アドビシステムのデジタルネガティブ（DNG）はなぜ普及しなかったのか

SILKYPIX（市川ソフトラボラトリー）の操作画面

デジタルカメラで撮影するときは、画質モードをRAWにして撮っている。手元のカメラ、例えばニコンのD700ではTIFF形式で保存できるが、富士フイルムのX100のFINEモードは圧縮率を抑えたJPEG形式である。JPEGは画像処理をする度に圧縮されるので画質が劣化してしまう。だからRAWで撮るのだが、ひとつ問題点がある。RAW形式はメーカーあるいは機種ごとにフォーマットが違い互換性がない。それぞれに対応したソフトが必要である。私はアドビシステム社のPhotoshopのCamera Raw機能を利用したり、市川ソフトラボラトリーのSILKYPIXを使ってTIFF形式にコンバートしている。操作性が優れてるという理由のほかに、国産ソフトを応援したいという心理が働いてるかもしれない。一時アドビのLightroomを使っていたが、どうも私の感性とマッチしないので結局やめてしまった。ウェブにアップロードする場合はPhotoshopでJPEG形式に変換、サイズを圧縮している。さて表題のデジタルネガティブ（DNG）は、デジタルカメラで撮影したデータをフィルムに出力したネガという意味ではない。

メーカー間で不統一のRAW形式画像の互換性向上を目的として、アドビシステムズが提唱したもので、TIFFフォーマットをベースにしている。同社のサイトによると、発表されたのは2004年秋でなんと7年半の年月が流れているが、一向に普及しているように見えない。コンバータを無料配布したが、肝心のカメラがこの形式を採用しない限り普及は無理だったといえる。その理由として、独自のアルゴリズムを捨てたくないという思惑があるかもしれない。つまりフィルムの場合はメーカーごとに特性が違い、それが売りものであったことを思い返せば理解できる。また採用すればカメラメーカーは対応したソフトをバンドルする必要がある。SILKYPIXなども読み込めるが、やはりアドビシステムの画像処理ソフトとなってしまう。電子文書システムPDF形式が一企業の提唱であるにも関わらず普及したのは、閲覧ソフトを無償配布したことが最大の要因と考えられる。DNGが普及しない理由は案外この辺にあるのではないだろうか。

大阪の橋下市長は希代の文化破壊者

浪子燕青  歌川国芳「通俗水滸伝豪傑百八人之一個」  （画像をクリックすると拡大表示されます）

刺青・秘密（新潮文庫）

浪子燕青（ろうしえんせい）は中国の伝奇歴史小説「水滸伝」に登場する豪傑である。相撲が強く、足首から背先まで全身に唐獅子牡丹の刺青を彫っていた。歌川国芳が描いた「通俗水滸伝豪傑百八人之一個」は勇壮、そして優美だ。この絵から刺青を嫌悪する人は稀であろう。歴史小説を題材にしたものであり、現実の生活とかけ離れてるからだろう。ミャンマーなどの伝統的な刺青の写真をを見ても、同じかもしれない。ところが身近に入れ墨をした人を一般にどう見ているだろうか。例えば5月18日読売新聞電子版に、橋下市長「タトゥー市職員、ガガさんでも断る」という記事が載っている。それによると、歌手のレディー・ガガさんや俳優のジョニー・デップさんが入れているようなファッションとしてのタトゥーについて見解を問われ、「ガガさんやデップさんが大阪市職員になるなら断る。歌手や俳優だから支持されるのであって、公務員の入れ墨は許されない。（ガガさんらが）大阪市を受けるわけはないが」と述べたという。

