オーストリア系イギリス人の写真家エディス・チューダー＝ハートはソ連のスパイだった

Unemployed Workers' Demonstration, Trealaw, South Wales, 1935

Edith Tudor-Hart

エディス・チューダー＝ハート（旧姓スシツキー）は1908年8月28日、オーストリアのウイーンに生まれた。社会主義者の家庭に育ち、ドイツのデッサウにあったヴァルター・グロピウスのバウハウスで写真の訓練を受け、自身の政治的理想を芸術に反映させた。アーノルド・ドイチュとのつながりを通じて、チューダー＝ハートはケンブリッジ・スパイ団の勧誘に尽力した。この団は第二次世界大戦後、1960年代半ばまでに保安局が全員の身元を突き止めるまでイギリス諜報部に打撃を与え続けた。彼女はリッツィ・フリードマンとキム・フィルビーをKGBに勧誘するよう推薦し、1940年2月にロンドンのソ連大使館駐在員事務所が業務を停止した際にはアンソニー・ブラントやボブ・スチュワートの仲介役を務めた。彼女の父であるヴィルヘルム・スシツキーは、ウィーンのユダヤ人コミュニティに生まれた社会民主主義者だったが、ユダヤ教を放棄して無神論者になった。彼はウィーンで最初の社会民主主義書店（後に出版社となる）を開いた。チューダー＝ハートの兄であるヴォルフガング・スシツキーも、妹と同じく映画製作者で写真家になった。彼は科学的な道よりも芸術的な道を選んだのは妹の影響によるものだと語っている。彼は父親について「偉大な人だった。 父と毎日会っていたときはそうでもなかったが、後になってそのことに気づいた。でも、面白い人たちに会ったよ。彼の作家の何人かは、私たちと一緒にランチを食べに来たり、彼の店に来る人たちに会ったりした」と述べている。

Caledonian Market, London, 1931

兄であるヴォルフガング・スシツキーは、 1917年のロシア革命を家族で迎えた少年時代の思い出を回想している。チューダー＝ハートは1928年にドイツのデッサウにあったバウハウスで写真学を学んだ。その後ウィーンで働き、モンテッソーリ幼稚園の教師として働きながら労働者階級の地区の写真を撮った。反ファシズム活動家であり共産主義者であった彼女は、写真を自分の政治思想を広める手段とみなしていた。1933年、彼女は1925年に知り合った医師のアレックス・テューダー＝ハートと結婚した。彼女は「若い頃の彼女を知る人たちは、非常に活発で、面白く、好奇心旺盛で、才能に恵まれていた」と評した。夫婦は1933年にイギリスのロンドンに逃亡し、彼女が共産主義活動とユダヤ人としての経歴を理由にオーストリアで起訴や迫害を受けるのを回避した。結婚後、夫がロンダ・ヴァレーで開業医をしていた南ウェールズに移り住み、スペイン内戦の難民やイングランド北東部の産業衰退などの問題を扱った写真を撮った。

Unemployed Workers' Demonstration, Vienna, 1932

そして "The Listener"（聴衆）"Arbeiter-Illustrierte-Zeitung"（労働者イラスト新聞）"Der Kuckuck"（カッコウ）"The Social Scene"（社会的シーン）"Design Today"（今日のデザイン）などに発表し始めた。1930年代後半からは、住宅政策や障害児のケアなど、社会的なニーズに重点を置くようになった。仕事が変わったのは、スペイン内戦から戻ったばかりの夫と別れた後、息子のトミーが統合失調症を発症したためかもしれない。チューダー＝ハートは、第二次世界大戦から1960年代後半に発覚するまでイギリス諜報機関に損害を与えたケンブリッジスパイ団のメンバー募集に尽力した。写真家として働く傍ら、彼女は運び屋としても活動していた。彼女のかなり露骨なコードネームは「エディス」だった。チューダー＝ハートは1926年にウィーンでアーノルド・ドイチュと出会い、彼とともにコミンテルンの国際連絡部で働いた。チューダー=ハートは、1931年10月にトラファルガー広場でのデモに参加しているのが目撃されて以来、特別捜査局の監視下に置かれていた。

