メディアプレイヤー 5KPlayer アンインストールの厄介

5KPlayer

手元の音楽ファイルを活かすため、軽量でありながら、高音質な再生アプリケーションを探していたところ某サイトに（1）5KPlayer（2）TuneBrowser（3）musicBee（4）VLCメディアプレイヤー（5）foobar2000 というお勧めがあった。ランキングの根拠は不明だけど、早速 5KPlayer をインストールしてみた。5KPlayerとは、中国の会社である Digiarty Software がリリースしている、動画ダウンロードや動画再生ができるパソコン用ソフトウェアである。確かに音楽再生をできるようだが、主な使い道はあくまで動画メディアのようだ。ちょっと気になったのが「安全ですか？」といった書き込みがネットに多々あることである。開発元のサイトに「フリーソフト 5KPlaye は危険なのか安全なのか?」といった記事があるが、これはかえって怪しいと疑ってしまう。パソコンにインストールする場合には、インストールする時にユーザーに確認画面が表示されることなく Windows OS のシステム環境における動画ファイル形式の関連付けが 5KPlayer に変更されてしまうといったリスクがあるようだ。Digiarty Software は Windows 向けの DVD 処理ソフト WinX を販売しているが「怪しい会社ではありません」とわざわざ主張している点がなんとなく引っかかる。

というわけで君子危うきに近寄らず、アンストールすることにした。Windows 11 の設定画面の「インストールされているアプリ」を表示、5KPlayer のアンストールを試みたところ「5KPlayerを終了して再試行してください」というつれない返事。そこでネットを徘徊して終了の方法を入手。次の手順でアンインストーを試みた。

1. 画面右上のトレイアイコンをクリック
2. 設定項目のプレイヤーを「閉じる：終了」「ログイン時に起動：いいえ」に変更
3. キーボード上の［Windows］+［R］というキーを同時に押す
4. ファイル名を指定して実行という画面を表示して「appwiz.cpl」という文字列を入力
5. プログラムと機能という画面から「5KPlayer」の項目をダブルクリック
6. 5KPlayerをアンインストールするという画面で「はい」をクリック

以上で正常にアンインストールすることができた。動画や音楽、データを DVD や CD へ書き込むなどをしたい場合なら Windows Media Player（ウィンドウズ・メディア・プレイヤー）だけど、音楽再生が主目的ならやはり foobar2000 が最強だと再認識した次第。やれやれ、お粗末な顛末記になってしまった。下記リンク先はその foobar2000 のインストール・日本語化などを解説したサイトである。

  foobar2000 Wiki for Japanese Users（メディアプレーヤー foobar2000 ユーザー用の Wiki）

革命後のメキシコ復興の重要人物だった写真家ローラ・アルバレス・ブラボー

Burial in Yalalag, Mexico, 1946

Lola Álvarez Bravo

メキシコで最も重要な写真家のひとりであるローラ・アルバレス・ブラボーは1903年4月3日、ハリスコ州でドロレス・マルティネスとして生まれた。有名な男性写真家と結び付けられる他の女性芸術家と同様、彼女の作品は、夫で高名な写真家のマヌエル・アルバレス・ブラボーの作品の影に隠れがちだった。ふたりは1925年に結婚したが、それはちょうどマヌエルの写真活動が始まった頃だった。マヌエルはローラにカメラ、暗室、写真技術を教え、ローラは彼の写真の現像とプリントを手伝った。彼女が自分で写真を撮り始めたとき、ふたりは機材を共有したが、ローラは、彼女がカメラを使いたがるとマヌエルがせっかちだったと回想している。1927年、息子のマヌエルが生まれ、ふたりはメキシコシティの自宅に写真ギャラリーを開いた。ローラは写真を撮り続けたが、彼女の仕事はマニュエルの芸術家としての成長よりも常に二の次だった。1934年にふたりは別居し、アルバレスは自分と7歳の息子を養うために写真撮影を始めた。 頑固なまでに自立した彼女のカメラは、生活の糧であると同時に「目の前にある人生」を表現する手段でもあった。彼女はメキシコ全土を旅し、日常を生きる人々を誠実さと敬意を持って撮影した。その確固とした形式美は、しばしば抽象的で、力強い構図、鮮明なディテール、表面の光と影の戯れを含んでいた。アルバレスの作品の多くは特定のテーマにまとめられていて彼女は何度もそのテーマに戻ってきた。それらには、先住民や農民の女性、母親、子供、さ​まざまな社会階級の女性、さらには戦間期のメキシコ壁画運動や知的復興運動に前衛的に関わった女性たちの描写が含まれていた。

Portrait of Isabel Villaseñor, 1941

国際的に知られるようになった友人のフリーダ・カーロの肖像画の他に、リリア・カリロ、オルガ・コスタ、マリオン・グリーンウッド、マリア・イスキエルド、アリス・ラホン、コーデリア・ウルエタなどの芸術家、ピタ・アモール、アニタ・ブレンナー、ジュディス・マルティネス・オルテガなどの文化保存家、ロサリオ・カステリャノス、エレナ・ポニャトフスカなどの作家の肖像画がある。彼女はまた、女性を「メキシコの家父長制社会における女性の状況の寓話」として描写したユニークなヌード・ポートレート・シリーズも制作した。これらには、ダンサーのモーデル・バスのヌード写真や妊娠中の芸術家フリア・ロペスの写真などが含まれる。彼女と同時代の男性写真家は、母性を描く際には、より伝統的な家庭的なイメージを捉えた。彼女のストリート写真は人々の日常生活に焦点を当てており、美しさだけでなく、人間の状況の悲惨さや皮肉も明らかにしようと努めた。一瞬の時間を映し出すもので、象徴的または根底にある意味はなく、人生の一瞬を保存する方法であった。

Judas, Mexico City, 1942

アルバレスの写真撮影は、生涯を通じて人道的な観点からメキシコとその人々を記録することに重点が置かれていた。彼女の写真はメキシコ革命後に起こったこの国の産業化と、20世紀のテクノロジーの影響を記録している。様式化されたスタジオ撮影を好まず、カメラを持ってさ迷い歩き、メキシコの風景、人々、習慣を描写した感動的な瞬間と目を引く構図を探した。典型的なのは 1940年の「休息、涙、無関心」のような先住民女性の写真で、この作品では被写体の搾取と孤独な苦しみが描かれている。あるいは少年がサンダルのコレクションの中で眠っている "El sueño de los pobres"（貧者の夢）は、裕福な人だけがお菓子を夢見ることができ、貧しい若いメキシコ人は靴を持つことしか夢見ないと主張している。彼女の作品の多くは光と影の交差を探求しており、それを作品の中で繰り返し比喩として用いた。"Unos suben y otros bajan"（上がる者もいれば下がる者もいる）では、対比を使って機械的なパターンを表現した。

In Her Own Prison, ca. 1950

1950年の作品 "En su propia cárcel"（自分の牢獄で）では、格子模様の影を牢獄の鉄格子の寓話として使い、窓辺に寄りかかる若い女性を閉じ込めた。売春婦の写真シリーズである「殉教の三連作」（1949年）と、仮面をつけた同性愛者の権利活動家を写した無題の写真（1982年）の両方で、アルバレスは光と影の戯れを利用してエロティックな緊張感を暗示し、顔を暗闇で隠すことで社会批判も行った。被写体にポーズをとらせたり、状況を演出したりすることはほとんどしなかった。その代わりに、雑然とした通りを歩く人々の間を歩き回り、仕事中や市場、余暇のひとときを観察し、注意深く構成されたシーンで、くつろいだひとときを捉える機会を待ったのである。彼女の鋭い目は、現代的な感性でメキシコの生活を感動的に表現するイメージを生み出し、エドワード・ウェストン、ポール・ストランド、ティナ・モドッティ、マヌエル・アルバレス・ブラボーなどと共に、近代メキシコを代表する写真家のひとりとなった。

