長時間露光により時間の多層性を浮かび上がらせたアレクセイ・ティタレンコ

Three Women Selling Cigarettes, Saint Petersburg, 1992

Alexei Titarenko

アレクセイ・ティタレンコは1962年11月25日、ソビエト連邦のレニングラード（現ロシアのサンクトペテルブルク）に生まれた。1971年、9歳のときに写真を撮り始めた。1978年にレニングラード公立社会関連職業大学を卒業、フォトジャーナリズムの学位を取得。同年、ティタレンコは独立系フォトクラブ "Zerkalo"（鏡）のメンバーとなり、初の個展を開催した。1983年、レニングラード文化大学で映画・写真芸術の修士号を取得した。その2年後、ソ連軍に18カ月間従軍した後、兵役義務を解かれた。コラージュとフォトモンタージュのシリーズ "Nomenklatura of Signs"（記号の命名規則＝ソ連時代に使用されていた公的空間における記号とシンボルの使用を規制する一連の規則）の制作を始め、共産主義体制が市民を単なる記号に変える抑圧的なシステムであることを論評し、1988年にはパリで西ヨーロッパ初の個展を開催した。また1989年、"Nomenklatura of Signs"）が、全米を巡回したソビエト連邦の写真家による新作写真展『フォトストロイカ』に出品された。1991年のソビエト連邦崩壊後、彼はこの時期のロシア国民の人間的状況と、20世紀を通じて彼らが耐えてきた苦難をテーマにした写真シリーズをいくつか制作した。現在と過去のつながりを表現するため、長時間露光と意図的なカメラの動きをストリート写真に導入することで、強力なメタファーを生み出した。この時期の最も有名なシリーズは『影の街』である。セルゲイ・エイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段（別名ポチョムキンの階段）のシーンを彷彿とさせる都市風景もある。

Vasileostrovskaya Metro Station, Saint Petersburg, 1992

ミートリイ・ショスタコーヴィチの音楽とフョードル・ドストエフスキーの小説に触発された彼は、ドストエフスキーが描いたロシアの魂を、時に詩的に、時にドラマチックに、生まれ故郷であるサンクトペテルブルクの街並みに翻訳した。ティタレンコは、1990 年代のサンクトペテルブルクでの一連の作品によって、世界中で高い評価を得た。2002年、フランスのアルル国際写真フェスティバルでは、ガブリエル・ボーレがキュレーターを務めたレアチュ美術館の "Les quatres mouvements de St. Petersburg"（サンクトペテルブルクの四つの運動）展の作品を紹介した。2005年にはフランスとドイツの合同テレビ局アルテが、ティタレンコに関する30分のドキュメンタリー "Alexey Titarenko: Art et la Maniere"（アレクセイ・ティタレンコ: アートとマニエール）を制作した。ティタレンコのプリントは暗室で巧みに作られている。

Man and Shadow, Saint Petersburg, 1994

漂白と調色により、微妙なグレーのパレットに深みが加わり、プリントは彼の経験のユニークな解釈となり、個人的かつ感情的な視覚的特徴が吹き込まれている。2011年、ロサンジェルスのゲッティ美術館におけるグループ展 "A Revolutionary Project: Cuba from Walker Evans to Now"（革命的プロジェクト：ウォーカー・エヴァンスから現在までのキューバ）でキューバのハバナ・シリーズ（2003年～2006年）かの15枚のゼラチンシルバープリントが展示された。現代のハバナにおけるストリート写真に対するティタレンコのアプローチが、1933年のウォーカー・エヴァンスの写真を、彼が撮影した被写体とプリントの側面から再現したのである。

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Woman with Umbrella, Saint Petersburg, 1995

2011年にアメリカに帰化し、アーティスト、写真家、プリンターとして活動している。ニューヨークでの彼の仕事は今も続いている。長時間露光と暗室技術を使い、彼の目標は依然として、イメージを創り出すときの自分の経験を表現するプリントを作ることにある。シンボルを描き、現実の暗闇からそれらを浮かび上がらせる。だから、ティタレンコのニューヨークに対するビジョンが、20世紀初頭に都市とそこに暮らす人々のダイナミズムを写真に表現しようと努めたアルヴィン・ラングドン・コバーンやアルフレッド・スティーグリッツの作品と共鳴していることは、驚くべきことではない。ティタレンコとニューヨークの関係が成長し変化するにつれ、彼が創り出す写真も成長する。それが彼の仕事のやり方の本質なのだ。

Black Cats, Saint Petersburg, 1997

彼の作品はサンクトペテルブルクのロシア国立美術館、ロサンゼルスのゲティ美術館、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウス、ボストン美術館、オハイオ州のコロンバス美術館、ヒューストン美術館、サンディエゴ写真美術館、マサチューセッツ州のウェルズリー大学デイビス博物館、パリのヨーロッパ写真館、フロリダ州のサウスイースト写真美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ美術館、ニュージャージー州ラトガース大学のジェーン・ボーヒーズ・ジマーリ美術館、アルルのレアチュ美術館、ローザンヌのエリゼ写真美術館など、ヨーロッパやアメリカの主要な美術館に収蔵されている。

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