議論が芸能人に流行しているタトゥー程度の話にとどまっている。刺青はかつて刑罰のひとつだったし、暴力団関係者の象徴として一般的に認識されている、ということで市長は職員の刺青禁止令を思いついたのだろう。残念ながら「刺青文化」にまで論議が突っ込まれていない。入れ墨をしている職員は「大阪市を辞めて、許されるところで個性を発揮してもらったらいい」と恫喝しているのも気になる。府知事時代に国立文楽劇場の舞台を見て「二度と文楽を見ることはない」と放言、文楽協会への府補助金を半減させた。さらに市長になってから予算案で、年5200万円あった補助金を凍結してしまった。補助金ゼロになる可能性もある。この暴挙はまさに文化オンチ、いや文化破壊者そのものである。橋下氏は「独裁者」を自認しているようだが、ヒットラー、そして北朝鮮の金正日（キム・ジョンイル）でさえ芸術を愛していた。せめて谷崎潤一郎の処女作である「刺青」くらいは読んで欲しいと思うが、手に取らないだろう。浪速の暴君に何を言っても無駄に違いない。大阪市民はタイヘンな人を首長に選んでしまったものだ。

大河ドラマ「平清盛」の画面は私も汚いと思う

葵祭童女の衣装  下鴨神社（京都市左京区下鴨泉川町）  Nikon D80 + Zoneplate

どなたかのブログだったか失念したが、年間を通じて気候が温暖な米国の地域に移住、日本の四季が厳しいという意味のことを述べていた。京都に私は住んでいるが、確かに夏は蒸し暑く、冬は底冷えがする。昨16日は葵祭だったが、この祭が好きのは、祭事そのものではなく季節かもしれない。新緑のトンネルを潜り抜ける行列は、見ていて誠に清々しい。逆説的言えば、冬夏が厳しいからこそ、春秋が素晴らしいと思うのだろう。ところでNHKの大河ドラマ「平清盛」が視聴率で苦戦しているという。理由の一つとして指摘されているのが、見慣れない画面。朝日新聞電子版によると、リアルな平安時代の再現にこだわり、例えば「絹などの生地は豊富になかったことを踏まえ、登場人物の衣装を意図的に汚し、使い古した感じを出した」という。時代考証を踏まえた画面作りなのだろうけど、私も違和感を感ずる。葵祭は平安時代の貴族社会を反映したもので、起源は6世紀に遡る。現代の装束は染料によっての変化しいてる可能性は否定できないが、往時もそれなりに鮮やかだったことは、この祭や「源氏物語」から想像できる。ドラマの色彩は「脳内イメージの再現」で良いと思う。兵庫県知事が「画面が汚い」と発言したそうだが、同感。平家物語に興味があるものの、視聴をやめてしまった。

なぜオルタナティヴ写真処理なのか

Alternative Processes Printing on Flickr

オルタナティヴ写真、あるいはオルタナティヴ写真処理という言葉を目にして久しいが、日本ではあまり普及していないようである。とはいえオルタナティヴ音楽という言葉は一般化しているようだ。商業音楽とは一線を引いた、いわばカウンター文化ともいえる音楽の総称のようだ。英語のalternativeは代替、代わりの、あるいは慣習に囚われないという意味と英和辞典にある。要するに「もうひとつの価値」を持ったという意味なのだろう。しかしぴったりした呼び方が見つからないらしく、英語をカタカナ表記するのが普通である。では写真の場合はどうだろう。例えばFacebookのグループ「オルタナティヴ写真処理」の紹介文には「今日使われてる歴史的な写真の方法」と紹介されている。同じような趣旨のFlickeのグループ「オルタナティヴ写真処理プリント」は、具体的な例として、卵白、カロタイプ、サイアノタイプ（青写真）、アンブロタイプ、ティンタイプ、プラチナ、ブロムオイルなどの古典印画法をあげている。またピンホールやポラロイド写真などを含めているグループもあるようだ。音楽の場合は伝統的方法を排した新しいスタイルのことを指すが、写真の場合は伝統への回帰と逆である。もうひとつの価値観としての歴史的方法の見直しととれる。それは即、コンテンポラリー・ピクトリアリズム（現代絵画主義写真）に連鎖したものだと私は思う。そして見落としてならないのは、いずれも手作業が必要なことであろう。つまり写真がデジタルに埋没してしまったことへの反逆ともとれるのである。