El Rapto, Abduction, ca. 1940s

彼女はその長いキャリアの中で、フォトジャーナリスト、商業写真家、プロの肖像画家、政治画家、教師、ギャラリーのキュレーターとして活躍した。プロとしての成功にもかかわらず、彼女が写真という媒体の歴史に最も大きく貢献したのは、その個人的な写真である。プロとして活動していたとき、彼女は "mis fotos, mi arte"（私の写真、私の芸術）と名付けた、少数の核となる写真群を厳選した。アリゾナ大学財団クリエイティブ写真センター（CCP）のコレクションにある写真は、彼女が最も高く評価した写真であり、その特徴を体現している。メキシコの人々に対する彼女の直接的で妥協のない情熱的な研究は、創造力と忘れられない主題の両方において、写真の歴史に重要な一章を提供している。アルバレスは1993年7月31日、メキシコシティで亡くなった。下記リンク先はウィキペディア英語版によるローラ・アルバレス・ブラボーの詳細な伝記である。

  Lola Álvarez Bravo (1903-1993) | Biography | Selected works | Collections | Exhibitions

写真術における偉大なる達人たち

Andreas Gursky (born 1955) Stock Exchange II, Boursa Kuwait, 2007

2021年の夏以来、思いつくまま世界の写真界20～21世紀の達人たちの紹介記事を拙ブログに綴ってきましたが、2024年11月13日現在のリストです。右端の（）内はそれぞれ写真家の生年・没年です。左端の年月日をクリックするとそれぞれの掲載ページが開きます。

