機械が使用されている。「屋根」の制作には、助手と5人のイギリス人空積み石工とともに作業し、構造物が時間と自然に耐えられるよう配慮した。ゴールズワージーは、石を絶妙なバランスで積み上げるロックバランシングの現代の創始者と考えられている。ところで写真は、その儚い一時的性質ゆえに、彼の芸術において重要な役割を果たしている。場所を限定した環境作品を自身が撮影した写真は、場所との重要なつながりを断ち切ることなく作品を共有することができる。ゴールドスワーシーによると「それぞれの作品は成長し、存続し、衰退する。これは、写真が最高潮に達したときに示すサイクルの不可欠な部分であり、作品が最も生きている瞬間を示す。作品のピーク時には強烈な雰囲気があり、それが画像に表現されているといいと思う。

Earth Wall, Presidio Park, San Francisco, California, 2013

過程と衰退は暗黙のうちに存在している」という。写真はゴールドワーシーの作品を理解するのに役立ち、また作品を観客に伝えるのにも役立っている。彼は「写真は、私の芸術について話し、書き、考えるための手段です。写真は、他の方法では明らかにならなかったかもしれないつながりや展開に気づかせてくれます。写真は、私の芸術全体を貫く視覚的な証拠であり、私がやっていることについて、より広く、より遠くから見る視点を与えてくれます」と語っている。ゴールズワージーは2001年にドイツ人監督トーマス・リーデルスハイマーが監督したドキュメンタリー映画 "Rivers and Tides"（河川と潮汐）の題材となった。 2018年、リーデルスハイマーはゴールズワージーに関する2本目のドキュメンタリー "Leaning Into the Wind"（風に寄り添う）を公開した。1982年、ゴールズワージーはジュディス・グレッグソンと結婚し、4人の子供をもうけたが、その後別れた。現在は恋人で美術史家のティナ・フィスクとともにスコットランドのペンポン村に住んでいる。

  How to Inspire Your Students with Andy Goldsworthy | The Art of Education University

写真術における偉大なる達人たち

Jacques Henri Lartigue (1894–1986) Grand Prix de l'ACF, automobile Delage, Dieppe, 1912

2021年の夏以来、思いつくまま世界の写真界20～21世紀の達人たちの紹介記事を拙ブログに綴ってきましたが、2024年10月16日現在のリストです。右端の（）内はそれぞれ写真家の生年・没年です。左端の年月日をクリックするとそれぞれの掲載ページが開きます。