Education in the Primary School, 1952

彼女が注目されたのは、ロンドンに移住したときに知り合ったリッツィ・フリードマンとの友人関係のためであった。アーノルド・ドイチュはエディスとリッツィ・フリードマンとソ連のスパイ採用について話し合った。フリードマンは、1934年5月にウィーンからロンドンに一緒に到着した夫のキム・フィルビーを紹介した。チューダー=ハートはウィーン滞在中に、エンゲルベルト・ドルフース政府に対して内戦を起こした社会民主党の支持者だったフィルビーを潜在的な共産党員として見抜いていた。フィルビーのファイルに関する彼女の報告によると、オーストリアの地下組織との自身のつながりを通じて、チューダー＝ハートは NKVD（ソ連の内務人民委員部）を迅速に調査し、それが効果的であると判明すると、彼を「オットー」（ドイチュのコードネーム）に紹介した。ドイチュは直ちに「フィルビーから事前に個人的に打診することを承認することで、標準的な手順を先取りすることを推奨した」のである。

Self-portrait with unknown man, London, 1935

彼女はまた1936年にアーサー・ウィンのリクルートにも協力した。1940年2月にロンドンのソ連大使館の駐在員事務所が業務を停止したとき、彼女はアンソニー・ブラントとボブ・スチュワートの仲介役を務めた。1938年から1939年にかけて、バージェスはパリのロシア諜報部と連絡を取るために彼女を利用した。1940年2月、ロンドンのソビエト大使館にあったレジデントゥーラが活動を停止した際には、アンソニー・ブラントとボブ・スチュワートの仲介役を務めた。1938年から39年にかけて、バージェスは彼女を利用してパリのソ連諜報機関と連絡を取った。夫とは別居した彼女は家庭を崩壊させた。第二次世界大戦後、イングランドのブライトンでアンティークショップを開く。1973年5月12日、ブライトンで胃がんのため死去、64歳だった。

  Edith Tudor-Hart (1908-1973) | "My Great-Aunt" by Peter Stephan Jungk | Tate Gallery

微妙なテクスチャーの言語を備えた異次元の写真を追及したアーサー・トレス

Exterior with girl, Capo May, New York, 1971

Arthur Trres in Japan

アーサー・トレスは1940年11月24日、ニューヨークのブルックリンで生まれた。離婚した家庭の4人兄弟の末っ子として、幼少期は再婚して上流階級の地域に住む父親と、離婚後も独身を貫いた母親のもとで過ごした。1952年、小学生の時に初めて写真を撮った。ニューヨーク州レッドフックの町、アナンデール・オン・ハドソンの村落にある私立の教養大学のバード大学に入学し、ハインリッヒ・ブルーチャーのもとで美術と美術史および世界文化と哲学を学んだ。在学中も写真を撮り続け、短編映画を作り始めた。1962年に美術学士号を取得して卒業した。バード大学卒業後、トレスは映画学校に通うためにパリに移住したが、すぐに退学した。ヨーロッパ、エジプト、日本、インド、メキシコを旅した後、スウェーデンのストックホルムに定住し、ストックホルム民族学博物館で写真家として働く。1968年、プロの写真家になる決意を固めてニューヨークに戻った。その年、スミソニアン協会とニューヨークのシエラ・ギャラリーで初の個展「アパラチア - 人々と場所」を開催した。その後、1969年から1970年にかけて ミュニティを貧困から救う能力を高めるために、非営利団体や公的機関に必要なリソースを提供する貧困撲滅プログラム VISTA（Volunteers in Service to America ＝アメリカに奉仕するボランティア）でドキュメンタリー写真家として働いた。

Stephan Brecht, Bride and Groom, New York, 1970

アーサー・トレスは、1970年代にストリート写真から脱却し、受動的な観察者ではなく目の前の現実を操作するなど、より個人的なビジョンを展開した最初のアーティストのひとりだった。カリフォルニア州オークランドにあるサンフランシスコ地域美術品保存センターの創設者兼ディレクターであり、アメリカ美術史作品保存協会のフェローだったリチャード・ ロレンツは「アーサー・トレスは、独自の進化を続ける写真スタイルで、さまざまな視点を抽出している。民族誌学者の文化的、歴史的探究、舞台監督の心理社会的指導と思考の種まき、そしてアーティストの計算高く、時には即興的な想像力と創造性、これらすべてが、写真家のトレスに融合しているのである。彼はアメリカで最も才能があり、多様性に富んだ写真家のひとりである。