21/08/12	エイズで他界した写真家ピーター・ヒュージャーの眼差し	(1934–1987)
21/08/23	ロマン派写真家エドゥアール・ブーバの平和への眼差し	(1923–1999)
21/09/18	女性初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
21/09/21	自由のために写真を手段にしたエヴァ・ペスニョ	(1910–2003)
21/10/04	熱帯雨林アマゾン川流域へのセバスチャン・サルガドの視座	(born 1944)
21/10/06	アフリカ系アメリカ人写真家ゴードン・パークスの足跡	(1912–2006)
21/10/08	写真家イモージン・カニンガムは化学者だった	(1883–1976)
21/10/10	現代アメリカの芸術写真を牽引したポール・ストランド	(1890–1976)
21/10/11	虚ろなアメリカを旅した写真家ロバート・フランク	(1924–2019)
21/10/13	キャンディッド写真の達人ロベール・ドアノー	(1912–1994)
21/10/16	大恐慌時代をドキュメントした写真家ラッセル・リー	(1903–1986)
21/10/17	自死した写真家ダイアン・アーバスの黙示録	(1923–1971)
21/10/19	報道写真を芸術の域に高めたユージン・スミス	(1918–1978)
21/10/24	プラハの詩人ヨゼフ・スデックの光と影	(1896-1976)
21/10/27	西欧美術を米国に紹介した写真家アルフレッド・スティーグリッツの功績	(1864–1946)
21/11/01	ウジェーヌ・アジェを「発見」したベレニス・アボット	(1898–1991)
21/11/08	近代ストレート写真を先導したエドワード・ウェストン	(1886–1958)
21/11/10	社会に影響を与えることを目指した写真家アンセル・アダムス	(1902–1984)
21/11/13	ウォーカー・エヴァンスの被写体はその土地固有の様式だった	(1903–1975)
21/11/16	写真少年ジャック＝アンリ・ラルティーグ異聞	(1894–1986)
21/11/20	世界で最も偉大な戦争写真家ロバート・キャパの軌跡	(1913–1954)
21/11/25	児童労働の惨状を訴えた写真家ルイス・ハインの偉業	(1874–1940)
21/12/01	写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの決定的瞬間	(1908–2004)
21/12/06	犬を愛撮したエリオット・アーウィット	(1928-2023)
21/12/08	リチャード・アヴェドンの洗練されたポートレート写真	(1923–2004)
21/12/12	バウハウスの写真家ラースロー・モホリ＝ナジの世界	(1923–1928)
21/12/17	前衛芸術の一翼を担ったマン・レイは写真の革新者だった	(1890–1976)
21/12/29	アラ・ギュレルの失われたイスタンブルの写真素描	(1928–2018)
22/01/10	自然光に拘ったアーヴィング・ペンの鮮明な写真	(1917-2009)
22/02/01	華麗なるファッション写真家セシル・ビートン	(1904–1980)
22/02/25	抽象的な遠近感を生み出した写真家ビル・ブラント	(1904–1983)
22/03/09	異端の写真家ロバート・メイプルソープへの賛歌	(1946–1989)
22/03/18	写真展「人間家族」を企画開催したエドワード・スタイケン	(1879–1973)
22/03/24	キュメンタリー写真家ブルース・デヴッドソンの慧眼	(born 1933)
22/04/21	社会的弱者に寄り添った写真家メアリー・エレン・マーク	(1940-2015)
22/05/20	写真家リンダ・マッカートニーはビートルズのポールの伴侶だった	(1941–1998)
22/06/01	大都市に変貌する香港を活写したファン・ホーの視線	(1931–2016)
22/06/12	肖像写真で社会の断面を浮き彫りにしたアウグスト・ザンダー	(1876–1964)
22/08/01	スペイン内戦に散った女性場争写真家ゲルダ・タローの生涯	(1910–1937)
22/09/16	カラー写真を芸術として追及したジョエル・マイヤーウィッツの手腕	(born 1938)
22/09/25	死と衰退を意味する作品を手がけた女性写真家サリー・マンの感性	(born 1951)
22/10/17	北海道の風景に恋したイギリス人写真家マイケル・ケンナのモノクロ写真	(born 1951)
22/11/06	アメリカ先住民を「失われる前に」記録したエドワード・カーティス	(1868–1952)
22/11/16	大恐慌の写真 9,000 点以上を制作したマリオン・ポスト・ウォルコット	(1910–1990)
22/11/18	人間の精神の深さを写真に写しとったペドロ・ルイス・ラオタ	(1934-1986)
22/12/10	アメリカの生活と社会的問題を描写した写真家ゲイリー・ウィノグランド	(1928–1984)
22/12/16	没後に脚光を浴びたヴィヴィアン・マイヤーのストリート写真	(1926–2009)
22/12/23	写真家集団マグナムに参画した初めての女性イヴ・アーノルド	(1912-2012)
23/03/25	フランク・ラインハートのアメリカ先住民の肖像写真	(1861-1928)
23/04/13	複雑なタブローを構築するシュールレアリスム写真家サンディ・スコグランド	(born 1946)
23/04/21	キャラクターから自らを切り離したシンディー・シャーマンの自画像	(born 1954)
23/05/01	震災前のサンフランシスコを記録した写真家アーノルド・ジェンス	(1869–1942)
23/05/03	メキシコにおけるフォトジャーナリズムの先駆者マヌエル・ラモス	(1874-1945)
23/05/05	超現実主義絵画に着想を得た台湾を代表する写真家張照堂	(1943-2024)
23/05/07	家族の緊密なポートレイトで注目を集めた写真家エメット・ゴウィン	(born 1941)
23/05/22	欲望やジェンダーの境界を無視したクロード・カアンの感性	(1894–1954)
23/05/25	20世紀初頭のアメリカの都市改革に大きく貢献したジェイコブ・リース	(1849-1914)
23/06/05	都市の社会風景という視覚的言語を発展させた写真家リー・フリードランダー	(born 1934)
23/06/13	写真芸術の境界を広げた暗室の錬金術師ジェリー・ユルズマンの神技	(1934–2022)
23/06/15	強制的に収容所に入れられた日系アメリカ人を撮影したドロシア・ラング	(1895–1965)
23/06/18	女性として初の戦場写真家マーガレット・バーク＝ホワイト	(1904–1971)
23/06/20	劇的な国際的シンボルとなった「プラハの春」を撮影したヨゼフ・コウデルカ	(born 1958)
23/06/24	警察無線を傍受できる唯一のニューヨークの写真家だったウィージー	(1899–1968)
23/07/03	フォトジャーナリズムの父アルフレッド・アイゼンシュタットの視線	(1898–1995)
23/07/06	ハンガリーの芸術家たちとの交流が反映されたアンドレ・ケルテスの作品	(1894-1985)
23/07/08	家族が所有する島で野鳥の写真を撮り始めたエリオット・ポーター	(1901–1990)
23/07/08	戦争と苦しみを衝撃的な力でとらえた報道写真家ドン・マッカラン	(born 1935)
23/07/17	夜のパリに漂うムードに魅了されていたハンガリー出身の写真家ブラッサイ	(1899–1984)
23/07/20	20世紀の著名人を撮影した肖像写真家の巨星ユーサフ・カーシュ	(1908–2002)
23/07/22	メキシコの革命運動に身を捧げた写真家ティナ・モドッティのマルチな才能	(1896–1942)
23/07/24	ロングアイランド出身のマルクス主義者を自称する写真家ラリー・フィンク	(born 1941)
23/08/01	アフリカ系アメリカ人の芸術的な肖像写真を制作したコンスエロ・カナガ	(1894–1978)
23/08/04	ヒトラーの地下壕の写真を世界に初めて公開したウィリアム・ヴァンディバート	(1912-1990)
23/08/06	タイプライターとカメラを同じように扱った写真家カール・マイダンス	(1907–2004)
23/08/08	ファッションモデルから戦場フォトャーナリストに転じたリー・ミラーの生涯	(1907-1977)
23/08/14	ニコンのレンズを世界に知らしめたデイヴィッド・ダグラス・ダンカンの功績	(1907-2007)
23/08/18	超現実的なインスタレーションアートを創り上げたサンディ・スコグランド	(born 1946)
23/08/20	シカゴの街角やアメリカ史における重要な瞬間を再現した写真家アート・シェイ	(1922–2018)
23/08/22	大恐慌時代の FSA プロジェクト 最初の写真家アーサー・ロススタイン	(1915-1986)
23/08/25	カメラの焦点を自分たちの生活に向けるべきと主張したハリー・キャラハン	(1912-1999)
23/09/08	イギリスにおけるフォトジャーナリズムの先駆者クルト・ハットン	(1893–1960)
23/10/06	ロシアにおけるデザインと構成主義創設者だったアレクサンドル・ロトチェンコ	(1891–1956)
23/10/18	物事の本質に近づくための絶え間ない努力を続けた写真家ウィン・バロック	(1902–1975)
23/10/27	先見かつ斬新な作品により写真史に大きな影響を与えたウィリアム・クライン	(1926–2022)
23/11/09	アパートの窓から四季の移り変わりの美しさなどを撮影したルース・オーキン	(1921-1985)
23/11/15	死や死体の陰翳が纏わりついた写真家ジョエル＝ピーター・ウィトキンの作品	(born 1939)
23/12/01	近代化により消滅する前のパリの建築物や街並みを記録したウジェーヌ・アジェ	(1857-1927)
23/12/15	同時代で最も有名で最も知られていないストリート写真家のヘレン・レヴィット	(1913–2009)
23/12/20	哲学者であることも写真家であることも認めなかったジャン・ボードリヤール	(1929-2007)
24/01/08	音楽や映画など多岐にわたる分野で能力を発揮した写真家ジャック・デラーノ	(1914–1997)
24/02/25	シチリア出身のイタリア人マグナム写真家フェルディナンド・スキアンナの視座	(born 1943)
24/03/21	パリで花開いたロシア人ファッション写真家ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン	(1900–1968)
24/04/04	報道写真家として自活することに成功した最初の女性の一人エスター・バブリー	(1921-1998)
24/04/20	長時間露光により時間の多層性を浮かび上がらせたアレクセイ・ティタレンコ	(born 1962)
24/04/28	20世紀後半のイタリアで最も重要な写真家ジャンニ・ベレンゴ・ガルディン	(born 1930)
24/04/30	トルコの古い伝統の記憶を守り続ける女性写真家 F・ディレク・ウヤル	(born 1976)
24/05/01	ファッション写真に大きな影響を与えたデヴィッド・ザイドナーの短い生涯	(1957-1999)
24/05/08	社会の鼓動を捉えたいという思いで写真家になったリチャード・サンドラー	(born 1946)
24/05/10	直接的で妥協がないストリート写真の巨匠レオン・レヴィンシュタイン	(1910–1988)
24/05/12	自らの作品を視覚的な物語と定義している写真家スティーヴ・マッカリー	(born 1950)
24/05/14	多様な芸術の影響を受け写真家の視点を形作ったアンドレアス・ファイニンガー	(1906-1999)
24/05/16	芸術的表現により繊細な目を持つ女性写真家となったマルティーヌ・フランク	(1938-2012)
24/05/18	ドキュメンタリー写真をモノクロからカラーに舵を切ったマーティン・パー	(born 1952)
24/05/21	先駆的なグラフ誌『ピクチャー・ポスト』を主導した写真家バート・ハーディ	(1913-1995)
24/05/24	グラフ誌『ライフ』に30年間投稿し続けたロシア生まれの写真家リナ・リーン	(1914-1995)
24/05/27	旅する写真家として20世紀後半の歴史に残る象徴的な作品を制作したルネ・ブリ	(1933-2014)
24/05/29	高速ストロボスコープ写真を開発したハロルド・ユージン・エジャートン	(1903-1990)
24/06/03	一般市民とそのささやかな瞬間を撮影したオランダの写真家ヘンク・ヨンカー	(1912-2002)
24/06/10	ラージフォーマット写真のデジタル処理で成功したアンドレアス・グルスキー	(born 1955)
24/06/26	レンズを通して親密な講釈と被写体の声を伝えてきた韓国出身のユンギ・キム	(born 1962)
24/07/05	演出されたものではなく現実的なファッション写真を開発したトニ・フリッセル	(1907-1988)
24/07/07	スウィンギング60年代のイメージ形成に貢献した写真家デイヴィッド・ベイリー	(born 1938)
24/07/13	著名人からから小さな町の人々まで撮影してきた写真家マイケル・オブライエン	(born 1950)
24/07/14	人々のドラマが宿る都市のカラー写真を制作したコンスタンティン・マノス	(born 1934)
24/08/04	写真家集団「マグナム・フォト」所属するただ一人の日本人メンバー久保田博二	(born 1939)
24/08/08	ロバート・F・ケネディの死を悼む人々を葬儀列車から捉えたポール・フスコ	(1930–2020)
24/08/13	クリスティーナ・ガルシア・ロデロが話したいのは時間も終わりもない出来事だ	(born 1949)
24/08/30	ドキュメンタリーと芸術の境界を歩んだカラー写真の先駆者エルンスト・ハース	(1921–1986)
24/09/01	国際的写真家集団マグナム・フォトの女性写真家スーザン・メイゼラスの視線	(born 1948)
24/09/09	アパルトヘイトの悪と日常的な社会への影響を記録したアーネスト・コール	(1940–1990)
24/09/14	宗教的または民俗的な儀式に写真撮影の情熱を注ぎ込んだラモン・マサッツ	(1931-2024)
24/09/23	アメリカで最も有名な無名の写真家と呼ばれたエヴリン・ホーファー	(1922–2009)
24/09/25	自身を「大義を求める反逆者」と表現した写真家マージョリー・コリンズ	(1912-1985)
24/09/27	営業写真館を継がず写真芸術の道を歩んだ深瀬昌久	(1934-2012)
24/10/01	現代アメリカの風変わりで平凡なイメージに焦点を当てた写真家アレック・ソス	(born 1969)
24/10/04	微妙なテクスチャーの言語を備えた異次元の写真を追及したアーサー・トレス	(born 1940)
24/10/06	オーストリア系イギリス人のエディス・チューダー＝ハートはソ連のスパイだった	(1908-1973)
24/10/08	映画の撮影監督でもあったドキュメンタリー写真家ヴォルフガング・スシツキー	(1912–2016)
24/10/15	芸術のレズビアン・サブカルチャーに深く関わった写真家ルース・ベルンハルト	(1905–2006)
24/10/19	ランド・アートを通じて作品を地球と共同制作するアンディ・ゴールドワージー	(born 1956)
24/10/29	公民権運動の活動に感銘し刑務所制度の悲惨を描写した写真家ダニー・ライアン	(born 1942)
24/11/01	人間の状態と現在の出来事を記録するストリート写真家ピータ―・ターンリー	(born 1955)
24/11/04	写真を通じて現代の社会的状況を改善することに専念したアーロン・シスキンド	(1903-1991)
24/11/07	自然と植物の成長にインスピレーションを受けた写真家カール・ブロスフェルト	(1865-1932)
24/11/09	ストリート写真で知られているリゼット・モデルは教える才能を持っていた	(1901-1983)
24/11/11	カラー写真が芸術として認知されるようになった功労者ウィリアム・エグルストン	(born 1939)
24/11/13	革命後のメキシコ復興の重要人物だった写真家ローラ・アルバレス・ブラボー	(1903-1993)