21/08/12	エイズで他界した写真家ピーター・ヒュージャーの眼差し	(1934–1987)
21/08/23	ロマン派写真家エドゥアール・ブーバの平和への眼差し	(1923–1999)
21/09/18	女性初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
21/09/21	自由のために写真を手段にしたエヴァ・ペスニョ	(1910–2003)
21/10/04	熱帯雨林アマゾン川流域へのセバスチャン・サルガドの視座	(born 1944)
21/10/06	アフリカ系アメリカ人写真家ゴードン・パークスの足跡	(1912–2006)
21/10/08	写真家イモージン・カニンガムは化学者だった	(1883–1976)
21/10/10	現代アメリカの芸術写真を牽引したポール・ストランド	(1890–1976)
21/10/11	虚ろなアメリカを旅した写真家ロバート・フランク	(1924–2019)
21/10/13	キャンディッド写真の達人ロベール・ドアノー	(1912–1994)
21/10/16	大恐慌時代をドキュメントした写真家ラッセル・リー	(1903–1986)
21/10/17	自死した写真家ダイアン・アーバスの黙示録	(1923–1971)
21/10/19	報道写真を芸術の域に高めたユージン・スミス	(1918–1978)
21/10/24	プラハの詩人ヨゼフ・スデックの光と影	(1896-1976)
21/10/27	西欧美術を米国に紹介した写真家アルフレッド・スティーグリッツの功績	(1864–1946)
21/11/01	ウジェーヌ・アジェを「発見」したベレニス・アボット	(1898–1991)
21/11/08	近代ストレート写真を先導したエドワード・ウェストン	(1886–1958)
21/11/10	社会に影響を与えることを目指した写真家アンセル・アダムス	(1902–1984)
21/11/13	ウォーカー・エヴァンスの被写体はその土地固有の様式だった	(1903–1975)
21/11/16	写真少年ジャック＝アンリ・ラルティーグ異聞	(1894–1986)
21/11/20	世界で最も偉大な戦争写真家ロバート・キャパの軌跡	(1913–1954)
21/11/25	児童労働の惨状を訴えた写真家ルイス・ハインの偉業	(1874–1940)
21/12/01	写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの決定的瞬間	(1908–2004)
21/12/06	犬を愛撮したエリオット・アーウィット	(1928-2023)
21/12/08	リチャード・アヴェドンの洗練されたポートレート写真	(1923–2004)
21/12/12	バウハウスの写真家ラースロー・モホリ＝ナジの世界	(1923–1928)
21/12/17	前衛芸術の一翼を担ったマン・レイは写真の革新者だった	(1890–1976)
21/12/29	アラ・ギュレルの失われたイスタンブルの写真素描	(1928–2018)
22/01/10	自然光に拘ったアーヴィング・ペンの鮮明な写真	(1917-2009)
22/02/01	華麗なるファッション写真家セシル・ビートン	(1904–1980)
22/02/25	抽象的な遠近感を生み出した写真家ビル・ブラント	(1904–1983)
22/03/09	異端の写真家ロバート・メイプルソープへの賛歌	(1946–1989)
22/03/18	写真展「人間家族」を企画開催したエドワード・スタイケン	(1879–1973)
22/03/24	キュメンタリー写真家ブルース・デヴッドソンの慧眼	(born 1933)
22/04/21	社会的弱者に寄り添った写真家メアリー・エレン・マーク	(1940-2015)
22/05/20	写真家リンダ・マッカートニーはビートルズのポールの伴侶だった	(1941–1998)
22/06/01	大都市に変貌する香港を活写したファン・ホーの視線	(1931–2016)
22/06/12	肖像写真で社会の断面を浮き彫りにしたアウグスト・ザンダー	(1876–1964)
22/08/01	スペイン内戦に散った女性場争写真家ゲルダ・タローの生涯	(1910–1937)
22/09/16	カラー写真を芸術として追及したジョエル・マイヤーウィッツの手腕	(born 1938)
22/09/25	死と衰退を意味する作品を手がけた女性写真家サリー・マンの感性	(born 1951)
22/10/17	北海道の風景に恋したイギリス人写真家マイケル・ケンナのモノクロ写真	(born 1951)
22/11/06	アメリカ先住民を「失われる前に」記録したエドワード・カーティス	(1868–1952)
22/11/16	大恐慌の写真 9,000 点以上を制作したマリオン・ポスト・ウォルコット	(1910–1990)
22/11/18	人間の精神の深さを写真に写しとったペドロ・ルイス・ラオタ	(1934-1986)
22/12/10	アメリカの生活と社会的問題を描写した写真家ゲイリー・ウィノグランド	(1928–1984)
22/12/16	没後に脚光を浴びたヴィヴィアン・マイヤーのストリート写真	(1926–2009)
22/12/23	写真家集団マグナムに参画した初めての女性イヴ・アーノルド	(1912-2012)
