2011年7月31日

ソニー α NEX-3 によるピンホール写真テスト

レンズ Sony NEX-3 with E18-55mm F3.5-5.6

ピンホール Sony NEX-3 with Pinhole Plate

レンズ Sony NEX-3 with E18-55mm F3.5-5.6

ピンホール Sony NEX-3 with Pinhole Plate

一ヶ月ちょっと前「フランジバックが短いミラーレス一眼カメラへの憧憬」という記事を書いた。ミラーレスでフランジバックが短く、センサーがAPS-CサイズのソニーαNEX-5に食指が動くという話だった。特にデジタルピンホール写真に向いてるような気がするが、まだ入手に至っていない。たまたま知り合いがNEX-3を持っていたので、借りてテスト撮影してみた。ピンホールカメラの適正針孔口径は次の式で求めることができる。
NEXのフランジバックは18ミリで、光の波長を550ナノメートル(0.00055ミリ)として計算すると、適正口径は0.155ミリとなる。手持ちのピンホールプレートを見たところ、たまたま0.150ミリのものがあったので、ボディキャップに取り付けてみた。薄いアルミ板にレーザードリルで開けたもので、有効桁数3桁、かなり精度の高いピンホールである。ただボディキャップに手を加えなかったので、若干前に出た感じで、焦点距離は約20ミリくらいだと思われる。絞り優先オートで撮影したが、背面液晶パネルでライブビューしながら撮れるのが、デジタルカメラの本領発揮という感じである。


これは何度か書いたことだが、ピンホール写真は鮮明さを追求するものではない。しかし適正口径の針孔で撮るとかなり鮮明に写る。そしてセンサーやフィルムの面積が大きいほど、同じ大きさにプリントした場合、クリアに見える。逆に同じ写真の場合、小さくプリントしたほうが鮮明に見えるのはいうまでもない。上のピンホール写真は横幅640ピクセルで表示指定してあるが、310ピクセルに縮めるとご覧のようになる。

2011年7月30日

英国BBC放送「写真の天才たち」第5部 - 我ら家族


Having conquered the street and the road, photographers approached the final frontier: the family and the self. The Genius of Photography -- We are Family is about what happens when photography translates personal relationships into photographic ones, when strangers, celebrities, lovers and children get fed to the camera. It's also about what happens when photographers turn their cameras on themselves?what they choose to reveal, and just what they try to conceal.

The chronological heartland of the programme is the me decades of the 1970's and the 1980's. From Diane Arbus's freaks (we meet Colin Wood, the manic boy clutching the hand grenade in Central Park) to Richard Avedon's confrontations with celebrities like Marylin Monroe, from the confessional diaries of Larry Clark and Araki, to the uncomfortably intimate family portraits of Sally Mann and Richard Billingham, the series takes a photographic journey into some of the most intriguing ideas of the photographic self, including an unforgettable encounter as Nan Goldin photographs Joey the transsexual.

英国BBC放送「写真の天才たち」第4部 - 紙の動画


The American photographer Garry Winogrand said that he took photographs to "see what the world looked like photographed". Photographers have always had this as their mission statement, but the three decades from the late 1950's onwards was the real golden age of the photographic journey. The Genius of Photography -- Paper Movies relives the journeys that produced some of the most acclaimed paper movies. The programme takes a fascinating look at Robert Frank's odyssey through 50s America, William Klein's one-man assault on the sidewalks of New York, Garry Winogrand's charting of the human comedy in Central Park Zoo, Tony Ray Jones's dissection eccentricity at the English seaside, and finally, William Eggleston's guide to Memphis and the American South. Episode four of the series also examines the arrival of colour as a credible medium for serious photographers, as controversial at the time as Dylan going electric.

英国BBC放送「写真の天才たち」第3部 - 好機と適所


Being in the right place at the right time, the decisive moment, getting in close ? in the popular imagination this is photography at its best, a medium that makes us eyewitnesses to the moments when history is made. But just how good is photography at making sense of what it records? Is getting in close always better than standing back, and just how decisive are the moments that photographers risk their necks to capture? Set against the backdrop of the Second World War and its aftermath, The Genius of Photography - Right Place, Right Time examines how photographers dealt with dramatic and tragic events like D-Day, the Holocaust and Hiroshima, and the questions their often extraordinary pictures raise about history as seen through the viewfinder. With contributions from Magnum legends Philip Jones Griffiths and Susan Meiselas, soldier-lensman Tony Vaccaro and broadcaster Jon Snow.