子供のころ「明治は遠くなりにけり」という言葉を耳にした記憶がありますが、今まさに「20世紀は遠くなりにけり」の感があります。掲載した作品の大半がモノクロ写真で、カラー写真がわずかのなのは偶然ではないような気がします。20世紀のアートの世界ではモノクロ写真が主流だったからです。しかしデジタルカメラが主流になった21世紀、カラー写真の台頭に目覚ましいものがあります。ジョエル・マイヤーウィッツとシンディー・シャーマン、サンディ・スコグランド、ジャン・ボードリヤール、 F・ディレク・ウヤル、マーティン・パー、コンスタンティン・マノス、久保田博二、ポール・フスコ、エルンスト・ハース、エヴリン・ホーファー、アレック・ソス、アンディ・ゴールドワージー、ウィリアム・エグルストンなどのカラー作品を取り上げました。

   Famous Photographers: Great photographs can elicit thoughts, feelings, and emotions.

カラー写真が芸術として認知されるようになった功労者ウィリアム・エグルストン

Parking lot, unknown location, ca. 1968-74

William Eggleston

ウィリアム・エグルストンは1939年7月27日、テネシー州メンフィスで生まれ、ミシシッピ州サムナーで育った。父親はエンジニアで、母親は地元の著名な裁判官の娘だった。少年時代は内向的で、ピアノを弾いたり、絵を描いたり、電子機器をいじったりするのが好きだった。幼い頃から視覚メディアに惹かれ、ポストカードを買ったり、雑誌から写真を切り抜いたりするのが好きだったと言われている。15歳のときに寄宿学校であるウェブ・スクールに送られた。エグルストンは後に、この学校に『人格形成』のための質素な決まりごとがあった。それがどういう意味なのか、私には全く分からなかった。冷酷で愚かだった。音楽や絵画を好むのは女々しいとみなされるような場所だった」と語っている。狩猟やスポーツといった南部の男性の伝統的な趣味を避け、芸術的な趣味や世界観察を好んだ点で、同世代の生徒の中では異例だった。それでも自分が部外者だと感じたことは一度もなかったと述べている。ヴァンダービルト大学に1年間、デルタ州立大学に1学期、ミシシッピ大学に約5年間通ったが、学位は取得しなかった。しかしヴァンダービルト大学の友人がエグルストンにライカのカメラをプレゼントしたことで、写真に対する興味が芽生えた。エグルストンは、ミシシッピ大学を訪れていた画家のトム・ヤングによって抽象表現主義に触れた。初期の写真活動は、スイス生まれの写真家ロバート・フランクの『アメリカ人』と、フランスの写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの著書『決定的瞬間』に触発されたものである。エグルストンは後に、この本は「多くのひどい本の中から見つけた最初のまともな本だった...最初は全く理解できなかったが、だんだん理解できるようになり、これはすごい本だと気づいた」と回想している。最初は白黒で撮影したが、ウィリアム・クリステンベリーからこの形式を紹介されてから、エグルストンは1965年と1966年にカラーでの実験を始めた。1960年代後半には、ポジフィルムが彼の主な媒体となった。エグルストンの写真家としての成長は、他のアーティストから比較的孤立して起こったようである。

Poster in hallway, Memphis, Tennessee, 1970

MoMA（ニューヨーク近代美術館）の学芸員ジョン・シャーカフスキーは、 1969年に若きエグルストンと初めて出会ったことを「まったくの予想外」だったと述べている。エグルストンの作品を検討したシャーコウスキーは MoMA を説得して1枚を購入させた。1970年、エグルストンの友人ウィリアム・クリステンベリーは、彼をワシントンD.C.のコーコラン美術館の館長ウォルター・ホップスに紹介した。ホップスは後にエグルストンの作品に「衝撃を受けた」と語り「こんなものは見たことがなかった」と語ったという。1973年と1974年にハーバード大学で教鞭をとったエグルストンは、この時期に染料転写プリントに出会った。シカゴの写真ラボの価格表を調べていたとき、このプロセスについて読んだ彼は「広告には『最も安価なものから究極のプリントまで』とありました。究極のプリントは染料転写でした。私はすぐにそこへ行って見ましたが、見たものはすべてタバコの箱や香水瓶の写真のような商業作品でしたが、色の彩度とインクの品質は圧倒的でした」と回想している。

Torch Cafe billboard, Mississippi, 1973

その後、このプロセスでプリントしたすべての写真は素晴らしく、それぞれが前のものよりも優れているように見えた。この染料転写プロセスは、エグルストンの最も印象的で有名な作品のいくつかを生みした。例えば1973年の「赤い天井」である。彼は「赤い天井は非常に強力で、実際のところ、満足のいくようにページに再現されたのを見たことはありません。染料を見ると、壁に濡れた赤い血のようです...通常は少しの赤で十分ですが、表面全体を赤くするのは挑戦でした」と述べている。ハーバード大学で最初のポートフォリオ "14 Pictures"（14枚の写真／1974年）を作成した。 この時期にエグルストンはアンディ・ウォーホルの仲間と親しくなり、そのつながりがエグルストンの「民主的なカメラ」というアイデアを育むのに役立ったかもしれないとマーク・ホルボーンは示唆している。また1970年代、エグルストンはビデオの実験を行い「ストランデッド・イン・カントン」と呼ぶ、数時間にわたる粗雑に編集された映像を制作した。

Woman sitting on a sofa, 1980

この映像を見た作家のリチャード・ウッドワードは「狂ったホームムービー」に例え、自宅での子供たちの優しいショットと、酔っ払ったパーティー、公衆の面前での放尿、ニューオーリンズの歓声を上げる群衆の前で鶏の頭をかじる男のショットを混ぜ合わせたものだと言った。 ウッドワードは「恐れを知らない自然主義、つまり、他の人が無視したり目をそらしたりするものを辛抱強く見ることで、興味深いものが見えてくるという信念」を反映していると示唆している。エグルストンの出版した本やポートフォリオには『ロスアラモス』（1974年に完成したが、出版はずっと後になってから）『ウィリアム・エグルストンのガイド』（1976年の MoMa 展のカタログ）『選挙前夜』 （1976年の大統領選挙前にジミー・カーターの田舎の選挙区であるジョージア州プレーンズ周辺で撮影された写真のポートフォリオ）『モラル・オブ・ビジョン』（1978年）『フラワーズ』（1978年）『ウェッジウッド・ブルー』（1979年） 『セブン』（1979年）『トラブルド・ウォーターズ』（ 1980年）『ルイジアナ・プロジェクト』（1980年）『ウィリアム・エグルストンのグレースランド』（1984年、エルヴィス・プレスリーのグレースランドを撮影した依頼写真シリーズ。歌手の家を、風通しの悪い窓のない墓場として、特注の悪趣味で描いた）『民主的な森』（1989年）『フォークナーのミシシッピ』（1990年）『古代の森』（1993年）などがある。