23/03/25	フランク・ラインハートのアメリカ先住民の肖像写真	(1861-1928)
23/04/13	複雑なタブローを構築するシュールレアリスム写真家サンディ・スコグランド	(born 1946)
23/04/21	キャラクターから自らを切り離したシンディー・シャーマンの自画像	(born 1954)
23/05/01	震災前のサンフランシスコを記録した写真家アーノルド・ジェンス	(1869–1942)
23/05/03	メキシコにおけるフォトジャーナリズムの先駆者マヌエル・ラモス	(1874-1945)
23/05/05	超現実主義絵画に着想を得た台湾を代表する写真家張照堂	(1943-2024)
23/05/07	家族の緊密なポートレイトで注目を集めた写真家エメット・ゴウィン	(born 1941)
23/05/22	欲望やジェンダーの境界を無視したクロード・カアンの感性	(1894–1954)
23/05/25	20世紀初頭のアメリカの都市改革に大きく貢献したジェイコブ・リース	(1849-1914)
23/06/05	都市の社会風景という視覚的言語を発展させた写真家リー・フリードランダー	(born 1934)
23/06/13	写真芸術の境界を広げた暗室の錬金術師ジェリー・ユルズマンの神技	(1934–2022)
23/06/15	強制的に収容所に入れられた日系アメリカ人を撮影したドロシア・ラング	(1895–1965)
23/06/18	女性として初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
23/06/20	劇的な国際的シンボルとなった「プラハの春」を撮影したヨゼフ・コウデルカ	(born 1958)
23/06/24	警察無線を傍受できる唯一のニューヨークの写真家だったウィージー	(1899–1968)
23/07/03	フォトジャーナリズムの父アルフレッド・アイゼンシュタットの視線	(1898–1995)
23/07/06	ハンガリーの芸術家たちとの交流が反映されたアンドレ・ケルテスの作品	(1894-1985)
23/07/08	家族が所有する島で野鳥の写真を撮り始めたエリオット・ポーター	(1901–1990)
23/07/08	戦争と苦しみを衝撃的な力でとらえた報道写真家ドン・マッカラン	(born 1935)
23/07/17	夜のパリに漂うムードに魅了されていたハンガリー出身の写真家ブラッサイ	(1899–1984)
23/07/20	20世紀の著名人を撮影した肖像写真家の巨星ユーサフ・カーシュ	(1908–2002)
23/07/22	メキシコの革命運動に身を捧げた写真家ティナ・モドッティのマルチな才能	(1896–1942)
23/07/24	ロングアイランド出身のマルクス主義者を自称する写真家ラリー・フィンク	(born 1941)
23/08/01	アフリカ系アメリカ人の芸術的な肖像写真を制作したコンスエロ・カナガ	(1894–1978)
23/08/04	ヒトラーの地下壕の写真を世界に初めて公開したウィリアム・ヴァンディバート	(1912-1990)
23/08/06	タイプライターとカメラを同じように扱った写真家カール・マイダンス	(1907–2004)
23/08/08	ファッションモデルから戦場フォトャーナリストに転じたリー・ミラーの生涯	(1907-1977)
23/08/14	ニコンのレンズを世界に知らしめたデイヴィッド・ダグラス・ダンカンの功績	(1907-2007)
23/08/18	超現実的なインスタレーションアートを創り上げたサンディ・スコグランド	(born 1946)
23/08/20	シカゴの街角やアメリカ史における重要な瞬間を再現した写真家アート・シェイ	(1922–2018)
23/08/22	大恐慌時代の FSA プロジェクト 最初の写真家アーサー・ロススタイン	(1915-1986)
23/08/25	カメラの焦点を自分たちの生活に向けるべきと主張したハリー・キャラハン	(1912-1999)
23/09/08	イギリスにおけるフォトジャーナリズムの先駆者クルト・ハットン	(1893–1960)
23/10/06	ロシアにおけるデザインと構成主義創設者だったアレクサンドル・ロトチェンコ	(1891–1956)
23/10/18	物事の本質に近づくための絶え間ない努力を続けた写真家ウィン・バロック	(1902–1975)
23/10/27	先見かつ斬新な作品により写真史に大きな影響を与えたウィリアム・クライン	(1926–2022)
23/11/09	アパートの窓から四季の移り変わりの美しさなどを撮影したルース・オーキン	(1921-1985)
23/11/15	死や死体の陰翳が纏わりついた写真家ジョエル＝ピーター・ウィトキンの作品	(born 1939)
23/12/01	近代化により消滅する前のパリの建築物や街並みを記録したウジェーヌ・アジェ	(1857-1927)
23/12/15	同時代で最も有名で最も知られていないストリート写真家のヘレン・レヴィット	(1913–2009)
23/12/20	哲学者であることも写真家であることも認めなかったジャン・ボードリヤール	(1929-2007)
24/01/08	音楽や映画など多岐にわたる分野で能力を発揮した写真家ジャック・デラーノ	(1914–1997)