Flood Dream, Ocean City, New Jersey, 1971

彼のドキュメンタリールポルタージュは、ジャンルを覆すほど主観的または捏造されたものであり、視覚的なエロスを作り出すことで、美と暴力の一見矛盾した二重性を提示し、キッチュな世界における個人の神話の創造によって、生、死、そして来世の意味を理解することができる」と書いている。1970年に同じシエラ・ギャラリーでシリーズ "Open Space in the Inner City"（都心のオープンスペース）を展示し、翌年、このシリーズに対してニューヨーク州芸術評議会の助成金を受けた。 1972年、彼は「ドリーム・コレクター」シリーズで全米芸術基金の助成金を獲得した。1976年には "Theater of the Mind"（心の劇場）シリーズでニューヨーク州芸術評議会から2度目の助成金を獲得した。さらに1980年には男性ヌードに関する本 "Arthur Tress: Facing Up, A 12-Year Survey"（アーサー・トレス: 上を向いて、12年間の調査」を出版し、ニューヨークのロバート・サミュエル・ギャラリーでも展示された。

Young boy and Hooded Figure, New York, 1971

同年、彼は「ティーポット・オペラ」の写真制作を開始した。トレスはカラー撮影を開始し、ニューヨークのウェルフェア島にある廃病院で見つけた医療機器を使って、部屋サイズの塗装済み彫刻インスタレーションを作成した。これにより、子供向けのおもちゃの劇場や19世紀の移動可能な水族館内で、物語性のある静物画の小規模な探求が行われるようになった。1986年から1988年にかけて開催された大規模な回顧展 "Talisman"（お守り）は、ロンドンの写真ギャラリーを皮切りに、イギリスのオックスフォード近代美術館、ドイツのフランクフルト美術館、ベルギーのシャルルロワにある写真美術館を巡回した。1992年にトレスはカリフォルニア州カンブリアに引っ越した。1995年にアリゾナ州 ツーソンのクリエイティブ写真センターで "Arthur Tress: The Wurlitzer Trilogy"（アーサー・トレス：ウーリッツァー三部作）が展示された。

Girl with Dunce Cap, New York, 1972

この作品は2002年初頭にニューメキシコ州のサンタフェ大学に巡回された。モノグラフ "Arthur Tress: The Dream Collector"（アーサー・トレス：夢の収集家）"Shadow: A Novel in Photographs"（影：写真で綴る小説"）"Theatre of the Mind"（心の劇場）"Arthur Tress: Fantastic Voyage: Photographs 1956-2000"（アーサー・トレス：ファンタスティックな旅：写真 1956-2000）を含め数多くの著書が出版されている。彼の作品はニューヨーク近代美術館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ジョージ・イーストマン・ハウス、国立図書館、ポンピドゥー・センター、ロサンゼルス郡美術館、サンフランシスコ美術館、ヒューストン美術館、ホイットニー美術館、ステデライク美術館、ハイ美術館、シカゴ現代美術センター、シンシナティ美術館、シカゴ美術館、ミルウォーキー美術館など、数多くの美術館や機関に収蔵されている。

 Arthur Tress (born 1940) | Biography | Artworks | Museum | Collections | News and Links

現代アメリカの風変わりで平凡なイメージに焦点を当てた写真家アレック・ソス

Pamela and Allen, Minnesota, 2007

Alec Soth with 8x10 Camera

アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスを拠点とする写真家アレック・ソスは、アメリカ中西部を舞台にした「大規模なアメリカプロジェクト」を手掛ける。ニューヨーク・タイムズ紙の美術評論家ヒラリー・M・シーツは、ソスは「見知らぬ人との相性を見つけることで写真家としてのキャリアを築き、孤独な人や夢想家を撮影している」と書いている。ガーディアン紙の美術評論家ハンナ・ブースによると、ソスの作品は「現代アメリカの風変わりで忘れがたいほど平凡なイメージ」に焦点を当てる傾向があるという。1969年、ミネアポリスで生まれ、ニューヨーク州ブロンクスビルのサラ・ローレンス大学で学んだ。若い頃は「ひどく内気」だったと言われている。ダイアン・アーバスの作品が好きだった。ミシシッピ川沿いを旅し、風景写真と肖像写真の両方を含む "Sleeping by the Mississippi"（ミシシッピ川のほとりで眠る）というタイトルの自費出版本を作った。2004年のホイットニー・ビエンナーレのキュレーターが彼を展覧会に招待し、彼の写真のうちの1枚「チャールズ」は、屋根の上で2機の模型飛行機を抱えている飛行服を着た男性を写したもので、ポスターに使用された。