Fish in the aquarium, Kyoto, 2001

初期のシリーズのいくつかは、2000年代後半まで公開されなかった。メンフィス周辺のバーやクラブで撮影された大きな白黒ポートレートのシリーズであるナイトクラブポートレート（1973年）は、大部分が2005年まで公開されなかった。ロスアラモスシリーズの一部であるロストアンドファウンドは、2008年までウォルターホップスの所有物であることが誰にも知られなかったため、何十年も公開されなかった写真集である。このシリーズの作品は、アーティストがホップスとメンフィスを出発し、西海岸まで旅したロードトリップを記録している。アート＆オークションのフィリップ・ゲフターによると「1970年代初頭のカラー写真の先駆者であるスティーブン・ショアとウィリアム・エグルストンが、意識的か否かにかかわらず、フォトリアリズムから影響を受けていたことは注目に値する。ガソリンスタンド、レストラン、駐車場といったアメリカの俗語を写真で表現した彼らの作品は、彼らの作品に先立って描かれたフォトリアリズムの絵画に予兆されていた」という。下記リンク先は今月16日から来年1月にロサンジェルスで開催されるウィリアム・エグルストンの個展の案内記事である。

  William Eggleston (born 1939) Exhibition | Nov 16, 2024 — Feb 1, 2025 | Los Angeles

ストリート写真で知られているリゼット・モデルは教える才能を持っていた

Coney Island Bather, New York, c.1939-1941

Lisette Model

リゼット・モデルは1901年11月10日、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーンで、エリゼ・アメリー・フェリツィエ・シュテルンとして生まれた。父のヴィクターは、国際赤十字に所属したユダヤ系オーストリア人医師であった。母のフェリツィエはフランス人でカトリック教徒であり、エリゼは母の信仰に基づいて洗礼を受けた。エリゼには、1歳年上の兄サルヴァトールがいた 。オーストリアで反ユダヤ主義が高まったことと、父親がユダヤ系オーストリア人としてのアイデンティティーに悩んだことから、 1903年2月に姓をザイベルトに変更し、6年後に妹オルガが生まれた。兄のインタビュー証言によると、彼女は父親から性的虐待を受けていたが、虐待の全容は不明である。ブルジョワ階級の家庭で育ち、主に家庭教師から教育を受け、イタリア語、ドイツ語、フランス語に堪能になった。第一次世界大戦後、家族が経済的に苦しくなった時も、彼女は私立の教育を受け続けた。恵まれた環境で育ったにもかかわらず、彼女は幼少期を辛い時期だったと回想している。19歳の時に彼女は作曲家アルノルド・シェーンベルクに音楽を学び始めた。彼女は「私の人生で一人の先生と一人の大きな影響を受けた人がいるとしたら、それはシェーンベルクでした」と言う。彼女の美術教育についてはほとんど知られていないが、シェーンベルクとのつながりにより、彼女は現代美術界やグスタフ・クリムトなどの一流前衛芸術家たちと出会うことになった。表現主義に早くから触れたことが、おそらく人々を観察すること、そしてその後の写真への興味に影響を与えたのだろう。1924年に父親が癌で他界した後、オルガとフェリシーと共にウィーンを離れ、 1926年にポーランドのソプラノ歌手マリア・フロイントに声楽を学ぶためにパリへ向かった。フェリシーとオルガはニースへ移ったが、リゼットは第一次世界大戦後の新たな文化の中心地となったパリに留まり、音楽の勉強を続けた。この時期に彼女は将来の夫となるロシア生まれのユダヤ人画家エフサ・モデル（1901-1976）と出会い、1937年9月に結婚した。1933年に彼女は音楽を諦め、視覚芸術の勉強を再開し、最初はアンドレ・ロート師事して絵画を学んだ。モデルはイタリアに行ったときに、引き伸ばし機とカメラを購入した。写真撮影の訓練も興味もほとんどなかったが、彼女に写真撮影技術の基礎を教えたのはオルガだった。

Reflection, New York, 1940

モデルは暗室での作業に興味を持ち、暗室技術者になりたいと考えていた。モデルは「カメラを手に取っただけで、上手くも悪くも何の野心もなかった」と主張したが 、ウィーンやパリの友人たちは、彼女は自分に高い基準を持ち、何をするにも抜きん出たいという強い願望を持っていたと後に語っている。また、姉以外で写真撮影に関して受けた唯一の教訓は、ロジ・アンドレから受けた「自分が情熱的に興味を持っていないものは、決して写真に撮ってはいけない」という言葉だったと述べている。この言葉は後に彼女が書き直し、教師としてのキャリアで有名になった「本能で撮影しなさい」という言葉である。アンドレはモデルにローライフレックスの使い方を教え、彼女の実践力を広げた。プロの写真家になろうと決心したきっかけは、1933年後半か1934年初め、同じくウィーンから亡命し、シェーンベルクの教え子だったハンス・アイスラーの話だった。彼は政治的緊張が高まった時代に生き残る必要性について彼女に警告し、写真撮影で生計を立てるよう彼女を後押しした。1934年、ニースに住む母親を訪ねたモデルは、プロムナード・デ・ザングレでカメラを持って一連のポートレートを撮影した。これは1935年に左翼雑誌 "Regards"（よろしく）に掲載され、現在でも彼女の作品の中で最も広く複製され展示されている作品の一つとなっている。地元の特権階級をクローズアップで撮影し、しばしば秘密裏に撮影されたこれらのポートレートには、彼女の特徴的なスタイルがすでに表れていた。それは、虚栄心、不安、孤独をクローズアップで感傷的ではなく、修正なしで表現したものだった。モデルの構図と被写体への近さは、暗室でネガを拡大したりトリミングしたりすることで実現しました。]さらに、彼女は 2+1/4 インチの正方形のネガと大きめのプリントサイズは、ミニカムと呼ばれるものを使いこなすストリートフォトグラファーが急増していた当時としてはユニークなスタイルの選択と考えられていた。後にアーキビストがネガを調べたところ、トリミングされていない画像には被写体の周囲の物理的な環境がかなり含まれていることが判明した。暗室でのモデルの編集では、こうした雑念を取り除き、人物に焦点を絞り、無関係な背景情報を除外している。

Running Legs, Fifth Avenue, New York, c.1940-1941

ロムナード・デ・ザングレの写真または「リビエラ」シリーズの出版後、パリのストリートフォトグラフィーの実践を再開し、今度は貧しい人々に焦点を当てた。エヴサもリゼットもフランス国籍を持っておらず、ヨーロッパで政治的緊張が高まっていることをよく知っていたため、2人は1938年にマンハッタンに移住した。2人が最初に住んだのはアールデコ調の マスターアパートメントだったが、すぐに家賃が高くなりすぎたため、最初の数年間で何度か引っ越した。ヴサは社交的で、カフェや、リゼットが写真を撮るのが好きだったパフォーマーがいる場所によく出入りしていたことで知られていた。モデルはニューヨークに住んで最初の18ヶ月間は写真を撮らなかったと主張しているが、1939年の日付が付けられた封筒にはバッテリーパーク、ウォール街、デランシー通り、ローワーイーストサイドの普通のアメリカ人を撮ったネガが多数入っていた。すぐに著名な写真家となり、1941年までには『キュー』『PM'sウィークリー』『USカメラ』に作品を発表した。彼女はニューヨークのエネルギーに魅了され、それを別のシリーズであるリフレクションズとランニングレッグスで表現した。アメリカの消費主義と自分とは全く異なる文化に興味を持ったモデルは、窓の反射に映る製造されたイメージや製品や消費者を探求したシリーズであるリフレクションズを撮影し始めた。統的な視点からの根本的な逸脱と、グラマーとアンチグラマーの概念へのこだわりで知られた。このシリーズと彼女の作品「ランニング・レッグス」は、彼女が1941年から1955年まで働くことになる雑誌『ハーパーズ・バザー』の編集者カーメル・スノーとアレクセイ・ブロドヴィッチの注目を集めた。彼女の最初の仕事の1つはコニーアイランドの撮影で、そこで「コニーアイランドの水浴者」など彼女の最も有名な作品のいくつかが撮影された。彼女の視覚は『ハーパーズ・バザー』の編集者に大きな関心を引いたが、1950年代までには彼女の関与は劇的に減少し、彼女が発表したのは「盲目についてのメモ」と「異教徒のローマ」の2つの仕事のみとなった。1944年、彼女とエヴサはアメリカ国籍を取得した。同年付けの手紙には、モデルの家族がヨーロッパで経済的に困窮しており、母親が10月21日に癌で亡くなったことが記載されていた。最終的にニューヨーク写真リーグのメンバーとなり、シド・グロスマンに師事した。リーグは文化的な写真団体であると主張し続けたが、政治的圧力により1951年に解散した。