24/02/25	シチリア出身のイタリア人マグナム写真家フェルディナンド・スキアンナの視座	(born 1943)
24/03/21	パリで花開いたロシア人ファッション写真家ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン	(1900–1968)
24/04/04	報道写真家として自活することに成功した最初の女性の一人エスター・バブリー	(1921-1998)
24/04/20	長時間露光により時間の多層性を浮かび上がらせたアレクセイ・ティタレンコ	(born 1962)
24/04/28	20世紀後半のイタリアで最も重要な写真家ジャンニ・ベレンゴ・ガルディン	(born 1930)
24/04/30	トルコの古い伝統の記憶を守り続ける女性写真家 F・ディレク・ウヤル	(born 1976)
24/05/01	ファッション写真に大きな影響を与えたデヴィッド・ザイドナーの短い生涯	(1957-1999)
24/05/08	社会の鼓動を捉えたいという思いで写真家になったリチャード・サンドラー	(born 1946)
24/05/10	直接的で妥協がないストリート写真の巨匠レオン・レヴィンシュタイン	(1910–1988)
24/05/12	自らの作品を視覚的な物語と定義している写真家スティーヴ・マッカリー	(born 1950)
24/05/14	多様な芸術の影響を受け写真家の視点を形作ったアンドレアス・ファイニンガー	(1906-1999)
24/05/16	芸術的表現により繊細な目を持つ女性写真家となったマルティーヌ・フランク	(1938-2012)
24/05/18	ドキュメンタリー写真をモノクロからカラーに舵を切ったマーティン・パー	(born 1952)
24/05/21	先駆的なグラフ誌『ピクチャー・ポスト』を主導した写真家バート・ハーディ	(1913-1995)
24/05/24	グラフ誌『ライフ』に30年間投稿し続けたロシア生まれの写真家リナ・リーン	(1914-1995)
24/05/27	旅する写真家として20世紀後半の歴史に残る象徴的な作品を制作したルネ・ブリ	(1933-2014)
24/05/29	高速ストロボスコープ写真を開発したハロルド・ユージン・エジャートン	(1903-1990)
24/06/03	一般市民とそのささやかな瞬間を撮影したオランダの写真家ヘンク・ヨンカー	(1912-2002)
24/06/10	ラージフォーマット写真のデジタル処理で成功したアンドレアス・グルスキー	(born 1955)
24/06/26	レンズを通して親密な講釈と被写体の声を伝えてきた韓国出身のユンギ・キム	(born 1962)
24/07/05	演出されたものではなく現実的なファッション写真を開発したトニ・フリッセル	(1907-1988)
24/07/07	スウィンギング60年代のイメージ形成に貢献した写真家デイヴィッド・ベイリー	(born 1938)
24/07/13	著名人からから小さな町の人々まで撮影してきた写真家マイケル・オブライエン	(born 1950)
24/07/14	人々のドラマが宿る都市のカラー写真を制作したコンスタンティン・マノス	(born 1934)
24/08/04	写真家集団「マグナム・フォト」所属するただ一人の日本人メンバー久保田博二	(born 1939)
24/08/08	ロバート・F・ケネディの死を悼む人々を葬儀列車から捉えたポール・フスコ	(1930–2020)
24/08/13	クリスティーナ・ガルシア・ロデロが話したいのは時間も終わりもない出来事だ	(born 1949)
24/08/30	ドキュメンタリーと芸術の境界を歩んだカラー写真の先駆者エルンスト・ハース	(1921–1986)
24/09/01	国際的写真家集団マグナム・フォトの女性写真家スーザン・メイゼラスの視線	(born 1948)
24/09/09	アパルトヘイトの悪と日常的な社会への影響を記録したアーネスト・コール	(1940–1990)
24/09/14	宗教的または民俗的な儀式に写真撮影の情熱を注ぎ込んだラモン・マサッツ	(1931-2024)
24/09/23	アメリカで最も有名な無名の写真家と呼ばれたエヴリン・ホーファー	(1922–2009)
24/09/25	自身を「大義を求める反逆者」と表現した写真家マージョリー・コリンズ	(1912-1985)
24/09/27	営業写真館を継がず写真芸術の道を歩んだ深瀬昌久	(1934-2012)
24/10/01	現代アメリカの風変わりで平凡なイメージに焦点を当てた写真家アレック・ソス	(born 1969)
24/10/04	微妙なテクスチャーの言語を備えた異次元の写真を追及したアーサー・トレス	(born 1940)
24/10/06	オーストリア系イギリス人のエディス・チューダー＝ハートはソ連のスパイだった	(1908-1973)
24/10/08	映画の撮影監督でもあったドキュメンタリー写真家ヴォルフガング・スシツキー	(1912–2016)
24/10/15	芸術のレズビアン・サブカルチャーに深く関わった写真家ルース・ベルンハルト	(1905–2006)
24/10/16	ランド・アートを通じて作品を地球と共同制作するアンディ・ゴールドワージー	(born 1956)