Charles, Vasa, Goodhue County, Minnesota, 2002

2冊目の写真集 "Niagara"（ナイアガラ）は2006年に出版された。写真のうちの1枚は、モーテルと思われる建物の外に座っているウェディングドレスを着た女性を撮影したものである。ソスはナイアガラの滝にある特定の結婚式場と取り決めをして、結婚式の後にカップルを撮影することを許可されたと述べている。ソスは、人物を撮影するとき、時々緊張する。「自分のぎこちなさが、人々を安心させているのだと思う。それはやり取りの一部なのだ」と彼は言う。ソスは旅に出ているとき、車のハンドルに、どんな写真を撮りたいか書いたメモを貼っていた。リストのひとつは「ひげ、野鳥観察者、キノコ狩りをする人、男性の隠れ家、雨上がり、後ろ姿、スーツケース、背の高い人 (特に痩せている人)、標的、テント、ツリーハウス、並木」だった。人物を撮影するときは、許可をもらって、相手が落ち着くまで待つことが多い。8x10インチの大判カメラを使うことが多い。

Niagara Falls, New York State, 2005

ソスは「物語の流れと真の物語」を見つけようとし、1 枚の写真が次の写真につながるような写真を撮ろうとしている。レスター・B・モリソンというペンネームを使い、 2006年から2010年まで4年かけて "Broken Manual"（壊れた手引き）を制作した。これは生活から逃れようとする人々のための地下の指示書である。ソスは人々が文明から逃れるために隠遁する場所を調査し、修道士、サバイバリスト、隠者、家出人を撮影している。同時に、1990年代初頭から現在までのソスの写真作品を概観した写真集 "From Here to There: Alec Soth's America"（ここからそこへ：アレック・ソスのアメリカ）も制作した。2010年、ソスはイギリスに飛んだが、就労ビザを申請していなかったにもかかわらず「写真を撮っているところを見つかったら」2年間刑務所に入れられる可能性があるという条件で入国を許可された。そこで彼はカメラを幼い娘に渡し、イングランド南東部に位置する都市ブライトンで写真を撮影させた。2016年の写真展 "Hypnagogia"（ヒプナゴジア）では、ソスが20年にわたって覚醒と睡眠の間の状態を探求してきた写真30点が展示された。

Monika, Warsaw, Poland, 2018

プロジェクトのアーティストステートメントでソスは「神経学的現象として説明され、創造性と繰り返し関連付けられるヒプナゴジア状態は、覚醒中に鮮明で時には現実的なイメージを思い起こさせる、夢のような体験です」と説明した。2016年にニューヨーク・タイムズ誌の依頼でインドで笑いヨガのワークショップを開催した後、1年間仕事を休んだ。 2017年にサンフランシスコで芸術研修中に、当時97歳だった振付師アンナ・ハルプリンの自宅で写真を撮るよう誘われ、その後活動を再開した。 2010年、ソスは出版社リトル・ブラウン・マッシュルーム（LBM）を設立した。この出版社を通じて、ソスは自分自身や他の志を同じくする人々の「児童書と同様の機能を持つ物語写真集」を書籍、雑誌、新聞の形式で出版している。彼はミネソタ州ツインシティ出身の作家 ブラッド・ゼラーと数多くの本を共同制作している。ソスは自身のリトル・ブラウン・マッシュルームから自費出版したほか、大手出版社から作品集を多数出版している。

The Flecks, New York City, 2005

主な出版物には "Sleeping by the Mississippi"（ミシシッピ川のほとりで眠る）"Niagara"（ナイヤガラ）"Broken Manual"（壊れたマニュアル）"Songbook"（ソングブック）"I Know How Furiously Your Heart Is Beating"（あなたの心臓が激しく鼓動していることを知っている）"A Pound of Pictures"（1ポンドの写真）などがある。マックナイト財団とジェローム財団からフェローシップを受けており、2003年にはサンタフェ写真賞を受賞し、2021年には王立写真協会の名誉フェローを受賞した。彼の写真は、サンフランシスコ近代美術館、ヒューストン美術館、ミネアポリス美術館、ウォーカーアートセンターに収蔵されている。2004年、ソスはマグナム・フォトの推薦者となり、2008年に正式会員となった。キャリアの初期にはガゴシアン・ギャラリーにも所属し、現在はニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーに所属している。アレック・ソスは妻のレイチェル・カーティーと子供たちとともにミネソタ州ミネアポリスに住んでいる。