Sammy's Bar, Manhattan, New York, 1945

リモデルはリーグの存続期間中、積極的に活動し、会員によるプリントコンテストで審査員を務めた。1941年、リーグは彼女の初の個展を開催する。1941年から1953年まで、彼女はフリーランスの写真家として多くの出版物に寄稿した。モデルがニューヨーク写真連盟に関わっていたことは、1950年代のマッカーシー時代に多くの争いの種となった。このとき同連盟は、共産党との関係が疑われて下院非米活動委員会の調査を受けた。連盟は公式には政治団体ではなかったが、多くの会員が社会認識や変革の手段として写真を使用していたが、モデル自身は政治写真家やドキュメンタリー写真家とは自認していなかった。同連盟は最終的に FBI によって共産主義組織に分類され、1954年に FBI はモデルを個人的に尋問し、情報提供者として採用しようとした。彼女が FBI への協力を拒否したため、国家安全保障監視リストに名前が載せられた。多くの顧客が FBI の疑いのある人物を雇うことに消極的だったため、モデルは仕事の機会を見つけるのがますます困難になり、それが教職への重点転換につながった。1946年に初めてカリフォルニアを訪れ、アンセル・アダムスが1946年に設立した CSFA の写真部門のメンバーと親しくなった。彼らが西部にいた間、家主はニューヨークのグローブストリートのアパートから不法に借主たちを追い出していた。家主の理由は不明だが、モデルがニューヨークに戻った時には、友人たちが彼らの持ち物を片付けていた。1949年、彼女はサンフランシスコ美術大学で写真を教えた。経済的な理由と、アンセル・アダムスとの友情から、カリフォルニアで教鞭をとることになった。アダムスから非公式に教職に就くよう誘われたのもその一因だった。の年の8月から少なくとも11月まで、写真学科の「ドキュメンタリー写真の特別講師」として働いた。1951年春、モデルはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチに招かれが、そこで長年の友人であるベレニス・アボットも写真を教えていた。

Rockefeller Center, New York, c.1945

ニュースクールはリベラルで人道主義的な教育アプローチを採用しており、教職員にはヨーロッパからの難民が多数いた。生徒に率直に語りかける態度と型破りな教授法で知られるモデルは、自分が教える才能を持っていることに気づいた。彼女の指導ノートには、芸術は既存のものの複製ではなく、世界の探求であることを示すために、子供の芸術を例として挙げることが頻繁に書かれている。主観的な経験と最大限の創造性を追求するよう生徒に挑戦させることに重点を置き、時には生徒を刺激することもあったが、他の生徒を遠ざけることもあった。彼女は生ぬるい努力を許さず、情熱に欠ける生徒の作品には容赦なく批判した。彼女はまた自宅アパートでエヴサとの個人ワークショップも行っていた。最も有名な弟子はダイアン・アーバスで、1957年にモデルの指導を受けた。アーバスの初期のテクニックの多くはモデルから学んだものである。アーバスの夫アランは、彼女の芸術家としての成長はモデルによるものだと語っている。「ラリー・フィンク、ヘレン・ジー、ジョン・ゴセージ、ハリー・ラポー、チャールズ・プラット、エヴァ・ルビンスタイン、ロザリンド・ソロモンもモデルの弟子だった。彼女は20年間、ほとんど変化なく同じプログラムを教え、常に同じ原則に従った。彼女は1976年に夫のエヴサが亡くなった後も、ニューヨークのニュースクール大学と国際写真センターで教え続けた。1981年にニュースクール大学から名誉美術博士号を授与された。1964年、モデルは再びグッゲンハイム・フェローシップに応募し、1965年に1年間5,000ドルのフェローシップを獲得した。1966年、彼女はアメリカ文化の反華やかさを写真に撮る目的でロサンゼルスとラスベガスを訪れた。イタリアにも写真を撮りに行ったが、体調不良のため予定より早くニューヨークに戻り、子宮癌と診断されたが、治療に成功した。1970年代にモデルは手にリウマチを発症したが、熱心に指導と写真撮影を続けた。モデルの最初の写真集は1979年にアパーチャー社 から出版され、ベレニス・アボットによる序文が添えられた。マーヴィン・イスラエルが本をデザインした。1937年から1970年にかけて撮影された52枚の写真は、彼女が好んだ16×20インチの寸法に合わせて印刷された。1983年3月30日、心臓病と呼吸器疾患のためニューヨーク病院で亡くなった。享年81歳。

  Lisette Model (1901-1983) | Biography | Developing a Style | Professional Activities

自然と植物の成長方法にインスピレーションを受けた写真家カール・ブロスフェルト

Adiantum pedatum, Berlin, Germany, 1928

Karl Blossfeldt

カール・ブロスフェルトは、ドイツの写真家、彫刻家であった。1929年に『原始芸術』として出版された、植物や生物のクローズアップ写真で最もよく知られている。父親と同様に自然と植物の成長方法にインスピレーションを受けていた。1865年6月13日、ドイツのハルツ山地近郊のシーロで生まれた。彫刻家としてキャリアをスタートさせたが、その後、芸術の視野を他の分野にも広げていった。1881年に16歳でドイツのメーグデスプルングにある美術製鉄所と鋳造所で鋳鉄工の見習いを始めた。3年間の見習い期間を経て、ブロスフェルトはベルリンの美術工芸博物館教育部門でイラストレーションを学ぶことに移った。この間、奨学金を得て装飾芸術家モリッツ・モイラーのもとで学ぶ機会を得た。1890年に彼は装飾芸術家で装飾とデザインの教授でもあったそのモリッツ・モイラーのもとで働き始めた。他の助手とともにヨーロッパや北アフリカを旅し、モイラーが作品の参考写真として使えるように植物標本を撮影した。ブロスフェルトは1896年までモリッツ・モイラーのもとで働き続けた。モイラーのもとで働いた後、1898年に王立美術館研究所の教職に任命され、教職に就いた。最終的に1899年に美術工芸学校の常勤職に任命され、31年間「植物からの造形」を教えた。ベルリン美術工芸学校で知り合った人物の中には、ハインツ・ヴァルネケがいた。写真家としての経歴はモリッツ・モイラーのために植物標本の撮影をしていたときに始まった。

Passiflora

その後、教授として働きながら、自分の技術と写真コレクションを磨き続けた。モイラーのために、また教師時代に撮影した写真は、彼の個人作品や教育目的の参考写真として使用された。彼は撮影したすべての標本の一般名と学名を詳細に記録し、最終的に約6,000枚の写真を撮影した。ブロスフェルトが60代になって初めて、彼の写真は資料としての機能性ではなく、芸術的価値で認められるようになった。この認識は、1925年に画廊経営者のカール・ナイレンドルフがブロスフェルトの代理人を務め始めたときに始まった。ナイレンドルフの協力を得て、ブロスフェルトの最初の作品集『原始芸術』が1928年に出版された。『原始芸術』は一夜にして成功し、認められた。これがきっかけでブロスフェルトの名声が高まり、最終的には2冊目の作品集『自然の驚異』が出版された。写真家としての専門的な訓練を受けていなかったが、その写真は知られている。当時の他の著名な写真家とは一線を画す独特の芸術的スタイルによって人気を博したのである。