子供のころ「明治は遠くなりにけり」という言葉を耳にした記憶がありますが、今まさに「20世紀は遠くなりにけり」の感があります。掲載した作品の大半がモノクロ写真で、カラー写真がわずかのなのは偶然ではないような気がします。20世紀のアートの世界ではモノクロ写真が主流だったからです。しかしデジタルカメラが主流になった21世紀、カラー写真の台頭に目覚ましいものがあります。ジョエル・マイヤーウィッツとシンディー・シャーマン、サンディ・スコグランド、ジャン・ボードリヤール、 F・ディレク・ウヤル、マーティン・パー、コンスタンティン・マノス、久保田博二、ポール・フスコ、エルンスト・ハース、エヴリン・ホーファー、アレック・ソスなどのカラー作品を取り上げました。

   Famous Photographers: Great photographs can elicit thoughts, feelings, and emotions.

芸術のレズビアン・サブカルチャーに深く関わった写真家ルース・ベルンハルト

In the Circle, New York, 1934

Ruth Bernhard

ルース・ベルンハルトは1905年10月14日、ドイルのベルリンで、ルシアン・ベルンハルトとガートルード・ホフマンの間に生まれた。ルシアン・ベルンハルトは、ポスターや書体のデザインで知られており、その多くに彼の名前が付けられ、現在も使用されている。彼女が2歳のときに両親が離婚し、離婚後に母親に会ったのは2回だった。彼女は2人の学校の教師の姉妹とその母親によって育てられた。ベルンハルトの父ルシアンはルースの仕事の主要な支持者であり、頻繁に彼女に助言していた。ベルンハルトは、1925年から1927年までベルリン芸術アカデミーで美術史とタイポグラフィを学ぶ。その後ニューヨーク市に移り住み、父と合流した。彼女はラルフ・シュタイナーのアシスタントとして月刊女性誌『デリニエーター』誌で働いたが、仕事に熱心でなかったため解雇された。退職金を使って、ベルンハルトは自分のカメラ機材を購入した。1920年代後半までに、マンハッタンに住んでいたベルンハルトは、写真家のベレニス・アボットや彼女の恋人で批評家のエリザベス・マコーズランドと友達になり、芸術コミュニティのレズビアン・サブカルチャーに深く関わった。彼女が他の女性に惹かれていることに初めて気づいたのは、1928年の大晦日、画家のパティ・ライトと出会ったときだったとは回顧録に「バイセクシュアルの逃避行」について書いている。1934年、ベルンハルトは女性のヌード写真を撮り始めた。彼女が最終的に最もよく知られるようになったのはこの芸術形式だった。