   Alec Soth (born 1969) American | Profile | Highlight | Most Recent | Magnum Photos

昨日の敵は今日の友：オーストラリアと第二次世界大戦の衝撃

Sam Hood (1872-1953) 6th division AIF troops waving from troop-train carriage, 13 Sept 1940

オーストラリアが第二次世界大戦に参戦した理由は、イギリスとの強い結びつき、アジア太平洋地域の不安定化、自国の安全保障など、多岐にわたる。これらの要因が複合的に作用し、オーストラリアは戦争に身を投じることになった。オーストラリア陸軍第6師団の兵士を乗せた列車の側面にチョークで走り書きされたメッセージには「最初の停車駅はベルリン。ヒトラー、気をつけろ、もうすぐ着く」と書かれています。この格言が実現するまでに、5年間の長く厳しい戦いと数え切れないほどの死者が出るとは、彼らは知る由もありませんでした。オーストラリア陸軍第6師団の兵士たちは、まず北アフリカのトブルクでイタリア軍と戦い、その後、ドイツ軍の進撃と戦うためギリシャに派遣された。1941年4月6日、ギリシャにいたオーストラリア軍の約39パーセントが、死亡、負傷、または捕虜になった。師団はその後、太平洋戦争でニューギニア戦域のココダ・トレイル作戦に参加し、戦争が終わるまで戦ったのである。

Troops of the 6th Division wave goodbye, Sydney, 1940

列車の客車から身を乗り出して微笑みながら、あるいは軍艦に乗って出発した男たちのうち、何人がこの地に戻ってきたのだろうか。1942年5月、3隻の日本軍特殊潜航艇が、連合国の船舶を沈めようとシドニー湾に侵入し、かつては遠く離れた戦争が港湾都市の海岸にまで持ち込まれ、国を根底から揺るがした。新たな世界大戦に備えていなかったオーストラリア人は、当初この戦争を「まやかしの戦争」と呼んでいたが、間もなくシドニーのあちこちにプロパガンダのポスターが貼られ、検閲と食糧配給が当たり前となり、シドニーの海岸の焼けた死体は戦車や有刺鉄線に取って代わられた。6年間という長い年月の間、世界がシドニーに集まっているかのように見えた。多くの国の兵士、水兵、空軍兵がシドニーを故郷と呼び、戦時中は一部の人にとっては刺激的でスリリングな時期であったが、他の人にとってそれは海外で任務に就いている愛する人からの手紙が時折届く、長く孤独な時期であった。シドニー博物館のキュレーターのアニー・キャンベルは「戦争による不安やストレスに対処するだけでなく、多くの女性が弾薬工場や航空機製造などの戦時産業で働くよう駆り出された。

Members of the Wardens' Women's Auxiliary making for the scene of an incident, 1943

誰もが国内で犠牲を払わなければならなかったが、戦時中の物資不足や配給にもかかわらず、女性はスマートに見えることが期待され、積極的に奨励されていた。軍隊が戦場で忙しくしている間、シドニーの住民は敵が本土に侵攻してくる可能性に備えていた。シドニー湾には攻撃部隊を寄せ付けないために対潜水艦防空壕が設置され、ハイドパークには防空壕が建設され、ランドマーク的な建物の周りには防護用の木材が置かれた。1942年には空襲の影響を抑えるために停電規制が導入され、シドニーのすべての照明が消され、車、電車、路面電車のヘッドライトが隠され、街は不吉な雰囲気に包まれた。しかし、すべてが悲観的だったわけではなく、大勢の人々がシドニーで楽しむ準備ができており、ジョージ通りのトロカデロは白人のアメリカ兵のメッカとなり、サリーヒルズのアルビオン通りにあるブッカー・T・ワシントン・クラブはアフリカ系アメリカ人のGIたちにサービスを提供していた」とキャンベルは言う。下記リンク先はオーストラリア戦争記念館の公式サイトである。

  Official Website of the Australian War Memorial, Anzac Pde, Campbell, ACT, Australia