Abutilon

レンズの絞りを絞って焦点を深くし、接写した写真は、当時のほとんどの写真家が制作していた意図的にぼかした画像とは対照的だった。他の写真と簡単に区別できる多くの特徴があったが、その一つが、ブロスフェルトが自然を被写体にしていることである。若い頃、自然の中で多くの時間を過ごし、それが大きなインスピレーションの源となっていた。写真の科学的正確さと自然に対する深い感謝の念を抱いていたため、自然の被写体をほとんど改変しなかった。彼は「植物は完全に芸術的かつ建築的な構造として評価されなければならない」と述べたという。また、被写体の植物の一般名とラテン語名の詳細な記録を記述した。彼は自然界の主題の中に自然に現れる幾何学的構造に焦点を当てた。彼が自然界の幾何学模様を重視したのは、彫刻家としてのキャリアの始まりと正式な訓練に遡る。]鉄工職人として過ごした時間は、当時彼が取り組んでいたものと似た模様に対する彼の評価につながったのである。主題とスタイルの選択は、部分的には芸術的な決定であったが、他のアーティストや学生のための参考写真としての作品の機能によるものでもあり、最終的には彼の技法に大きな影響を与えた。

Vaccinium corymbosum

効果的な参考写真を撮るために、ブロスフェルトは被写体自体が可能な限り鮮明で焦点が合っていることを確認する必要があった。この目標を達成するために、捉えようとしていた植物のパターンと対称性を強調するコントラストを生み出すために、単色、灰色、または白の背景を利用した。植物の被写体の複雑なディテールを捉えるために、ブロスフェルトは、植物の被写体を30倍に拡大して前例のないディテールを生み出すことができる一連の自家製カメラレンズを開発した。この技法は、自然の質感と形状に見られる反復的なパターンに対する彼の永続的な関心を反映していた。ブロスフェルトは、ベルントとヒラ・ベッヒャーなど多くの写真家に影響を与えた。ベッヒャー夫妻の工業建築の写真は、ブロスフェルトの自然の幾何学的特徴を捉えたスナップショットからインスピレーションを得ている。ブロスフェルトの写真は、画廊主のカール・ニーレンドルフの支援を通じてより広く注目を集めた。ニーレンドルフは1926年に自身の画廊で、ブロスフェルトの写真とアフリカの彫刻を組み合わせた展覧会を主催した。

Polystichum munitum

ニーレンドルフはまた、 1929年にブロスデルトのモノグラフ『自然における芸術形態』の初版の制作に協力した。2001年に作業用コラージュが出版されると、彼の手法が同運動の他の芸術家とは異なっていることが明らかになり、新即物主義との関連の正当性が疑問視されるようになった。このように、カール・ブロスフェルトは、多くの芸術界の著名人から大きな賞賛を受けたクローズアップ写真の先駆者として今も評価されている。写真に関する重要な本とすぐにみなされたブロスフェルトの客観的で精細な画像は、ヴァルター・ベンヤミンによって「知覚の目録の偉大な調査において役割を果たし、それが我々の世界観に予見できない影響を及ぼすだろう」と賞賛された。ベンヤミンはブロスフェルトをモホリ＝ナジ・ラースローや新即物主義の先駆者たちと比較した。彼はまた、ブロスフェルトの業績を偉大な写真家のオーガスト・ザンダーやウジェーヌ・アジェと並べて評価した。シュルレアリストたちも彼を支持し、ジョルジュ・バタイユは1929年に彼の作品を雑誌『ドキュメンツ』に掲載した。1932年12月9日、ベルリンで他界、67歳だった。

  Karl Blossfeldt (1865-1932) German | Biography | Works | The Museum of Modern Art

イーロン・マスクが大統領選でドナルド・トランプを支持した理由

Big winner ©2024 Vasco Gargalo

ロイター通信によると、起業家のイーロン・マスクは NHTSA（米国道路交通安全局）に、電気自動車メーカーテスラの現在の運転支援システム（自動運転）に対する執行措置を4年以内に放棄するよう強制する見込みだという。同局の情報筋は、この億万長者はテスラが設計した自動運転車や「ロボタクシー」の開発に必要な決定の採択も実現したいと考えていると主張している。米国大統領選挙の投開票は11月5日に行われた。民主党の候補者カマラ・ハリスと共和党の代表ドナルド・トランプがこのポストを争った。軍配はトランプに上がり、ハリスは敗北宣言をした。第47代米国大統領の就任式は2025年1月20日に行われる。マスクは7月にペンシルベニア州バトラーで起きたトランプ前大統領暗殺未遂事件の直後から共和党支持を表明した。次期大統領の重要な支援者の一人として、このテクノロジー界の大富豪は、トランプの再選を目指すスーパー PAC に1億1900万ドル（183億円）以上を寄付した。彼はまた、選挙日の最後の数週間を激戦州での投票促進活動に費やし、その活動にはこれらの州の有権者への毎日の100万ドルのプレゼントも含まれていた。このプレゼントは法廷闘争の対象となったが、後に裁判官は実施してもよいとの判決を下した。マスクはトランプに名前、資金、そして政策を投じてきたので、トランプの再選によって得るものはたくさんある。次期大統領は、2期目には政府の無駄をなくすためにマスクを政権に招き入れると述べている。マスクはこの潜在的な取り組みを「政府効率化局」または同氏が広めたミームと暗号通貨の名前である DOGE と呼んでいる。この実業家は、すでに政府の衛星を宇宙に送る事業を独占しているスペースX社のオーナーとして、トランプの就任から利益を得ることもできるだろう。ホワイトハウス内に親しい同盟者がいることで政府とのつながりをさらに活用しようとするだろう。

Elon Musk speaks at a rally for Donald Trump in New York, Oct. 2024 ©AP

彼はボーイングを含むライバル各社の政府契約の構造について批判し、それが予算と期限通りにプロジェクトを終わらせる意欲をそぐものだと主張している。国防総省や米国の諜報機関が数十億ドルをスパイ衛星に投資する準備を整えている中、SpaceX 社もスパイ衛星の建造に乗り出した。電気自動車メーカーのテスラは、トランプが「規制負担が最も少ない」と述べている政権から利益を得る可能性がある。先月、米国の道路安全規制を担当する機関は、テスラの自動運転ソフトウェアシステムを調査していることを明らかにした。マスクはまたテスラの労働者の労働組合結成を阻止しようとしているとして非難されている。トランプは企業と富裕層への税金を引き下げると約束した。これはマスクがおそらく守ることを望んでいるもう一つの約束である。下記リンク先はタートアップやベンチャー企業に関するニュースを配信するブログサイト TechCrunch（テッククランチ）の11月6日付け記事「トランプ氏の勝利がイーロン・マスクにとって何を意味するか」（英文）である。

  What Trump's win might mean for Elon Musk by Rebecca Bellan and Aria Alamalhodaei

ホロコースト：ユダヤ人を強制収容所に送り出したベルリンのグルーネヴァルト駅

グルーネヴァルト駅17番線のバラストに埋め込まれた鋳鋼板

ベルリン郊外のグリューネヴァルト駅17番線は1941年から1945年の終戦までの間に5万人以上のユダヤ人が移送された悪名高い場所である。1988年以来、毎年11月9日に、学生と州警察学校がここで学生追悼イベントを開催している。長い間、この出来事はアイザック・ベハールという人物と密接に関係していた。彼は20年以上にわたってベルリンの学校で著書「生き続けると約束してください」とユダヤ人としての人生経験について現代の証人として報告してきた。ベハールは2011年に亡くなった。2011年、作家であり現代証言者のインゲ・ドイチュクロンの提案により、ベルリン上院は最初の国外追放から70周年を記念する記念イベントを開催した。駅の入り口の右側には、ポーランドの彫刻家カロル・ブロニャトフスキによる記念碑がある。ヴィルマースドルフ地区議会の主導により、1991年に除幕された。これは人体の中空の形をしたコンクリートの壁で構成されており、列車による強制送還に加えて、ベルリンの暫定収容所から強制送還駅までの無数の移送も取り上げられている。記念碑の隣には、次の文が刻まれた青銅の石碑がある。曰く「1941年10月から1945年2月にかけて、主にグリューネヴァルト貨物駅から国家社会主義国家によって絶滅収容所に移送され、殺害された ベルリンの5万人以上のユダヤ人を追悼する」云々。人間の生命と尊厳に対するいかなる軽視に対しても、勇気を持ってためらうことなく立ち向かうよう私たちに思い出させるためである。