Creation, 1936

1935年、彼女はロサンゼルスのダウンタウンの西側、サンタモニカのビーチでエドワード・ウェストンに偶然出会った。彼女は後に「彼の写真を初めて見るという経験には、心の準備ができていませんでした。圧倒されました。それは暗闇の中の稲妻でした...私の目の前には、私が可能だと思っていたこと、つまり写真撮影を媒体とする非常に生命力のあるアーティストの議論の余地のない証拠がありました」と言っている。と。ベルンハルトはウェストンの作品に非常に感銘を受け、1935年に彼と出会った後、彼が住んでいたカリフォルニアに引っ越した。1939年、ベルンハルトはニューヨークに戻り、写真家のアルフレッド・スティーグリッツと出会った。ベルンハルトは、彼女の人生の小さなことに触発された。1999年のフォトグラファーズ・フォーラムのインタビューで「私が最も興味を持っているのは、誰も観察しない、誰も価値がないと思っている小さなこと」と述べている。同じインタビューで彼女は「すべてが普遍的」であり「それを非常に認識している」と述べた。このミニマリズムのアイデアが、彼女の写真への情熱を駆り立てたのである。

Hand with Dandelion, 1936

1934年、MoMA（ニューヨーク近代美術館）から、マシンアート展カタログの作品撮影の依頼を受ける。ルシアン・ベルンハルトが彼女のために MoMA との折衝を設定した。のである。1943年頃、彼女は布地、壁紙、ウィンドウ ディスプレイ、ブロードウェイ ショーのセットなどをデザインしていたエヴェリン・フィミスターと出会った。彼らカリフォルニアで約10年間一緒に暮らした。バーンハードは多くの恋愛関係を持ったが、フィミスターは彼女が一緒に暮らした唯一の人物だった。ここでストレートフォトグラフィの実践を標榜した写真家のグループ f/64 に参加した。しかしカーメルが生計を立てるのが難しい場所であることに気づき、彼らはハリウッドに移り、彼女は商業写真家としてのキャリアを築いた。1953年、彼らはサンフランシスコに移り、そこで彼女はアンセル・アダムス、イモージェン・カニンガム、マイナー・ホワイト、ウィン・ブロックなどの写真家の仲間となった。彼女の作品のほとんどはスタジオベースで、シンプルな静物画から複雑なヌードまでさまざまである。 1940年代には、貝殻学者のジャン・シュヴェンゲルと共に働いた。

Hips Horizontal, 1975

彼女はほぼモノクロで仕事をしていたが、カラーの仕事もやったという噂もある。彼女はまたレズビアンをテーマにした作品、特に "Two Forms"（二つの形態／1962年）でも知られている。その作品では、現実の恋人であった黒人女性と白人女性が、裸体を押し付け合って登場する。1980年代初頭、カーメルにあるフォトグラフィー・ウェスト・ギャラリーのオーナー、キャロル・ウィリアムズと仕事を始めた。ベルンハルトはウィリアムズに、彼女の死後に彼女の写真集が出版されることを知っていたが、彼女の生きている間に1冊が出版されることを望んでいると語った。ウィリアムズは "New York Graphics Society"（ニューヨーク・グラフィックス・ソサエティ）や、他のいくつかの写真集の出版社に声をかけたが「モノクロの写真集を売れるのはアンセル・アダムスだけだ」と忠告された。ベルンハルトとウィリアムズは、ルース・ベルンハルトのヌードの優れた品質の本を出版するために必要な資金を調達するために、5つの限定版プリントを販売することを決定した。

