自身の文化的環境を探求したメキシコを代表する写真家グラシエラ・イトゥルビデ

Birds on the Post, Highway, Guanajuato, Mexico, 1990

Graciela Iturbide,

グラシエラ・イトゥルビデは1942年月16日、メキシコシティで伝統的なカトリック教徒の両親のもとに生まれた。13人兄弟の長女として、カトリック系の学校に通い、幼い頃から写真に触れていた。父親は彼女や兄弟の写真を撮り、彼女は11歳の時に初めてカメラを手に入れた。子供の頃、父親はすべての写真を集めて箱に入れていた。イトゥルビデは「箱を開けて、これらの写真、これらの思い出を見るのは、私にとって大きな喜びでした」と後に語っている。彼女は1962年に建築家のマヌエル・ロチャ・ディアスと結婚し、その後8年間で3人の子供をもうけた。息子のマヌエルとマウリシオ、そして1970年に6歳で亡くなった娘のクラウディアである。マヌエルは現在、作曲家およびサウンドアーティストであり、カリフォルニア芸術大学で講義をしている。マウリシオは父親に似て建築家になった。1970年、6歳の娘クラウディアを亡くしたイトゥルビデは、写真の道へ進んだ。映画監督を目指し、メキシコ自治大学の映画製作センターで学ぶ。彼女は、マヌエル・アルバレス・ブラボーの専門分野である写真に、どれほど惹かれているかに気づいた。彼は大学の教師であり、撮影監督、写真家でもあり、後に彼女の師となる。

A Woman, Mexico City, 1969

1970年から1971年にかけてマヌエル・アルバレス・ブラボーと共に旅をし「撮りたい写真を撮る時間は必ずある」ということを知った。1971年、彼女はW・ユージン・スミス助成金とグッゲンハイム財団の奨学金を獲得した。自身の好奇心に従い、気に入ったものを見るとすぐに写真を撮り、日常生活をほぼ白黒で撮影している。彼女はヨゼフ・クーデルカ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、セバスチャン・サルガド、ブラボーの写真にインスピレーションを受けた。特に彼女のセルフポートレートはブラボーの影響を反映し、革新性と細部へのこだわりを表現している。イトゥルビデはレッテルを貼ることを避け、自身を被写体の共犯者と称している。

Our Lady of the Iguanas, 1979

彼女は、被写体と関わる方法で、詩的な肖像画を生み出し、被写体に命を吹き込むと言われている。 彼女はメキシコの先住民文化と人々（サポテク族、ミシュテク族、セリ族）の日常生活に興味を持ち、メキシコシティ、フチタン、オアハカ、そしてメキシコとアメリカの国境（ラ・フロンテーラ）の生活を撮影してきた。アイデンティティ、セクシュアリティ、祭り、儀式、日常生活、死、そして女性の役割に焦点を当てたイトゥルビデの写真は、常に変化する文化の視覚的な物語を共有している。また、彼女の写真の中には、都市生活と田舎の生活、先住民の生活と現代の生活が並置されている。

Angel Woman, Sonoran Desert, Mexico, 1979

イトゥルビデの主な関心は、自身の文化的環境の探求と調査でした。彼女は写真をメキシコを理解するための手段として用い、先住民の慣習、同化されたカトリックの慣習、そして外国との経済貿易を一つの視野の中に統合した。美術評論家のオスカー・C・ネイツは、イトゥルビデの作品を「人文学的」と評している。グラシエラ・イトゥルビデにとって、優れた写真家であることは、時にイメージを犠牲にし、その瞬間を逃すことを意味する。イトゥルビデはこの逆説的な教訓を、1970年代にメキシコの先住民の間で暮らしていた時に学んだ。

Cholos, White Fence Gang, Los Angeles, 1986

彼女は「多くの場所で、興味深い撮影チャンスに気づきながらも、女性たちと話していたためにそれを活かせなかったのです。それは、その瞬間に何が最も重要だったかによるのです。良い写真が何枚かは逃したかもしれませんが、そこにいたセニョーラと一緒にいることはとても重要でした」と回想する。彼女の作品はパリのポンピドゥー・センター、ヒューストン美術館、アリゾナ州ツーソンのクリエイティブ写真センター、サンフランシスコ近代美術館、メキシコシティのメキシコ写真協会など、多くの主要な国際的コレクションに収蔵されている。

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