カロル・ブロニャトフスキ制作の記念碑

記念碑は1998年にコース上で除幕された。地下道を通ってアクセスできる。この記念碑はニコラウス・ヒルシュ、ヴォルフガング・ロルヒ、アンドレア・ヴァンデルによって制作された。制送還列車はグリューネヴァルト駅に加えて、モアビット貨物駅とアンハルター駅からも出発した。1941年10月18日、グリューネヴァルト駅からの最初の強制送還列車が1,013人のユダヤ人を乗せてリッツマンシュタット (今日のウッチ) に向けて出発した。この日からベルリンからのユダヤ人の組織的な国外追放が始まった。1942年4月まで、列車は主にリッツマンシュタット、リガ、ワルシャワなどの東ヨーロッパのゲットーを目指して運行された。1942年末以降、目的地はほぼアウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所とテレージエンシュタット強制収容所のみとなった。合計約17,000人のユダヤ人を乗せた約35列車がグリューネヴァルト駅から「アウシュヴィッツ死の工場」に向けて出発した。1945年1月5日に、ここからザクセンハウゼン行きの最終列車が出発した。ホロコーストにおけるドイツ帝国鉄道の役割は、戦後長い間注目されなかった。ドイツ鉄道が国家社会主義独裁政権下におけるライヒスバーンの役割を記念する中央記念碑建立のための限定コンペを開催したのは、1990年代半ばのことだった。

グルーネヴァルト駅の地下通路

建築家ニコラウス・ヒルシュ、ヴォルフガング・ロルヒ、アンドレア・ヴァンデルのチームによる設計が選ばれ、1998年に竣工した。強制送還列車が出発する17番ホームの両側には186枚の鋳鉄板が敷かれた。これらの板には、ベルリンからのすべての移送列車の日付と目的地が時系列で記され、各移送列車で移送されたユダヤ人の数も記されている。控えめな外観だが、鋳鉄のスラブに入ると、その広大な寸法が訪問者に印象を与え、中を歩くと明らかになる。線路に沿って歩くと、どれほど多くの輸送機関があり、ユダヤ人の男性、女性、子供たちがどれほどいたかがよくわかる。これにより被害者への感情的なアクセスが可能になる。長年にわたって線路の一部を占めてきた植生は、列車が二度とこの線路を離れることのない象徴として記念碑に含まれている。 17番線記念碑の外観は、殺害されたヨーロッパのユダヤ人に対する記念碑と対極をなしている。ブランデンブルク門にある大きなホロコースト記念碑とは対照的に、グリューネヴァルト駅は、ホロコーストという実際の歴史的出来事と結びついている場所である。ベルリン郊外のグリューネヴァルトは、巨大なグリューネヴァルトの森と、優雅なやホテルがある高級住宅地を含む地域である。その美しさは、ベルリンのユダヤ人がこの駅から移送される際に直面した恐怖を物語っている。下記リンク先はグリューネヴァルト駅の17番ホーム記念碑について解説したドイツの首都ベルリンの公式サイト（英文）である。

  The Platform 17 Memorial at Berlin-Grunewald Station | The Official Website of Berlin

写真を通じて現代の社会的状況を改善することに専念したアーロン・シスキンド

Watermelon Man, Harlem, Manhattan, New York, 1940

Aaron Siskind

写真家アーロン・シスキンドの作品は、平面として表現された物体の細部に焦点を当てており、元の主題とは独立した新しいイメージを創り出している。抽象表現主義運動の一部ではなかったとしても、それに深く関わっていた。シスキンドの個展は、画家のフランツ・クラインがチャールズ・イーガン・ギャラリーで開催した画期的な展覧会と同時期に開かれた。彼はマーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングと親しい友人でもあった。シスキンドは1903年12月4日、ニューヨークで生まれ、ローワー・イースト・サイドで育った。シティ・カレッジを卒業後、ニューヨーク公立学校で25年間小学校の英語教師を務めた。青年社会主義同盟に参加した後、1917年にシドニー（別名ソニア・グラッター）と出会った。数年後の1929年春、彼は彼女と結婚した。結婚祝いにカメラをもらって新婚旅行で写真を撮り始めたのがきっかけで写真撮影を始めた。1942年、アーロンはエセル・ジョーンズと出会い、数年間一緒に過ごした。1945年にソニアと離婚。5年後、彼はキャシー・スペンサーと出会い、1952年夏に結婚した。彼は1956年に彼女と別居し、1年後に離婚した。1959年夏、彼はキャロリン・ブラントと出会い、1960年6月25日に3度目の結婚をした。そして彼は1976年1月30日に妻が亡くなるまで結婚生活を続けた。

Mother and Child, Harlem, Manhattan, New York, 1935

シスキンドはそのキャリアの初期にニューヨーク写真連盟のメンバーになり、1930年代に社会意識の高い重要な一連の写真を制作した。1936年、彼はニューヨークのフォトリーグ内に「フィーチャー・グループ」というグループを結成した。このグループの共通の目標は、写真を中心とした本を制作することでした。「ハーレム・ドキュメント」は、彼らが制作した最も有名なプロジェクトとなり、アッパー・マンハッタンのハーレムに住む人々が経験していた社会経済的状況を探求した。その後の数十年で、シスキンの政治への関心は、ニューヨークの衰退と退廃に焦点を当てたより詩的で形式的な写真スタイルへと移り、この新しいスタイルによって彼は写真家として世界的に認知されるようになった。

Minnow In Hand, 1939

シスキンの撮影プロセスは、撮影対象に集中し、背景をぼかしたり、フレームから邪魔なものを排除したりすることを中心に展開した。 ニューヨークの都市生活の現実を紹介することを目的としていた「ハーレム・ドキュメント」は1981年に出版され、ハーレムの住民の肖像画や街頭、家庭生活を撮影した写真を含む52枚の写真を集めた本である。この本には写真のほか、連邦作家プロジェクトのメンバーが収集したインタビュー、物語、韻文が掲載されている。1940年代、マンハッタンのフォースアベニュー102番地にあるコーナーブックショップの上に住んだが、この場所に暗室も構えていた。1950年、シスキンドはハリー・キャラハンと出会った。夏にブラックマウンテン・カレッジで教鞭をとっていた時だった。そこでロバート・ラウシェンバーグとも出会った。

Facade, Chicago, 1960

ラウシェンバーグは生涯を通じて常にシスキンドのプリントを仕事場の壁に飾っていた。後にキャラハンはシスキンドを説得し、シカゴのIITデザイン研究所（モホリ＝ナジ・ラースローがニュー・バウハウスとして設立）の指導に加わった。1971年、キャラハン（1961年に退任）の後を追ってロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとり、二人とも1970年代後半に退職するまでその職を務めた。世界中で活動、1955年と1970年代にはメキシコ、1963年と1967年にはローマを訪れた。1980年代にはバーモント州プロビデンスとロードアイランド州ウェストポート近郊のルート88でタールシリーズを制作したが現実世界の題材を使用した。

Weathered Wall, Chicago, 1960

塗装された壁や落書きのクローズアップの詳細、アスファルト舗装のタール補修、岩、溶岩流、老馬のまだら模様の影、オルメカの石の頭、古代の彫像、ローマのコンスタンティヌスの凱旋門、そしてヌードのシリーズ「ルイーズ」である。1991年2月8日にロードアイランド州プロビデンス脳卒中で亡くなるまで、写真を撮り続けた。享年87歳。シスキンドの作品は次の美術館に所蔵されている。シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ：256点（2019年3月現在）サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ：18点（2019年3月現在）J・ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス：351点（2019年11月現在）ニューヨーク近代美術館：98点（2019年11月現在）メトロポリタン美術館、ニューヨーク：152点（2020年9月現在）スタンフォード大学図書館、カリフォルニア州スタンフォード：362点（2022年現在）

  Aaron Siskind (1903–1991) | Biography | Artworks | International Center of Photography