Teapot, 1976

その後の版は、ガードナー・リトグラフのデイヴィッド・グレイ・ガードナーによって制作され "The Eternal Body（『永遠の体）と呼ばれた。こ。この写真集は、2005年10月のルース・ベルンハルトの生誕100周年を記念して、クロニクル・ブックスから再版され、その後、デラックス限定の100周年記念版として再版された。キャロル・ウィリアムズは、ルース・バーナードが彼女に本の出版に挑戦するように促したと信じており、後に他のいくつかの写真モノグラフを出版した。1980年代にはジョー・フォルバーグとも仕事をするようになった。フォルバーグは、1982年にサンフランシスコのダグラス・エリオットからビジョン・ギャラリーを買収した。ベルンハルトとフォルバーグは、フォルバーグが亡くなるまで一緒に働きました。ギャラリーは分裂し、デブラ・ハイマーディンガーが北米での運営を引き継ぎ、フォルバーグの息子ニールが「ビジョン・ギャラリー」をエルサレムに移した。アンセル・アダムスによって「ヌードの最も偉大な写真家」として讃えられたベルンハルトは2006年12月18日、サンフランシスコで101歳で亡くなった。

  Ruth Bernhard（1905–2006) American, born Germany | Biography | Archived Items

鳥寄せ小道具バードコールでアウトドア気分

英国製釣り用バッグにぶら下げたオーデュボン協会のバードコール

バードウォッチング（作者不詳）

通販サイトでアメリカの鳥獣保護団体オーデュボン協会のバードコールを見つけ、懐かしかったので取り寄せた。全長約5cmの小道具で、木筒と金属をこすり合わせると、小鳥の鳴き声が出る。さっそく釣り用バッグにぶら下げてみた。1980年代初頭、私は週刊誌 のアウトドア欄のフォトエディターをしていた。どちらかというとインドア派の私だったが、シェラデザインのデイパックを街中で背負い、アウトドア派を気取っていた。今でこそ老若男女、デイバックを背にしているが、何しろ40年以上前の昔、当時としては珍しいファッションだったと思う。バードコールに革ひもをつけ、ペンダントにしていた。試しに鳴らしてみたことはあるが、実際に屋外で鳥寄せをした記憶はない。通販サイトには「アメリカでは100年以上も前から狩猟に使われていた」と説明されている。しかしこれは間違いで、100年以上前というのはヨーロッパの話である。

製作中のロジャー・エディ（1983年）

コネチカット・エクスプロアード誌によると、オーデュボン協会のバードコールは、1952年にコネチカット州のロジャー・エディが発明したという。彼は第二次世界大戦中にイタリアの第10山岳師団に従軍したが、そこで猟師たちが使っていたバードコールを、アメリカに持ち帰ってオーデュボン協会に持ち込んだ。協会は狩猟に使うことには興味を示さなかったが、野鳥観察の道具として採用したようだ。ところで通販サイトのカスタマーレビューに「近所の公園でキュッキュと鳴らしていたら、その音を聞きつけて中年の女性が寄ってきました」「部屋でこっそり鳴らしたら、旦那が嬉しそうにベランダに見に行った」などとあり、吹き出してしまった。私も似たようなもので、アウトドア気分を味わうだけになりそうだ。ここで蘊蓄。小鳥がチッチッチと囀（さえず）ることを英語で Tweet と言うが、これがソーシャルメディア X/Twitter の語源になった。だから Tweet は「つぶやき」ではなく「囀り」と訳すべきだろう。オーディオの世界では、高音用スピーカーを Tweeter（ツイーター）と呼ぶ。そして低音用は Woofer（ウーファー）だが、こちらは犬の唸り声に由来する。ネーミングの妙に感心する。

  Our Work | About Us | Explore Birds | Get Involved | Membership | Audubon Society